秦思源：声音也可以被放进博物馆里吗？

1952年美国先锋派古典音乐作曲家约翰·凯奇（John Cage）完成了一件著名的“音乐”作品——《4'33"》——在4分33秒钟的静默中，不知所措的观众们在不经意间发出的细微声响，如咳嗽声、衣服摩擦的声音、细声低语的疑问声，以及作品结束后衷心或违心的掌声等，均被作为作品的一部分完整地保留在了当时的影像纪录中。而这种由沉默和日常声响所构成的“音乐”，在错愕着当时听众们的感官边界的同时，也为日后的我们对于声音的认知，打开了一扇别样的窗口。

在这处占地面积很大的院落中，由秦思源和北京宋庄艺术发展基金会的创办人洪峰共同发起了名为“分响中心”文化机构的项目，而作为“分响中心”核心项目的“声音艺术博物馆”的建筑实体也进入到最后的装修阶段。在秦思源和洪峰的规划中，“分响中心”是一个聚焦于声音的非营利文化机构，携带着历史叙述和当代艺术双重基因，这座即将在明年5月正式面向公众开放的文化机构和博物馆，将包括声音的收集、保存、展示、研究、体验、创作和教育等各个方面。

作为“声音艺术博物馆”创建者之一的秦思源和北京的渊源颇深。他的外祖父母都是民国文学界名家，史家胡同博物馆所在的史家胡同24号院就曾是他外祖父母的宅院。他出生在英国，童年时曾在北京短暂生活一段时间，上世纪90年代，秦思源在北京和几个朋友组建了一支名为“穴位”的摇滚乐队，而此后对于声音热爱和研究，就始终伴随着秦思源的职业生涯，2002年，他和妻子举家迁徙到北京，做了专职的艺术策展人。

“声音艺术博物馆”的想法，最早要追溯到2005年。那年，秦思源作为英国大使馆文化教育处艺术项目总监，和几位英国声音艺术家发起了一项名为“都市发声”的项目，寻找北京、上海、广州、重庆各个城市的代表声音。

秦思源说：“随着时间的流逝，我发现每个城市的声音特色正在慢慢消失，开始变得整齐划一。老北京的鸽子哨逐渐消失后，再也找不到一种可以代表北京的声音。这种消失的过程有一种复杂的存在感，我希望可以收集更多过去和当下有意思的声音，让公众在聆听过去的同时，以一种新鲜的方式感受现在和思考未来”。

虽然名为博物馆，但秦思源并不是要打造一个只面向过去的怀旧场域，很多人都以为这是一个关于城市逝去声音的文化遗产项目。在最初的那几年，曾有很多非物质文化遗产保护相关的基金会找到秦思源，希望他把这件事继续做下去。但他会反复跟人解释，他更关注当下而非过去，秦思源说：“我不是一个怀旧分子”。

在已经初具雏形的声音艺术博物馆中，秦思源讲解了未来将在其中展开的不同项目主题，例如老北京的声音、大自然的声音、语言的、歌唱的、乐器的、声音的原理和声音与感情等等，这些不同的主题都会从完全不同的角度去探索声音的多样形态，并通过具有差异性的方式，让不同的声音与我们的日常生活经验产生关联与互动。

曾经有声学专家研究表明，视觉到大脑的神经通路长度约5厘米左右，听觉的神经约9厘米。视觉神经通路最短，是五官感知最为直接和迅速的，但与视觉相比，听觉神经的延伸路径更长，在表现上也更为抽象和简洁，因此需要人们投注更多的专注力去感受其魅力。

秦思源说：“‘分响中心’项目的出发点，是从一个媒介的角度来看待历史和文化。我想让大家知道，那些生活中非常熟悉、微不足道，却总是被我们忽略的声音，在现实生活中也是有角色的，它们是和你的记忆和感受捆绑在一起的。一旦这个声音消失，你不会注意到它的消失，因为它特别不重要，是背景的一部分，也不断会被别的声音取代。但若干年后，人们再次听到这些当时被忽略的声音，和声音捆绑在一起的感受会重现”。

除了展览环节之外，在“分响中心”内还有专供艺术家驻留创作的驻地空间、声音资料馆和档案中心等，同时也转为孩子们设置了一个名为“音速童年”的常驻项目空间。这个项目并不是要教孩子们去学习音乐，而是通过设置的不同玩法，来让孩子们在实践中感受声音自身的魅力，再配合着建在槐谷林艺术花园中的餐厅和酒吧等相关设施，秦思源也希望将这里打造成一个集艺术、休闲和餐饮为一体的多元化机构，吸引更多家庭和年轻人来这里感受声音的魅力。

最后，在谈到“声音艺术博物馆”的未来规划时，秦思源说：“从全球范围来讲，‘声音艺术博物馆’是不折不扣的新事物。在未来我们也会跟志同道合的人们一起，慢慢构建整个声音艺术的生态，包括展陈方式、理论建构和收藏等不同的层面。我们希望与不同的学术机构进行合作，并在与音乐家和艺术家的合作过程中，逐渐形成一种属于声音艺术的工作方法和研究体系”。