出生于60年代的蔡万霖，有着丰富的人生阅历。他既是投资人、艺术机构发起人和主理人，同时也是互联网时代的创业者，又是身负盛名的艺术收藏家。多重身份的转换，似乎让蔡万霖对生活与艺术有着更为深刻的理解。
许多人都在疑问，为什么有着多重职业背景的他，会在如今选择成为一名艺术家？实际上，蔡万霖从事艺术创作很早，但真正意义上踏足专业艺术机构是2020年在798艺术区举办的“空寂的模样”个展。这个展览宣示着蔡万霖作为当代艺术家的身份转换，同时，在这个展览上，诞生了一个形象——yy。
蔡万霖说，“yy”与英文单词“why, why”谐音，更多地是指向了对现代社会中的各种问题，甚至是向宇宙的发问与追问。蔡万霖的个人经历伴随着中国当代社会的进程，从八十年代的理想主义进入到九十年代的创业浪潮，再到2000年后的互联网和地产时代，以及今天媒体的时代。每个时代所带给他的体验与思考似乎都融合在了这个眼睛空洞、无嘴无耳、看不出年龄的“yy”之上。
蔡万霖身份的复杂性，似乎与yy过于简单的形象形成了一种矛盾。在蔡万霖看来，这种化繁为简的处理方法正是他想要带给观者的视觉感受，也正因如此，让蔡万霖和他的“yy”有了更多的可能性。“yy”就像一个载体，可以出现在不同的场景和故事中，反映各个层面的问题；同时，“yy”又像一个情绪的容器，或悲伤、或欢乐、或无聊……每个人都可以在ta的世界中找到自己的影子。
由策展人段少峰策展的“yyds：蔡万霖的幻想世界”即将于2021年10月24日至11月8日在北京798艺术区艺术工厂展出。2021年10月19日下午，在北京798艺术区艺术工厂举办了此次展览的新闻发布会。
发布会上，在场嘉宾、艺术家、媒体就不同的角度对蔡万霖的创作、yy的形象、潮流艺术的历史与趋势等问题展开了探讨。
在谈到本次展览的名称时，策展人段少峰介绍道：“ ‘yyds’ ”巧妙的将极具年度网络热词潜质的‘yyds’与蔡万霖先生的yy形象结合起来，由此形成本次展览主题的双关含义，‘yyds’意为“永远滴神”，在此亦可理解为yy的神，在丰富的汉语含义中，yy的神既是yy的神态，也理解为yy的信仰，前文所述yy的神态是与现实有距离的，正是如此体现出yy的信仰其实是一种生活的追求，是一种对于桃花源般生活的向往和信念。而这些理想，同时也是艺术家蔡万霖先生的理想和信仰。”
据悉，本次展览展览由“脱口秀”，“大玩家”，“旅行者”，“创想家”，“观自在”五个部分组成，分别对应着yy的四种生活状态。同时，沉浸式的布展体验打破了以往惯常的展示方式——虽然是一次围绕绘画的画展，却也不是一个单纯的画展，在这个展览中强调体验和情景，甚至邀请观众一起参与其中。
在yyds和蔡万霖的幻想世界中，一切都值得期待！
我读蔡万霖的yyds
文：邵大箴
蔡万霖君是一位有独特个性的艺术家，他的yyds是在向宇宙不断的发问，也似乎在不断地回答。艺术一般来说是抚慰人们心灵的，当然，它也不时地撞击人们的心灵。蔡万霖的yyds对人们心灵是抚慰，也是撞击。高尔基说过：“艺术是用甜的外衣包着苦的药，吃在嘴里是甜的，服在肚子里苦的药才发挥治病的作用。蔡万霖君的画，形式语言稚气、幽默，乍一看好玩，他在瞪着大眼睛看着你，向你发问，也在等你的回答，他问什么呢？你怎么回答他呢？
画这种画的人，一要有似儿童的天真和稚气，二要有对人生、对世界的思考。“玩”的心态和深沉思考的结合，才能赋予如此看似简单的形象含有内在的力度。
yyds 蔡万霖的幻想世界
文：段少锋
