与秋景、荷塘、水边等开阔的场景相比，色彩原本很难在冶炼厂厂房这种封闭空间里施展开来，但林风眠的尝试非常成功。在这张“色”与“墨”双主导的作品里，林风眠巧妙运用补色和对比色，在大色调的范围内，于局部对抗中相互统一，将分离与张力跟和谐的细微刻画结合起来。所以《冶炼图》虽然乍看是写实的纪录片，但林风眠依然有着对于纯净美感的追求，依然保持了美的风味。
（1900-1991）
冶炼图
镜心 设色纸本
79×77.5cm
钤印：林风眠印
题识：林风眠。
赵文俊（现代）题签条：冶炼图。林风眠作。此图大约林氏曾在川沙上钢三厂参观后所绘，时间为五十年代末至六十年代初，正值全国大炼钢铁、以钢为纲时期。赵文俊题记于沪上无逸阁。
展览：
1."河山色染—绘出新中国"，香港艺术中心包氏画廊，2015年4月。
2."河山色染—绘出新中国"，北京大都美术馆，2015年10月。3."河山色染—绘出新中国"，上海龙美术馆，2015年11月。
出版：
1.《河山色染—绘出新中国（香港展览场刊）》，第9页，梅洁楼（香港），2015年版。
2.《河山色染—绘出新中国（北京展览场刊）》，封面，梅洁楼（香港），2015年版。
3.《河山色染—绘出新中国（展览目录）》，第25页，梅洁楼（香港），2015年版。
4.《大师点滴—梅洁楼藏画展览》，第40-41页，梅洁楼（香港），2021年版。
来源：
梅洁楼藏珍。
娴静的仕女、绚烂的秋景、天边的飞雁、水边的渔家、定格的戏台……娴静优美、情感充沛，这是我们对于林风眠的一贯印象。《冶炼图》则在我们的脑海中，开辟出了另一个空间，装上了对林风眠的另一种印象。
《冶炼图》纸本设色，尺幅近6平尺，用的依然是林氏风格的方形构图，成画时间大约在上世纪60年代左右，画的是当时川沙上钢三厂里工人冶炼钢材的场景。
川沙，地处长江三角洲的东缘，虽占地不大，但扼拥长江，屏依上海，雄川丽水，地沃产丰，有着独特的地理优势和发展条件。老浦东称之为北沙，称南汇新场地区为南沙。千百年来，长江的流沙受海潮的顶托在此沉积，形成一个个沙洲，后来逐渐连片成陆，因而取名“川沙”。
川沙见于史载，最早可追溯至南梁，辛亥后成立县公署，1949年成立川沙县人民政府。1993年，川沙县建制撤销，这块土地有了如今尽人皆知的新名字——“浦东新区”。
随着县制的裁，“川沙”的名字逐渐被人遗忘，不过提起“三钢”两个字，老上海人却都不陌生。三钢的全称是“上海钢铁股份有限公司第三厂”，老上海人都简称它“上钢三厂”。它的前身是实业家陆伯鸿发起创办的“和兴化铁厂”，筹建于1913年，1918年8月正式开工，1922年易名为“和兴钢铁厂”。1947年7月，和兴钢铁厂与上海钢铁股份有限公司签署合同，这座创办于清末民初的老钢铁厂正式更名为“上海钢铁股份有限公司第三厂”。
1949年新中国成立后，上钢三厂焕发新生机，规模不断壮大。1957年11月，党和国家领导人提出我国要在15年左右时间，在钢铁等主要工业品的产量方面赶超英国。1958年8月17日，中共中央在北戴河召开政治局扩大会议，通过《全党全民为生产1070万吨钢而奋斗》的决议。在此决议的指导下，彼时全国上下，从城市到农村，各级党委第一书记挂帅，开展了空前规模的大炼钢铁运动。
在此背景下，上钢三厂积极响应国家号召，扩大基础设施建设，“广大职工以自力更生的精神，大闹技术革命”，克服层层困难，在保证产品质量的前提下，生产规模迅猛扩大，生产能力不断提高。1958至1960年共生产钢151.68万吨，钢材97.25万吨，产品种类亦大幅增长。1959年末，上钢三厂被评为上海市工业交通运输业先进单位，进京参加了全国群英会，成为全国人民学习的典范。
