保利拍卖与富艺斯联拍预展｜艺术名家杰作抢先看

保利拍卖与富艺斯联袂呈献

「二十世纪及当代艺术和设计」巡展

台北预展

10月16日- 10月17日

上午11:00 - 晚上6:00

地点|

台北市信义区松仁路28号B1层艺文空间

台中预展

10月21日

上午11:00 - 晚上6:00

地点| 丰艺馆

台中市西区五权西路1段110号B1层

保利拍卖与富艺斯将再度合作，于11月底联袂呈献「二十世纪及当代艺术和设计」专场。联合拍卖的巡展首站将于 本次预展涵盖多位现当代艺术家的重要代表作，吴冠中、朱德群、赵无极、奈良美智、草间弥生及汉斯・哈同等名家巨作即将惊艳亮相，不妨先睹为快！

精彩拍品抢先看

诗般优美的大千世界

《桂林》创作于1991年，此时的艺术家融汇具象与抽象的语言，灵活调动西方油画的瑰丽色彩与传统水墨的灵动气韵，呈现出「远观写实，近观抽象」的独特美感，是吴冠中「油画民族化」探索之集大成之作。对角线式的构图精致灵动，以俯视视角描绘了漓江边的一个村落，利用几何块面和极具美感的线条构筑了富有律动感的环境。轻快的笔触基于对自然的观察与体悟，从而完成对物象的抽象提炼来把握点线面的整体造型功能，使得景物由近处及远层层递进，在具象与抽象表达之间自由游走，色块的交相辉映呈现了诗一般优美的大千世界。

气象万千的梦想天地

创作《梦想的曙光》时，朱德群已迈入七十二知天命的年岁，他抹平了激烈厚重的油画笔触，细腻衔接了不同色彩，融汇了西方抽象色块与中国山水笔墨的特色，交织成独一无二的朱德群绘画语言。在这幅作品中，艺术家大胆采用淡绿、粉红、鲜黄、鲜紫到彩蓝等缤纷色调，宛如不同的音符奏鸣，交织成一道梦想的曙光，使人眼前一亮。瑰丽的色彩层次表现了朱德群晚年舒坦乐观、澹泊恬淡的心境，代表了中国人的理想精神境界。《梦想的曙光》展现了朱德群营造的一方新天地，透过艺术家精湛的创作力与丰富的学识，真正在画布上描绘出气象万千的梦想世界。

东西方艺术交融之大成

巴黎圣母院身为巴黎最具代表的历史建筑、天主教教堂，哥德式建筑的壮丽繁复，在赵无极的重新营造下，像是以镂雕的笔法，重现他心目中的建筑。《无题（巴黎圣母院）》创作于1950年代，此时的赵无极深受克利的影响，此作就是艺术家克利时期的代表。而画面中仿佛旭日东升映照而出红色色块，多层次的色彩效果，就像是水墨于宣纸上晕染、扩散而出，形成不同的浓淡枯润，赵无极形塑油彩稀淡、轻薄的效果，就是从他从东方水墨得到的启发。从《无题（巴黎圣母院）》一作，可看出身负东方艺术学养，努力吸取西方艺术思潮的赵无极，他一路披荆斩棘的过程，最终交融贯通而成一代大师。

一往无前的勇气

《潘朵拉盒子》创作于1990年，彼时的奈良美智在德国杜塞道夫艺术学院留学，因不擅德语带来的沟通困难，使得他把孤独的内在情绪转化为创作，并自言画中的小孩或是小动物就是他的自画像。《潘朵拉盒子》中的小女孩置身于一片高彩度的、具有超现实意味的水天之间，无限景深的空间里仿佛蕴含着无数中可能。小女孩双脚置于无边无际的水洼中，小小的身体仿若一片孤岛，她幽默滑稽的做着鬼脸，眼神空洞却又倔强—— 她并没有观众，这是一份无能为力却又不甘于随波逐流的孤独感，而小女孩手中微微打开的潘朵拉魔盒不仅承载着希望，也象征着奈良美智绝不退缩、一往无前的勇气。

结合抽象与具象的关键之作

草间弥生为享誉全球的重要当代艺术家，1989年正是她创作得到国际艺术舞台关注的重要转捩点，纽约国际当代艺术中心召开「草间弥生回顾展」，这次的展览成为艺坛对于草间弥生艺术重新认识的契机。作品《花》创作于此意义非凡的时刻，画面周边由绿色围绕，其余则由紫蓝铺满，直至画面中部油彩底层再出现黑色斑点图形。在此色调的渐变之上，艺术家再以其标志性的网状笔触以白色颜料加在底层色调之上，画面中心则是呈现一颗别致的青绿色梨子，梨子周围再而衍生出灿烂绽放的花朵。草间弥生以日常生活中可见的水果、花朵等物件入画，饶有趣味。加之其白色网状线条展示其由零生一，由一再至无限的创作理念。

生生不息的美好象征

《走向永恒》如此诗意的画题，代表朱德群迈向艺术成就的巅峰时刻，依然画中有诗。1999年朱德群79岁，他一生的摰友吴冠中，此时也迈向80岁，朱德群亲赴北京为创作路上的同志祝寿八十寿辰。1999年的《走向永恒》，也暗指着艺术家的心境，期盼创作化作光，与宇宙天地永恒共存。

此作为60 x 120cm的横幅作品，1比2的宽长比例，在朱德群一生的创作中更为稀少，在横幅的画布上，一道道宛若瀑布渲泄而出的笔势，浑然而生，艺术家此时运转笔刷已然圆融臻至化境；画面色彩从黝黑到明亮，层层交叠，既有山川烟岚之气，仿佛也有着水波的潋滟，此时的作品，油彩的流动其势天成，细看更有深浅浓淡的层次变化，可窥见艺术家营造画面的用心。《走向永恒》一作，正是生生不息的美好象征。

空间与线条的探索

经历过两次世界大战的德裔法籍艺术家汉斯・哈同代表着二十世纪初的巴黎画派，以独特的线条和喷洒色点的方式闻名。《T1964-H50》创作于1964年，该作记录了哈同在空间与线条方面的探索，乍眼看似大半画面为沉郁的深黑，但走近仔细斟酌，上半部却是微微发出暗光的深湖蓝，色调再由蓝转为深黑，笔触一致向下，直至底部再从深黑色中生出浅黄的色调，深浅色调交替处可见砂纸般的颗粒质感，细腻而优雅。幽暗的黑色背景中可见几条由上往下的浅色笔触，是哈同早期创作中常见的以扫帚、笔刷等不同工具制造出的肌理，犹如沉寂黑色夜空出现的几道光线，打破纯黑的深沉厚重。而画面底部隐约透出浅色光晕，仿佛黑色与正即将来临的白昼正在交替，艺术家透过色调与线条的肌理，呈现出黑夜与晨曦相融相交之感，以多变的线条与划痕将无规律的形态转化为有规律的形式，衬托出无限空间感，是哈同作品中难得一见的沉着雅致之作。