蔡万霖先生生于1960年代，正如那一代人大多数一样，蔡万霖先生是中国社会变革的见证者，他自身的身份复杂性伴随着1978年改革开放以来的中国社会发展步伐而产生，蔡万霖先生青春期学画，之后进入专业院校学习绘画，毕业后投身于社会工作而暂别了艺术领域，再后来他是一个成功的商人，2000年之后进入到艺术收藏领域，由此建立自己和艺术的紧密关系，实际上他一直以来并未停止自己的创作，他之前书法，绘画，写作等创作结果极少拿出来示人，这些个人情绪和幻想成分的作品像是他隐秘不宣的另外一个世界，在商人和收藏家的身份之后的另一面，宛如一张纸的两面，抑或一张唱片的AB面。
青年时期的蔡万霖有两次远行，一次是离开故乡向外面世界的远行，一次是后来与艺术的告别和远行，这两次远行颇具有那个时代青年的特点，浪漫而又充满激情的1980年代铸造了蔡万霖先生这一代人铭刻于内心深处的诗性气质，中国社会市场经济建设时期的1990年代则又激发了蔡万霖先生这一代人的创业精神和拓荒精神，他们兼具筚路蓝缕的奋斗气息，又具备心怀天下的包容气质，同时不失对于现实之外隐藏于心的诗情画意。2000年之后，新世纪的希望之光照进现实，前十年的梦幻失真到后十年的理性务实，2003年和2021年的两次全球疫情作为全球化进与退的节点，蔡万霖先生都是这些时代印痕见证人，在2020年新冠疫情缓解时他举办了自己的第一个个展“空寂的模样”，展览主题的空寂与他创造的yy形象形成反差，现在回看2020，那一年的我们也都曾经是疫情期间隔离生活中“空寂的模样”，艺术是艺术家内心的镜子，同时也是现实生活的镜子，要么靠近现实生活，是生活可见的，要么远离生活，是艺术家的幻想，yy显然是后者，作为蔡万霖先生的创造，yy包含了蔡万霖对于现实生活之外的幻想，yy身上的温暖和骄傲，倔强和富足，以及yy表现出来的小确幸和放空，这些无疑与蔡万霖先生繁忙的生活形成另一种反差，恰如空寂与忙碌的反差。yy的慢与现实的快，yy脸上的惬意与这个城市中行人的匆匆，这些使得yy像是一个我们生活的一面哈哈镜——来自于真实却又不是真实。
时间到了2021年的尾巴，经过“空寂的模样”之后蔡万霖先生继续笔耕不辍，在一年内潜心创作出足以支撑一个全新个展的作品，2021年与2020年相比早已不可同日而语，现在回想2020像是一场梦，后疫情时代的生活依然充满危机，在这样的背景下“yyds：蔡万霖的幻想世界”逐渐露出面孔，“yyds”巧妙的将极具年度网络热词潜质的“yyds”与蔡万霖先生的yy形象结合起来，由此形成本次展览主题的双关含义，“yyds”意为“永远滴神”，在此亦可理解为yy的神，在丰富的汉语含义中，yy的神既是yy的神态，也理解为yy的信仰，前文所述yy的神态是与现实有距离的，正是如此体现出yy的信仰其实是一种生活的追求，是一种对于桃花源般生活的向往和信念。而这些理想，同时也是艺术家蔡万霖先生的理想和信仰。
本次展览与以往的绘画展览不同，本次展览选择在极具记忆气息的798包豪斯建筑艺术工厂举办，这一建筑几乎与蔡万霖先生同龄，他们都是从那一个时代走来的，在空旷的展览场地中，“yyds：蔡万霖的幻想世界”包含五个部分，通过情景结合的方式呈现绘画，打破了以往惯常的展示方式，这是一次围绕绘画的画展，却也不是一个单纯的画展，在这个展览中强调体验和情景，甚至邀请观众一起参与其中。展览由“脱口秀”，“大玩家”，“旅行者”，“创想家”，“观自在”五个部分组成，分别对应着yy的四种生活状态。
蔡万霖先生的绘画中的趣味包含了童趣和理想，yy在2021年的末尾，以一场幻想作为收尾，yy和蔡万霖先生也同时邀请观众一起参与到这一场幻想之旅中。