作为典范，上钢三厂的影响力存在于彼时各行各业当中。大约在50年代末，60年代初，寓居上海的林风眠参观了川沙上钢三厂，这幅极为稀见得《冶炼图》，即作于此时。从1950年代至1960年代中期，是林风眠创作的高峰期。他以中国水墨宣纸结合西方艺术思维的实验，已见成果。除仕女、静物、荷塘、秋景等林氏已了熟于胸的题材之外，农村、渔场、工地、工厂等具有时代标记式的作品，成为此一时期林风眠作品的新元素。
《冶炼图》画的是室内封闭场景，但色调并不暗，事实上这张画可以看做是林风眠别出心裁的“色彩试炼”。蓝紫色调子的加入让本应偏暗的整个厂房显得透且温馨了不少。虽然画的是纪实的场景，但林风眠并不愿意把它画成“纪录片”，所以他依然重视了光的表现。光从画面后方用线画成的几扇窗户中射进厂房，在与各种物体发生折射后产生奇妙的色相，映照在墙壁和炼钢器具上，浅淡蓝紫色的调子或许就是如此形成的。
画面的第二个色调，是钢炉中的炉火散播出的红色。红色的散出点在画面左下，炽烈的炉火营造出的红色散满厂房的地面，与墨和稍许的粉白交融，产生极为写实的质感，为地面铺上了一层暗红的地毯。这种交融性的色彩试验在林氏的画里并不罕见，但用这种方法写出实际“质感”的情况似乎并不多。这是《冶炼图》独特的地方之一。
画面的第三个色调是工人的白色工服。《冶炼图》的人物共有十一人，由近至远分三组排列，营造出画面的景深感。十一人全部着白色工服，我们很难确认这种白色工服是实际如此，还是林氏特意安排。但将白粉这种亮色加入画面，并占据显眼的位置，提亮原本较暗的厂房，让观者的视觉体验非常舒服。
与秋景、荷塘、水边等开阔的场景相比，色彩原本很难在冶炼厂厂房这种封闭空间里施展开来，但林风眠的尝试非常成功。在这张“色”与“墨”双主导的作品里，林风眠巧妙运用补色和对比色，在大色调的范围内，于局部对抗中相互统一，将分离与张力跟和谐的细微刻画结合起来。所以《冶炼图》虽然乍看是写实的纪录片，但林风眠依然有着对于纯净美感的追求，依然保持了美的风味。
从这种角度来看，《冶炼图》固然记录了50年代末的大事件，但画家对于自己的艺术追求依然保持着清醒，《冶炼图》的难得之处亦在于此。类似《冶炼图》的艺术表现样式在林风眠同期的画作中并非孤例，现藏于上海中国画院的《轧钢》也是一例。这两幅林风眠在60年代左右创作的姊妹篇，用恰到好处的色彩让美感与纪实无缝衔接，这是林风眠的灵光乍现，更是画家追求纯净美感的一以贯之。
《冶炼图》为梅洁楼珍藏佳作。梅洁楼主人对于新中国红色题材的关注已持续数十年，多年来陆续入藏许多见证新中国成立以来重要史实的优秀绘画作品，在梅洁楼入藏这些画作的时期，国内鲜有藏家关注此类作品，而艺术家自己往往也把此类作品束之高阁，但是梅洁楼主人看到了它们的艺术价值和历史价值，梅洁楼主人在收藏过程中伴随着非常专业并人品高尚的的顾问，听取他们的建议，将这些作品收而藏之，体现了独到的眼光和前瞻性的收藏理念。
也正是这批极具规模的红色经典，多维度地呈现了新时期中国艺术的发展，再现了当时历史阶段的社会面貌、艺术语言和文化背景，展现了解放后波澜壮阔的工业发展和农业改革，是那个时代的精神坐标，更造就它在美术史上所具有的独特地位。
2015年，中国嘉德与梅洁楼共同举办的红色展览——“河山色染——绘出新中国”巡展相继在香港、北京、上海举行，《冶炼图》作为梅洁楼红色经典系列中最为重要的藏品之一，相继于三地亮相，获得了巨大的关注。2021年秋拍，林风眠对于新中国纯净美感的纪实——《冶炼图》，将于大观夜场中再次亮相，彼时岁月再临秋日京华，层层墨彩，让我们再次为那段激情岁月怦然心动。
