英国艺术机构HENI参加西岸艺术与设计博览会

英国艺术机构HENI于2021年正式进驻中国，这是HENI首次参加西岸艺术与设计博览会。该艺博会将于2021年11月12日向公众开放，并于11月14日闭幕。HENI将携全球顶尖艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）和布莱恩·克拉克（Brian Clarke）的限量艺术作品与观众见面。

参展的限量艺术作品均由HENI Editions与艺术家深度合作并联合发布。为了最大限度地体现作品的特质，HENI针对不同作品甄选适宜的材料和工艺——从提花编织挂毯和彩色玻璃到有色印刷和对罕见的迪亚塞克（Diasec）专利装裱工艺的应用，艺术家和HENI在整个制作过程中不断沟通和摸索，令作品在展现艺术家思考的同时，也能再现其独特的面貌。

英国艺术家达明安·赫斯特可以说是当代艺术的代名词。HENI为本次艺博会带来的是其“浸入无限”系列中的一件挂毯作品。这件于2016年发布的提花编织挂毯以一幅“旋转绘画” （‘Spin Painting’）原作为基础，将随机性的美学与分割、反射和重复的理性过程并置。

“后来我开始痴迷于尝试制造可以绘画的机器，或者说一种不含焦虑感的艺术理念，因为我相信你可以丢开焦虑，让焦虑感从艺术中消失。所以我想，如果我能创造出一个临床系统，让人们像科学家一样在里面做事，那么你就可以创造出不带焦虑感——甚至是毫无感情、无休止的艺术。” ——达明安·赫斯特，2013 年。

同时，HENI还带来了格哈德·里希特创作于2014年的“心流”系列中的四张版画。“心流”系列是他根据2013年的同名系列画作而创作的版画。在这些画作中，充满活力的珐琅颜料创造出自由流淌而不受约束的结构，被画面冻结在某一瞬间。一同展出的还有里希特和HENI Editions联合发布于2021年的全套“凯奇”（Cage）系列版画，一套六张。大尺幅的“凯奇”系列则是基于里希特在2006年所创作的致敬实验作曲家约翰·凯奇（John Cage）的原创绘画而发布的版画，具有丰富的质感和迷人的色彩。

“凯奇……发明了一种方法并以建设性的方式加以利用；我从来没有这样做过。这一切都稍显混乱……也许更依赖直觉。我相信他更清楚自己在做什么。可能我理解得不对，但这是我的印象。”

——格哈德·里希特，2002 年。

除此之外，HENI还将展出当今最重要的彩色玻璃艺术家布莱恩·克拉克于2016年创作的“战斗机”（Spitfires）系列中的两件作品，以及四块彩色玻璃折叠屏风（2015 年至今）。在“战斗机”中，克拉克在彩色玻璃上运用了标志性的飞机意象，把色彩缤纷的图案与黑暗的背景相并置，如同云层散开后露出的来势汹汹的战机舰队。克拉克的彩色玻璃折叠屏风代表了该媒介有史以来最为重要的艺术和技术革新之一。这些可移动的独立屏风剔除了铅的存在，从而解放了玻璃，投射出立体的光线和色彩。

“每个版本的屏风对我来说都代表着一个建构的机会。我试图通过它们来清晰而灵活地表达过去未曾经由这种媒介所传达的语言……每一块屏风都不仅是对于建筑的某种构建形式或社会性质的连结，它也是人与人之间的灵魂碰撞。”

——布莱恩·克拉克，2020 年。

关于HENI HENI成立于2005年，是一家定位综合多元的国际艺术机构，总部位于英国伦敦。长久以来，HENI与全球顶尖艺术家、博物馆、基金会和慈善机构在艺术研究、学术出版、限量版画、影片制作、美术摄影、数字管理和活动策划等方面进行深入合作。近期，HENI因其与艺术家达明安·赫斯特的合作项目“货币“（The Currency），成为NFT领域的引领者。

“浸入无限”（‘Enter the Infinite’）系列

达明安·赫斯特创作于2016年的提花编织挂毯《浸入无限——梦境》（Enter the Infinite – Dream）充满丰富的动态，其中蓝色、黄色和绿色沿垂直射出，绿色、黄色和红色沿水平射出。以一幅“旋转绘画”（‘Spin Painting’）为基础，赫斯特通过细致的分割、反思和重复的理性过程，将其与随机性的美学并置。

然而，这种精确性却产生了一阵阵的视觉反应。挂毯将人们的视线带入一个不安的旅程，迅速被吸引进作品的中心，又立即被带离。视野因无法容纳色彩的图案和内外运动的变化而产生了对其极限和功能的反思。

赫斯特对眼睛的实验也体现在媒介选择上。提花编织的挂毯用到的精选原色会被双眼在视觉上融合。该作品也让人联想到古往今来，挂毯与价值、美感、神圣的艺术制作和寓言等概念的联系。

《浸入无限——梦境》在视觉上很有冲击力，它将旋转技术那高速运转的瞬间捕捉并定格下来。被扩大和强调的动态构成了作品的形式和画面。这其中充满了存在与不存在、运动与静止的视觉张力，呈现出这幅令人惊叹的作品。

