北京保利2021秋拍丨七件力作构建黄宇兴的异托邦世界

黄宇兴无疑是这一时代洪流中的异常敏感者，更是勇敢的僭越者。在这一困顿世界处处存在的阻隔中，他始终捍卫着自己的理想——精神理想与艺术理想，并由此建构出一个新世界，一个由其精神思考衍生至对于“身体”的智识和“生命”的感知，并以图像叙事构成的异托邦世界。

本季秋拍，北京保利现当代艺术部呈现七件黄宇兴佳作，在此我们可以看到黄宇兴艺术之路的重要流变线索：

从《河殇I》、《日志》等早期作品中对于现成图式的挪用、改写或悖反，诠释出另外一个虚拟世界的偶然“片段”，到后来《改变中的生命史》和《栖息之地》肖像系列衍生出对“生理学研究”与“生命史”交互作用的理性观照，再到《河流》系列对于“内在化”风景的抽象性演示，以至于在《宝石》系列中，椭圆状的结晶体被置放于集合化的几何空间中接受不断的分离、隔断与熔结……黄宇兴在去图像化的过程中，强化个人的内在体验，在不断解构与重构自我的过程中贯穿的是对个体、自然、生命、情感等永恒母题的无限深思。

黄宇兴自2000年毕业于中央美院壁画系时就在画坛崭露头角。2002—2003年，他发展出一个不具名的神秘宝塔系列，常常有着像小桌案一样的平台，色彩、造型奇异的宝塔不稳固地立在上面，散发出幽幽的微光。属于这个系列的《河殇I》，是其早期创作的精彩之作，灰色平涂的空间看不出其他暗示，桌面上凌乱散落的小物件成为“灯塔”之下各不相干的孤独个体。

“日志”也是黄宇兴早期的重要系列，以特殊视角下“记录”下锁孔形状里的故事。此次上拍的四件《日志》分别为第三十八、四十、四十一和四十六号，写实的手法挪用现成图像，仿佛“是在黑暗的房间里面透过锁孔去窥视别人的生活以及周遭的世界的一种感受”，意图展现进入网络时代后，海量信息对人的冲击力。

创作于2008年的《改变中的生命史》是黄宇兴2006至2008年同名系列的代表作。也是在该系列中，黄宇兴实现了艺术风貌的首次统一。画面中，大面积的黑灰色调营造出一种神秘与沉重之感，混乱密布的草丛和树枝呈现出一种干枯、萧索的压抑质感，进而予人一种天地万物就此濒临灭绝的紧张气氛。树枝上的猴子闪现出拟人化的灵光，其悲怆之深甚至令它呈现出令人惊异的沉默。散落于它身旁和四周树木枝桠上的红色物质仿佛是肉身的器官。

这是一场灾难的结果，流露出人与动物因遭遇时代、命运突如其来的改造之后的不适、隐忍、孤独、惶恐与桀骜不驯，更呼应于黄宇兴对于个体生命的聚焦与反思。黄宇兴深知，作为个体的生命史是如此脆弱，以至于一种病菌的侵入、一次突发的事件都可能把我们从原先的生活轨道抽离。

如果说《改变中的生命史》是黄宇兴的“春秋笔法”之作，创作于2010年的《肖像》、《读心术》与《栖息之地》（夜）几件作品则开始直接改用人类身体的图像，借喻身体政治与人类文明之间的矛盾。为此，他先以解剖的方式研究并创作人类的身体局部，如头部、眼珠、手臂、心脏等器官（正如上述《改变中的生命史》中挂落在枝头的肉红色器官），然后再将其安置于一个虚构的场景——“栖息地”之中。

在艺术家幻象中的这一奇异的栖息之地，树根缠绕、土壤丰沃，水汽充沛，仿佛一个安逸且安全的避难所，可供心灵彻底休息。在这一空间中，解剖的人体被剥离了人的社会身份和文化标签，只留存动物的本质，而身体的支离破碎与四处游荡又时刻暗示着生命脆弱和历史动荡，以及外部社会施加于人的无形控制。

随后，黄宇兴的“身体”经由各种色彩往复冲刷、层叠、堆积，进而在“光芒”、“树丛”、“河流”、“气泡”等栖息地般风景的抽象化营造中转为刻意“肢解”、“结晶”甚至“隐匿化”的存在，并逐渐淡出画面中的具象表达。这件作品的名称《河流》来自苏格拉底的名言：人不可能第二次踏进同一条河流。近景中被包裹如树丛壮的几何体是沙漏，是漩涡，也是钻石，他们都是时间的记录者和样本，也同时贯穿于我的其他作品里……”

2013年创作的《河流》属于艺术家“河流”系列绘画中最重要的早期作品，原因便在于其在创作脉络上衔接了之前的“光芒”与“栖息地”系列，并成为之后“河流”、“树丛”和“宝藏”系列的灵感基础与事实上的创作开端。作品中，在物象不断走向抽象化与结构化的同时，色彩亦迎来了前所未有的释放。画面中，有关河流的痕迹和色彩以偏于几何化的形式构成，经由单纯色彩的不断叠加与反复涂写，呈现出一如经历过反复磨洗的冲积层，不仅在异常绚烂的色彩之中冲撞出奇妙的美感，同时也关乎作品所传达的有关时间与生命态度的意义。

这件作品的名称《河流》来自苏格拉底的名言：人不可能第二次踏进同一条河流。近景中被包裹如树丛壮的几何体是沙漏，是漩涡，也是钻石，他们都是时间的记录者和样本，也同时贯穿于我的其他作品里……”

走过这段探索以后，艺术家迎来一次“重生”，他终究是打通了绘画与心灵的隔阂，“河流”系列在2014年以惊世骇俗的面貌出现在世人面前，这也让黄宇兴一跃成为了艺术界一颗新星。

《河流》这幅黄宇兴重要转折之作，有过两次重要出版，和一次美术馆的重要展览，也是此次拍卖图录的封面系列作品，是喜欢黄宇兴作品的专业机构和收藏者难得的一次收藏机会。

2010年后，丰富的色彩在黄宇兴的作品中占据越来越重要的地位，这在《宝石》和《舞蹈家》中展现得非常鲜明，不同的浓厚质感与色彩饱和，光怪陆离的画面中，静默之物折射出奇幻异彩，幻化为强烈的生命力。《宝石》是“宝藏”系列的重要作品，画面上五光十色的不知名晶体，是黄宇兴，又或是每个人深埋心底，最为珍视的隐匿财富。

《舞蹈家》是黄宇兴“人体”系列中的佳作，在同样的荧光色调下，用平面解剖的形式呈现摘掉文化标签、剥离表象的人的最本源状态，复杂交错的有机结构仿佛蝴蝶幼虫般脆弱的肢体，掩盖在荧光色下千姿百态的内心，是黄宇兴用最艳丽的笔调提出最严肃深刻的追问。