从源头汲水，在回溯中展望未来。上海明珠美术馆非常荣幸于2021年11月6日至2022年2月20日，策划举办题为“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”的国际文化艺术交流展。因为想象，《神曲》与《山海经》都有了奇幻瑰丽的魔力，文字将不可见的可见，又激发无数艺术家创造出令人惊叹的鲜活的图景。
恰逢被誉为“意大利语之父”的诗人但丁逝世700周年，“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”在关于史诗巨著《神曲》部分带来5位意大利艺术家西尔维娅·坎波雷西（Silvia Camporesi）、里昂·康蒂尼（Leone Contini）、瓦伦蒂娜·福瑞安（Valentina Furian）、玛塔·罗伯蒂（Marta Roberti）、马里内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore）的最新创作。与之呼应的是上古奇书《山海经》部分，甄选呈现相关联的7位中国艺术家柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇的精彩作品。用视觉艺术激活古代文本，构建起中国与欧洲古老文明绚丽多姿的新时代对话。上海明珠美术馆馆长、展览总策划李丹丹表示：“某种意义上讲，传统与当代是一对流动的概念，伟大的文化遗产在各个时代成为启发新创作的重要资源，源远流长的文明也在不断创造中绵延与积淀。”
“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”得到意大利驻上海总领事馆文化处的大力支持，共展出来自中国和意大利的70余件多元媒介作品，涵盖文献、绘画、版画、剪纸、装置、影像、艺术家书等丰富表现形式，从神秘雄奇的文学遗产出发，通过艺术家们丰沛的想象力与饱满的创造力，在向经典致敬的同时，建立与当代社会及人类处境的艺术连结，积极促进不同文化与文明之间的交流互鉴。特别规划空间展出来自意大利特莱加尼百科全书学院的4本14世纪珍贵《神曲》手抄本还原，以及开幕周限定的上海图书馆馆藏明代《山海经》珍稀刻本2部，立足明珠美术馆“有书店的美术馆”这一特质，发扬“书籍之为艺术”的理念，古今同在，东西对照，勾连起书籍与艺术、文本阅读与视觉美学的跨时空交流。
但丁与《神曲》 “是爱也，动太阳而移群星”
《神曲》是意大利诗人但丁的长诗，约创作于1307年至1321年。但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri，1265—1321），被誉为“意大利语之父”，恩格斯称他是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”，与彼特拉克、薄伽丘并称为文艺复兴“文学三杰”。
但丁起初给自己的作品取名为《喜剧》，然而薄伽丘在撰写《但丁传》时，为了表达对但丁的崇敬，称其为《神圣的喜剧》，之后便以此名流传。中译本通称《神曲》，其始于100年前，亦是但丁逝世600周年之际，钱稻孙用文言楚辞体裁从意大利语直译出的前三歌，命名为《神曲一脔》。
《神曲》采用中世纪文学特有的幻游形式，全诗分《地狱》《净界》（又译《炼狱》）《天堂》三部，每部33歌，加上第一歌序曲，共100歌，14233行。但丁以自己为主人公，由诗人维吉尔和女神贝雅特丽齐作为向导，对“三界”进行了游历。诗人以极其广阔的画面和对旅程中遇到的上百个各种类型的人物的描写，不仅展现了充满浪漫色彩及丰富想象的离奇故事，更反映出意大利从中世纪向近代过渡时期的现实生活和各个领域发生的社会变革，透露出人文主义的曙光。
5位意大利当代艺术家 《神曲》全新视觉诠释，从黑暗走向光明
博尔赫斯赞叹：“一切书籍的顶峰就是《神曲》。从来没有哪一本书曾给过我如此强烈的美学震撼。”自问世以来，《神曲》为无数的诗人、作家、艺术家提供了创作的灵感源泉，成为影响欧洲文化的经典巨著。本次展览《神曲》部分系意大利文化部Cantica21艺术竞赛项目中脱颖而出的5位意大利当代艺术家为我们带来的对这部经典文学作品的全新领会和视觉诠释。跟随他们的作品在黑暗中蜿蜒地走向光明，在展厅中的这段旅程象征性地回溯和对照着但丁在《神曲》中的幻游。
