巴黎白月光——现代艺术大师藤田嗣治艺术专题｜中国嘉德2021秋拍

藤田嗣治是20世纪欧洲画坛最重要的东方面孔，被誉为“巴黎的宠儿”。他以东汇西，其作品风格独树一帜，毕加索亦在其画作面前驻足精研，堪称巴黎画派中最耀眼的亚洲艺术家。本次秋拍中国嘉德在不同专场携其三件重量级作品惊艳亮相。

其中，最为著名的“乳白色裸女时期”的《平躺的金发女人》，借以其在巴黎的缪斯女神“小雪”为创作灵感，完美的再现了东方审美视野下的感性与优雅。花卉题材代表作《郁金香》，则创作于藤田艺术生涯中风头正盛的1920年代。此作中，藤田一改单色大笔平涂技法，而是以日本独有的“面相笔”绘制，展现了艺术家在技法层面之纯熟高超；且此作品相绝佳，实属难得。另有在经历戏剧化的人生际遇之后所沉淀而成的50年代肖像《围黄头巾的少女》，亦同时惊艳亮相。

1886年，出生于东京军医家庭的藤田嗣治，于东京国立艺术大学毕业后，便启程前往法国。初至法国，在巴黎蒙帕纳斯设立画室，随即与毕加索（Pablo Picasso）、马蒂斯（Henri Matisse）、莱热（Fernand Léger）、莫迪里亚尼（Amedeo Modigliani）等画家相互交流。1917年藤田嗣治的首次个展，便一炮而红，很快便成为巴黎艺术圈的新星，成为二十世纪初“巴黎画派”中最耀眼的亚洲艺术家，更被盛赞为“巴黎的宠儿”。1930年至1950年，二十年间，藤田的画风随着远渡至南美洲、受日本征为第二次世界大战时期的军方画师、受聘至美国纽约教书，以及返回法国定居等转折，戏剧化的人生经历都成为了藤田的创作养分，也开启了每个创作时期不同且独特的样貌。

藤田喜爱以“裸女”与“猫”为创作题材，1920至30年代更被称为他的“乳白色裸女时期”，使其声名远播，当时的日本艺术家无人如他，如此前卫大胆，也因此使其声名大噪藤田嗣治以自创的乳白色涂料、细腻线条以及结合日本，浮世绘与巴黎现代主义的表现风格，奠定了他国际艺术家的地位。

收藏藤田作品的藏家与艺术机构遍及日本、法国、瑞士、比利时、美国等，可见其在国际艺坛上不容小觑的影响力。2018年为藤田逝世五十周年，各大美术馆举办大型回顾展，如：巴黎麦约美术馆、东京都美术馆、京都国立现代美术馆等，显现藤田嗣治在国际艺坛上至今仍备受重视，艺术成就的影响力非凡。

1920年初，藤田嗣治以细腻精巧的线条以及和谐的乳白色调，重新诠释西方艺术中的“裸女”题材。裸女，是西方艺术对女性躯体美的极致追求，更是艺术家们创作中历久不衰的题材。1922年，藤田嗣治以社交名人琪琪为题的第一批裸女作品展出，并以“乳白色的肌肤”为特色，大获激赏。同年秋季沙龙展出的《裸卧的琪琪》，同样以自制的特殊涂料描绘女子肌肤的白嫩，充满魅力；加之东方独有的墨色细线，勾勒出女子曼妙的身躯，颜料在光线下还略带迷离珠光，画面朦胧神秘，营造出清冷且优雅的氛围。藤田嗣治将西方经典的裸女题材，揉合东方审美趣味以及浮世绘的技法，交织成藤田嗣治独有的创作语汇，奠定了他在巴黎画坛的地位。创作于1926年的《平躺的金发女人》，即是“乳白色裸女时期”的代表作之一。在藤田嗣治的裸女创作中，有两位极为重要的缪思，分别是：活跃于蒙帕纳斯社交圈的琪琪（Kiki de Montparnasse）与肤若白雪的露西·芭杜（Lucie Badoul）。相较于琪琪的个性大胆豪放，被藤田昵称为“小雪”的露西·芭杜，则是优雅而内敛。

