“剪的时候，绒毛有如我的身体。对我而言，剪的过程有如反向的不断往内探索绘画的本质-与时间流逝的逆向。”——蓝巧茹
2015年1月15日上午，“秘密花园”蓝巧茹的首次个展在北京北京画廊拉开帷幕。本次展览由莲艺术和北京北京画廊联合呈现，展示了艺术家最新以人造纤维创作的作品，《阿婆家的橘子园》和《花海》系列，展览也包括现场装置，一个活的植物花园。
“秘密花园”将人工毛茸茸平面花园绘画同一个室内花园并列，邀请观众深入奇景，来回在真实与创造之间徘徊。该展览将展出大约20件人造毛浮雕画，此概念是艺术家自2009年以来发展的创作。整个装置／展览关注镜像，反思和重复。
蓝巧茹持续实验绘画的材质。早年于在巴黎的2000年时，艺术家专注于媒材本身，在材质间探索不同的可能性。在人造毛的系列之前，蓝巧茹的创作已经使用了扭曲的帆布，布满蕾丝、宝石与假珍珠。
从2009年，她开始利用人造毛取代传统的画布，以她称之为“减法”的概念进行创作：不涂抹、增加颜料或是材料在画布上，反而实际用剪刀剪去毛料，创造出有如浮雕般的绘画。她的主题灵感来自于1990年代亚洲的大众文化，同时指涉了女性主义的关怀与西方的童话故事。 毛茸茸的材质也唤起欲望，邀请观众直接触摸画面，它反映了戏剧性和表演性的当代概念。
蓝巧茹的《魔窗》系列以在毛布上精心减制的满洲窗框为题材，再从毛纤维表面灌入了各种萤光色胶水。2012年，蓝巧茹是与作曲家Angel Lam合作的《魔窗》计划。同一年，蓝巧茹也开始了《魔镜》系列，以同样的创作手法创造出极具张力的生动视觉感受。
她最近的《花海》系列，包括了以小花纹为主的作品，以及更大的《花海风景》系列，其中最近期的创作有《精灵树》（2014），《雾里的光和影》（2014-2015），和《阿婆家的橘子园》（2015）。 蓝巧茹的灵感来自个人记忆、私人影像、与装饰性花卉图腾，这些图像暗示了传统水墨绘画中的自然性和偶然性。在这些作品中，艺术家以削减的方式将不同的元素融入她的迷人花卉画作。
蓝巧茹：1980年生于台湾。九岁时，她与家人移民至澳大利亚，从此先后于不同国家接受教育-原本学习古典音乐，后转而专攻视觉艺术。蓝巧茹2003年毕业于北京中央美术学院油画创作组，获得学士学位， 并于2006年在巴黎国立高等艺术学院获得艺术文凭。2009年于耶鲁大学获得艺术创作硕士学位，主修绘画与版画制作。
蓝巧茹曾获多项奖助计划，包括了2008年获耶鲁大学常玉奖学金，以及2009年纽约北京艺术家驻村。她的展览经历遍及国内外的画廊与美术馆，如台北福华沙龙、艺术北京，金士顿雕塑双年展，现地创作计划、华美协进会，以及纽约皇后美术馆。蓝巧茹目前于纽约工作与生活。