“夏至战斗机”（‘Summer Solstice Spitfires’）系列

布莱恩·克拉克的“战斗机”（‘Spitfires’ ）系列作品将英国著名战斗机的清晰轮廓转化为色彩和光线的活泼结构。该系列于2015年首次在伦敦的佩斯画廊（Pace Gallery）展出，展览名为“战斗机和报春花”（‘Spitfires and Primroses’）。它代表了一种艺术的蜕变——从坚实的、笨重的战斗机器，转变为有机而飘渺的形态。

几个世纪以来，彩色玻璃这种介质一直与中世纪的纹章联系在一起，其中图案和图像的视觉语言彰显着身份和地位。正是由于克拉克对纹章的迷恋，他的“战斗机”系列诞生了。他利用这种形式之历史的复杂性和细微差别，感性地重新诠释了飞机这一主题。

虽然克拉克的“战斗机”最终呈现在彩色玻璃上，但它们起源于一组素描和绘画。艺术家将它们转化成半透明形式，用光来扩大其美学意义和演绎范畴。在他所有的作品中，克拉克一直在对不同媒介的交融进行实验，这一点尤为体现在由口吹（或古董）玻璃组成的独立玻璃板中。

“战斗机”是纯粹的民族自豪感的象征，同时也提醒人们战争的痛苦和暴力。它体现了一系列强烈且有时自相矛盾的情绪。通过让光线穿过这些历史黑暗篇章的魔影，克拉克照亮了过去的幽灵，使它们变得更透明而无形。

艺术家的视觉力量，他那抽象化的标志和形式，将战斗机从具体的历史叙述中释放出来。经过重复、变换和美化，这些飞机在变幻的色彩和纯净的光中翻滚和翱翔。它们被升华，变得理想化，甚至在观众的脑海中变得虚幻，令人情不自禁地迷失在克拉克的“战斗机”的生动形象中。

玻璃屏风（Glass Screens）系列

布莱恩·克拉克的彩色玻璃折叠屏风系列作品最初构思于20世纪80年代，从2015年开始进行创作，可以说是代表了这种媒介在历史上最重要的艺术和技术发展节点之一。这些可移动、独立的屏风去除了传统上将彩色玻璃窗中的玻璃片连接在一起的铅丝。这样一来，这些屏风解放了玻璃，投射出立体的光线和色彩。

在这一系列作品中，无论是从技术上还是在对于这种媒介的态度上，克拉克都充满了先锋、探索的精神。依靠技术进步，作品的玻璃材质变得更耐腐蚀，并可以摆脱铅的结构，由此释放出彩色玻璃更多的表现力与可能性。

玻璃不再仅与建筑相关，也不再局限于艺术史的边缘地位。玻璃现在可以与周围环境充分互动，以各种方式改变和放大光线和视觉。克拉克的自由站立的玻璃屏风创造了不同的情绪，响应时间和季节，并且白天与晚上展现出不同的表现力。

受植物学和宇宙学的启发，这些屏风将空灵之美与结构功能相结合。丰富的色彩和令人沉思的构图表现出彩色玻璃屏风所拥有的强大而精致的空间存在。

这些玻璃屏风体现了克拉克想要直接与观众建立关联的创作理念。它们既能引发概念性的问题，又能让人们感受到亲密无间的超然时刻。在这些作品中，观众可以感受到克拉克作品中始终如一的秩序与混沌、规律的线条与自由、抽象色彩与条理的对立与结合。玻璃屏风构成了一个想象力自成一体的场所。

“心流”（‘Flow’）系列

在2013年著名的“心流”（‘Flow’）系列画作中，格哈德·里希特赋予了颜料艺术自主权。他将鲜艳的瓷漆倾倒在平面上，放任这些颜料流动、混合，创造出毫不受限的构图。一旦颜料达到了理想的效果，里希特就把玻璃板盖在上面，将这些互动冻结在那一瞬间。

限量版画《心流》（2014）源自于“心流”（‘Flow’）系列画作。大块的彩色瓷漆在画布上自由流淌，好似动人的水流波纹效果。这个形象完全是抽象的，里希特捕捉到了颜料复杂的纹理和玻璃光滑表面之间的张力，将它们变成不可企及的扁平状，将动态固态化。

该系列版画运用Diasec专利装裱技术，将纸本裱在铝板上，保留了原作的完整性和无形感。它们不仅是限量版画，也是独立的艺术作品。在将抽象画转化为印刷品的过程中，里希特推动了他对新的抽象语言的研究。它颠覆了里希特著名的照片绘画逻辑，延续了艺术家多年来对新抽象语言的探索。

“凯奇”（‘Cage’）系列

2020年，以里希特著名的“凯奇”（‘Cage’）系列画作为基础，HENI Editions与格哈德·里希特合作推出六幅限量版画。这六幅版画对应着六幅“凯奇”画作，每幅画作都缩小到1米见方。

“凯奇”系列作品被泰特美术馆长期借展。这一创作于2006年的系列画作是向伟大的实验作曲家约翰·凯奇（John Cage，1912-1992年）的致敬，里希特十分仰慕他，在创作这些作品的过程中也一直在聆听凯奇的音乐。这些画作于2007年在威尼斯双年展上首次亮相。

在这些正方形的抽象画中，里希特用他自制的刮板在画布表面推拉，留下或水平或垂直的痕迹，好像有永无止尽的色层一般。这些由灰色、红色、绿色、黄色、白色和蓝色组成的色带被里希特的刮板陆续破坏。里希特通过这种流畅的绘画技法在画布表面形成了厚重的层次，画面高低不平而有质感，被刮开的色块下方会显露出令人惊喜的色彩。