1921年藤田嗣治结识了“小雪”（Youki），意指“玫瑰色的雪”，形容芭杜的肌肤如雪般洁白。1924年两人结婚，小雪成为接下来的十年里，藤田最重要的亲密伴侣，也同时是创作中的谬思女神，启发他内心最深层的感性。本季呈现的《平躺的金发女人》，我们虽无法确知画中女子的身份，但从艺术家同年份（1926年）同一系列作品，如《知己》与《朋友俩》等知名创作中，小雪的五官面庞、亮丽的金色卷发、细长的眉型与深邃轮廓以及泰然自若的神情等特征，或可推测《平躺的金发女人》画中女子即是藤田嗣治当时热爱的妻子“小雪”。本件作品特写于小雪的上半身，在人物神情与姿态上着力甚多，尤其在灰白为主的色系中，为女子瞳孔与唇瓣细细着上清蓝与浅粉色，尤具画龙点睛之感。小雪平躺于灰白色的被单之上，左手臂曲向右肩轻点，将观赏着的视线带向指尖处。顺着右手臂线条的圆滑平顺，目光停留至腰间的线条转折，更显小雪的曼妙身姿。右手臂往左胸口轻捂，双手交捧于胸前，肢体上含蓄而内敛。嘴角微扬，双眼圆亮，小雪的目光朝上脉脉含情，略带新婚女子的羞怯与纯真之感。背景上，藤田选用相近的灰白色呈现，小雪与背景达成和谐一致，以凸显主角人物。此外，藤田常用日本的“面相笔”作画，以墨色细线勾勒出裸女轮廓，辅以浅浅的细线绘成阴影，呈现皮肤肌理。藤田曾言：“线条不单纯是轮廓，而是来自对于物体核心的探求。画家必须对物体深刻地凝视，捕捉住准确的线条。”可见藤田在描绘时，对细节极为讲究，以及对边界线条的精准掌握。无一不展现艺术家在绘画技法以及思想之成熟，使东方文化与西方艺术在绘画中激荡出绚烂的花火。

欧洲的古老传说中，“郁金香”是由一位窈窕淑女所幻化成的花。这位淑女有三位俊朗的追求者，分别馈赠了她三件礼物：皇冠、宝剑与黄金。皇冠代表着尊贵的身份；宝剑为权力的象征；而黄金则有财富的寓意，只有上流的贵族才有资格拥有。花神将这三件礼物幻化成郁金香的一部份，皇冠为花蕾，宝剑成叶片，黄金则是球根，受到祝福的郁金香便成了爱的代名词。本次的拍品《郁金香》，是藤田嗣治创作于1920年的作品。1919年藤田因六件作品获选入沙龙，使其在巴黎艺术圈享誉声名，此幅《郁金香》也为同时期的创作之一。同盆之中植有不同颜色、样貌、大小与花期的郁金香，藤田嗣治在《郁金香》中一一详尽描绘。构图上，高挺的红色郁金香，一眼便能吸引了观赏者的目光，聚焦于此，红色的杯型郁金香为含苞待放的时期，片片的花瓣，层层包裹着花蕊，散发淡淡的优雅与高贵气息。

红色花瓣上，舍弃单一色泽大笔平涂的技法，藤田改以日本独有的“面相笔”勾勒花边轮廓，甚至连花瓣上如羽毛般的丝纹，皆有条理地描绘，以深浅相近的红色细线，绘成渐层且带有立体度的花苞。展现了艺术家对画作细节的要求与技法之纯熟。同样的技巧，不仅于单朵郁金香中呈现，画中的每一朵花卉，无论是含苞姿态，或是开展花期，及至叶脉上，也可见此细节的展现。藤田画中的郁金香，皆是观察入微后，以细致、精巧的笔触描绘，凸显其细节和独有的样貌。“郁金香”最早源自土耳其，土耳其语称为“TUberld”，意为“头巾”，比喻此花如围着头巾的伊斯兰少女般优美别致。藤田笔下的郁金香，以其独有的东方语汇，诠释花朵的面貌，虽是来自土耳其的花朵，却也别具一番东洋情调于画中。

《围黄头巾的少女》，为藤田嗣治创作于1950年之作。历经生命多次的转折，藤田画中的少女已然少了笑容，略显冷静与沉着。命运多舛，岁月带走了时光，也抹去了藤田画中的笑容。1949年藤田离开了日本短住纽约，于1950年移居法国，展开他第二段巴黎时期的创作。此时期的画风与“乳白色裸女时期”相比，有着截然不同的风格。构图上，画中少女身体呈侧姿，双眼微张，眼神视线与绘者并无交集。身披黄色头巾的少女肖像画，使人联想到维梅尔《戴珍珠耳环的少女》。同样是以围头巾少女为画面的表现，《戴珍珠耳环的少女》着重在少女的脸部细节描绘，娇嫩的双唇与灵动的目光，似是下一秒将会开口与观赏者对话。而藤田嗣治《围黄头巾的少女》以他著名的雪白色肌肤、浅灰色阴影，以及如黑丝的细线勾勒出少女的样貌。高挺的鼻梁、略为突出的眉骨与颧骨，衬托出少女深邃的双眸，展现画家以线条描绘人物的肖像，已达炉火纯青的境界。围着浅黄色头巾的少女，她雪白的肌肤在黑衣的对比下，神情显得格外冷静而肃穆，如同从古典画作中走出来般，高贵而典雅，沉着且内敛，是件值得反覆细品的经典画作。

中国嘉德2021秋季拍卖会

预展

11月14日—17日

嘉德艺术中心、北京国际饭店会议中心

拍卖 11月18日—23日 嘉德艺术中心 王府井大街1号