展览从但丁笔下囚禁着罪恶深重的灵魂的“地狱”开始，在瓦伦蒂娜·福瑞安的影像作品《恰科》中，营造出沉浸式的暗黑氛围体验。但艺术亦赋予了希望的可能。在马里内拉·塞纳托雷的《攀登星辰》中，但丁的叙述被大胆的重新诠释，大恶人渎圣者万尼·符契的灵魂在艺术家的想象中得到救赎。
但丁在《神曲》中对人的净化有诸多暗示与隐喻。玛塔·罗伯蒂从《神曲》中具象的动物着手，其作品《异世界动物寓言集》寓言性地重现了动物和人类之间的变形融合。西尔维娅·坎波雷西则创作了一本艺术家书以探索和验证诗中反复出现的抽象数字的内涵，试图揭示“隐藏的学说”。
《神曲》之为“喜剧”在于这是一段克服困难、不断冒险、净化自己，并最终获得奖励的旅程。而展览的终点正是里昂·康蒂尼的《净界山》，站在近代历史的战争的废墟上，垒起的瓦砾螺旋上升，再生为一个孕育着生命的绿色花园空间：我们处在这一朝着未来转变的过渡地带，但生机或许已经悄然到来。
4本《神曲》手抄本还原 图文并茂的14世纪珍罕版本
立足“有书店的美术馆”的特质，秉承“书籍之为艺术”的理念，明珠美术馆在呈现当代创作之外，于展览序章部分规划特别空间，展出来自意大利特莱加尼百科全书学院的4本珍贵《神曲》手抄本还原，让观众能够以感性而直观的方式体会文本与图象由来已久的水乳交融，以及经典文学作品源远流长的独特魅力。展厅中为本次展览精心制作的影片亦将几个世纪以来，伟大的文学作品《神曲》在视觉艺术领域所激发的蓬勃创作进行了较为详尽的梳理与展现。
上古奇书《山海经》 “匪特史地之权舆，亦乃神话之渊府”
《山海经》被学者誉为“吾国古籍，瑰伟瑰奇之最者”，非成于一人一时，而是经历漫长岁月才不断增益成书，于先秦时期成形。西汉刘向、刘歆父子对《山海经》做了勘校整理，形成后世的定本，晋人郭璞最早为之做注。
《山海经》共十八卷，其中《山经》五卷，《海经》八卷，《大荒经》四卷，《海内经》一卷，全书仅三万一千余字，却包罗万象，共记载山名五千三百多处，水名二百五十余条，动物一百二十余种，植物五十余种，除神话传说外，还涉及地理、天文、历史、宗教、民俗、气象、动物、植物、矿物、医药、人类学、民族学……是上古先民对自己经行世界的一次百科全书式的记述。
7位中国艺术家 从《山海经》出发，自造漫游之境
《山海经》的图像史自古有之，诗人陶渊明就有“泛览周王传，流观山海图，俯仰终宇宙，不乐复何如？”的名句。“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”中，甄选七位中国艺术家从《山海经》出发的多元当代创作，绝非插图式的注脚，让古代文本成为撬动想象的支点，展开一场充盈着东方意蕴与当代思辨的视觉冒险。
与但丁别过，邵译农用色彩与留白将我们引入于绢本上铺陈的东方神话场域（《天上人间》系列绘画）；邱岸雄用经典的体例和戏虐的方式赋予他的新异兽以正统的起源（《新山海经》系列版画）；邬建安在古老的文本与传统的手工艺中汲取养分，用当代的艺术语言构建一方有声有色的神话领地（《白日梦的森林》系列装置等）；孙逊用充满张力的笔触和大胆的想象开启全球化语境下关于东亚文化现代性的反思（《鸱吻之泪》系列绘画）；从奇异的生灵到山川河流，柴一茗将广大与精微、文本与想象进行暧昧的杂糅，以个人化的方式对古老的“地理书”进行亦真亦幻的描绘（《山海经之南山经》等系列绘画）。
《山海经》里神话故事俯首皆是。无独有偶，在展厅深处，两位艺术家都通过绘画和动画并置的方式，“从故事出发，创造新的故事”：吴俊勇将东西方文学与图像资源为我所用，创造出一系列熟悉又陌生的视觉图景（《风穿过松林》绘画、《飞舟》动画）；彭薇用举重若轻的方式探讨着诸如生老病死、爱恨情仇、故事仿佛折射人类存在的棱镜等超越文明疆界的古老而鲜活的议题（《我们都需要故事》系列绘画与动画）。
2部明代《山海经》珍稀刻本 上海图书馆馆藏，开幕周限时观赏
与《神曲》手抄本还原相呼应，此次特别展出上海图书馆馆藏的2部明代《山海经》珍稀刻本。其中《山海经十八卷》为明嘉靖15年（1536）刻本，《山海经释义十八卷图像一卷》为明万历25年（1597）刻本，更是难得的图像集。据载，《山海经》的版本以清代刻本最多，明刻本次之，宋元刻本甚为稀少。今天所能见到最早的版本是北宋淳熙七年池阳郡斋刻本，现藏于国家图书馆。比较重要的刻本还有：明代成化四年北京国子监刻本，由于是国家刻书，此版刻工颇为精良，为诸家大图书馆所收藏；明代嘉靖十五年潘侃前山书屋刻本，为上海图书馆和浙江图书馆收藏，也即是此次展出的版本之一。这2部难得一见的明代刻本仅在开幕后对公众开放观赏一周，限时珍品，不可错过。
展期内重磅讲座同步启动 探秘《神曲》与《山海经》奇妙内核
