在五位朋友看来，艺术 表达并不是一种任务而是日常行为之一，也可以说是顺应自己内心的下意识反应。五位参与者各有各的职业，也在各自职业领域中取得了不俗成绩，因为对绘画艺术的不懈，使他们彼此有了隔圈交流。
郭峰 《迷 Mystery》 布面油画 180×180cm
郭峰画画这事，让我想到了著名歌手玛丽莲·曼森，因为他同时是一位绘画天才。郭峰的作品内在结构基于抽象关系，隐含着城市化进程中被不断消费的精神世界。他绕过经典艺术大师组成的历史，以类似于音符跳跃的感知写成陌生的像。人与其他都成了生活中的剪影，而意义则淹没在看似抽象的不确定性之中。
冯斌 《 2011-2》 亚麻布丙烯 136×100cm
冯斌的作品多是日常化瞬间缩影，他的记忆中会悉心留存日常生活中被多数人丢失的刹那。随着表达视角的不断切换，让观者感受到了生活中某一时刻的确凿，强化了人的主体，弱化了人与环境的隐性关联。的确，现实中琐碎无聊的表象通过冯斌的空间营造，让我们明晰了视觉的生疏不可怕，灵魂的滞冷最可怕。
颜鸿 《天使鸟2018 Angel Bird 2018》 亚麻布油画 220×210cm
颜鸿是科班出身，他的画面中压抑与释放并存，他将针对人与物的视觉经验化作自己内心的强烈视觉符号，或许他眼中都是选择性观看即深沉凝练的情感，还有那些激情和压抑共在的处境。黑白色彩呈现了特定时代几乎所有国人的集体记忆和现实中的困顿，这应该来自于心理层面的异化。
徐浩峰 《诗言倦天涯——夜摩天》亚麻布丙烯 160×130cm
徐浩峰的画面本身即图像，因为素材来自于他导演的电影图像。之外则是每个人不同的看到，其间暗藏诸多可能。画面有莫名且模糊的情绪，而且大多的光线较弱，荒诞与诚恳形成了同一的结构，或许他在试图通过反向唤醒观众内心的安宁。他也让我想到了著名导演与画家于一身的日本导演黑泽明。
冯令刚 《动⼈春⾊不需多》漆画
冯令刚的作品有一种诗意的愉悦，这应归结于他运用大漆作为媒介形成的妙谛。他用色华丽、光泽、典雅，画面中时间在静谧的流逝，透露着静品人间烟火色的朴素情怀。作品既保证传统用材又兼顾适度创新，使材料的美感和当代意识交融，也使漆艺术的现代转换与建构成为可能。漆作为媒材的技艺与精神内涵的个性渗透足以让其作品图式极具个人化倾向。
五位的创作呈现的是他们对个体精神空间的映射，他们不用担心落入同质化的尴尬，甚至他们可以帮助人们用另外一个视角看待我们所处的世界。他们的展览或许成为对某种艺术现象及艺术创作边界的追问。
虽然他们五位不是所谓“同行”，但他们却因为绘画艺术成为同行的人。
杨大伟
2021年12月14日于杭州
(杨大伟为中国美术家协会美术理论委员会委员)