此次展览期间，围绕《神曲》与《山海经》，明珠美术馆特邀重量级专家学者从多角度解读分享，比如中央美术学院人文学院院长、博士生导师、跨文化艺术史专家李军教授从“地球为什么是圆的”深入东西方文化交流研究，他也是本次展览的学术主持；复旦大学英文系副教授、爱尔兰都柏林大学中世纪文学博士、学者、作家包慧怡谈《神曲》中的怪物与魔兽（该讲座与译林出版社合作推出）；上海大学教授、博士生导师刘旭光解析但丁与佛罗伦萨城市精神；上海交通大学资深教授、神话学研究院首席专家叶舒宪以神熊与玄玉的新发现为例探讨《山海经》是神话还是历史；上海交通大学人文学院讲师、神话学研究院专职研究员刘思亮解读《山海经》是一本什么样的书等等丰富扎实的内容。
本次展览也专门设计了“神游山海经”主题的儿童探索手册，分“神话传说”“神秘国度”“神奇动物”三个篇章，配以手绘插画，用深入浅出的趣味形式引导小观众们自主探索《山海经》的世界，并且可以动手填色、绘画，手脑并用，寓教于乐。儿童戏剧冬令营也在筹备中，用戏剧编织中国古典故事，敬请期待。
为营造全城艺术联动、全民美育共享的艺术氛围，在第三届国际艺术品交易月同期，上海市文化旅游局举办以“海上风华”为主题的首届美术季活动。明珠美术馆积极响应，本次展览作为美术季参与展览之一，将在11月26日协同推出“馆长带你看美展”专题导览活动，由明珠美术馆馆长、策展人李丹丹女士为当日观众带来一场现场导赏。此外明珠美术馆与金汇实验学校的馆校合作计划也提上日程，“我是艺术摆渡人”职业体验营即将开启，引导学生们进入扮演美术馆导览员的角色，感受艺术赏析的魅力。
在观赏完展览后，观众们将从8楼步入位于7楼的新华文创·光的空间书店，从艺术的视觉审美进入书籍的文本阅读，在安藤忠雄设计的当代空间里，穿梭于叠加的思想维度间。位于书店内的咖啡吧将在11月同步推出展览主题定制咖啡新品——红丝绒白摩卡，红丝绒与咖啡的相遇，碰撞出曼妙的香草白巧克力风味，点缀新鲜胡椒木的香气，犹如前行在森林中，激发出无限想象。是否会如但丁一般：“我走过我们人生的一半旅程，却又步入一片幽暗的森林……”（《神曲》黄文捷译，译林出版社）开启一段考验心灵的旅程？
上海明珠美术馆 上海明珠美术馆是一座面向21世纪的美术馆，由上海新华发行集团与红星美凯龙家居集团合作创建，由国际建筑大师安藤忠雄设计，是一家独特的与生活态紧密连结“有书店的美术馆”。明珠美术馆旨在“以艺术点亮生活”，拥有独立的研究、创意与执行团队，工作涉及展览、公共教育、出版等多元领域，开创了名为“艺术生活实验室（LAb）”的文创平台品牌，通过“全链接”的工作方式，汇聚全球一流艺术与创意资源，以“打造无墙的美术馆与流动的艺术学院”为理想，用艺术、文化、创意及开放的跨领域合作态度为城市赋能。
展览信息
想象的相遇——《神曲》对话《山海经》 展览日期：2021年11月6日—2022年2月20日 展览地点：明珠美术馆（上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼） 参观时间：每周一闭馆； 周二至周四10:00-19:00（18:00停止入场）； 周五至周日10:00-22:00（21:00停止入场）
出品人：李爽 学术顾问：李军 总策划：李丹丹
《神曲》部分（按音序排列） 策展人：马泰奥·皮西奥、安东尼诺·斯库代里·卢西亚诺、瓦伦蒂娜·菲奥里 艺术家：西尔维娅·坎波雷西、里昂·康蒂尼、瓦伦蒂娜·福瑞安、玛塔·罗伯蒂、马里内拉·塞纳托雷
《山海经》部分（按音序排列） 策展人：李丹丹 艺术家：柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇
主办：上海新华发行集团、红星美凯龙家居集团 承办：明珠美术馆 特别鸣谢：意大利驻沪总领事馆文化处 特别支持：上海市对外文化交流协会
票务信息
网络&现场购票：80元/人、150元/双人（发售期2021.11.06-2022.02.20，展期通用） 亲子套票：90元/双人（限一位成人与一位本科及以下学生同时入场，发售期2021.11.06-2022.02.20，展期通用） 儿童观展：一位持票成人可免费携一位身高1.2米及以下的儿童观展 学生/老人票：45元/人，学生可凭本人学生证（本科及以下），65岁以上老人凭本人证件可享，请于展览现场购买 免费观展：医护人员、军人、消防员、残障人士凭本人证件可享
温馨提示：因防疫需求，请在明珠美术馆官方微信提前预约观展，感谢您的理解与配合
