12月29日第二届广州当代艺博会落下帷幕，从去年参展画廊几乎以北京为主，到今年来自亚洲、欧洲、美洲的一线国际画廊参加，场地硬件也更为专业了。
99艺术网走访了6家展商代表：有首次参展的里森画廊、K空间、从展会成立伊始便参加的当代唐人艺术中心与东京画廊+BTAP，还有欧古轩和腾挪空间这样的本土机构代表。
艺博会的品牌，口碑，都需要通过一届届扎实的工作去积累，如何让展商乘兴而来，满意而归是主办方要花功夫去提升的。通过对6家展商的交流，大家的共识都集中在艺博会与本土艺术生态的相辅相成，如何让更多的人走近当代艺术，如何培养藏家建立健康的收藏体系，这都是衡量一个艺博会是否成功的标准。
里森画廊
里森画廊是今年首次参加广州当代艺博会，当问及对比北京、上海这样艺博会业态相对较为成熟的地域，广州是一个什么样的市场表现时，画廊中国区总监董道兹认为这样的对比对于一个新的艺博会而言并不是一个很好的衡量标准。“每个市场都需要时间去培养，这其中地域性的原因，文化的差别都会起作用，整体上广州还有岭南这边的文化根基非常深，大家对于美的诉求是在的，所以更多的是需要交流和沟通，让大家接触到和看到更多的当代艺术。”
里森画廊本身有50多年的历史，作为一家资深画廊，其合作的艺术家资历都非常成熟，里森画廊这次参展也做了很多大胆的尝试，首次带来了卡普尔的油画作品。“这类作品是首次在中国大陆展出”，董道兹说到，“并且也在这次艺博会上有成交。”
年轻的艺术家方面，里森代理的艺术家Nathalie Djurberg and Hans Berg正在Prada 荣宅展览，也是首次在广州亮相。此外里森今年有意识地在广东地区做了很多展览项目，包括今年三月份深圳当代艺术与城市规划馆的卡普尔大型个展，首次在华纳的大型个展，这些举措都让很多人对于艺术家的作品有了进一步的了解。
关于广东当地的当代艺术生态现状，董道兹认为一个成功的艺博会是需要多方共同合力才能成功的，包括艺博会平台本身，当地的艺术机构，以及藏家、画廊、需要各方资源共享，共同去打造一个高质量的艺博会。"就艺博会方面的话，做一个平台需要更多的提供给展商更好的服务，能够连接外围的各种机构，画廊、藏家、一起去带动大家对当代艺术的关注。"
K空间
地处西南当代艺术重镇成都的K空间这次带来了十位艺术家参展，主要以资深艺术家为主。画廊创始人杨凯对展会现场的展陈效果很满意，“整体的感受这次广州当代博览会场馆的硬件很好，作品呈现出来的效果也不错，但感觉藏家群体仍需要培养，问询的人不少，但大都以新晋藏家为主，但这也是好事情，一切都要开始。”
K空间基本上国内各大主要艺博会都有参与，杨凯对于不同地域的藏家群体以及市场偏好也观察入微。“广东市场的藏家群体对当代艺术收藏还是蛮有兴趣的，他们还是比较谨慎的，价格在几万、十几万的作品可能比较容易接受，价格再往上就会比较谨慎。”
杨凯同其他受访展商持同样的观点：这里的当代艺术生态还处在开始阶段，大部分藏家对当代艺术收藏的专业度还需提升，不少观众在当代艺术的修养上还停留在消费的认知阶段，但生态正在发生改变，未来的藏家就在今天这些问询作品与艺术家背景的观众当中。
当代唐人艺术中心
当代唐人艺术中心是各大艺博会的常客，从去年广州当代艺博会成立伊始便有参加。这是空间第二次参展。在对画廊工作人员的采访中对方表示第二届相比去年，场馆更像一个专业的博览会，舒适度、对于空间，观众观展动线、整个场馆的设施都比去年专业了很多。
唐人此次选择了中青年搭配资深艺术家的参展阵容。“藏家兴趣的话，像赵赵这些已经比较熟悉的艺术家关注度会高一点。”画廊工作人员对记者表示：“年轻一代的艺术家也会有购藏兴趣，因为价格上相对会更容易接受。”
和记者交流的过程中，谈及艺术市场的地域差异时，对方表示还是很大的，广州这边对于当代艺术收藏的认知，可能还需要一段时间的培育，应该大家都处在一个成长的阶段。“我们期待这里会越来越好。”截至昨日采访，画廊售出了艺术家毛旭辉的作品。
东京画廊+BTAP
东京画廊+BTAP同样是第二次参加广州当代艺博会，虽然外界对于广东当代艺术市场偏保守的声音不绝于耳，但连续参展恰恰说明画廊对于大湾区市场是有信心的。画廊经理迟丽萍认为广州有广东美术馆、广州美术学院这些专业的院校机构、整个大湾区经济积累也比较雄厚，不缺乏买得起艺术作品的藏家基础。“我们是基于这个判断，来参加广州当代艺博会的。”
同样，对于主办方本次展会对场馆硬件的提升，迟丽萍觉得进步显而易见，“第一届画廊的阵容也非常好，但是层高低，这一届在非常开阔的一个空间里边举办，展墙搭建以及层高的提升对于展商作品的展示有非常大的改观。”
此外今年主办方有组织VIP导览团，每天都有固定的导览活动。此次东京画廊+BTAP参展艺术家的名单调整不大。“整体的数量和去年也差不多，还是中国和日本的艺术家阵容，整体来讲我们维系了去年对广州当代的判断。”迟丽萍对记者表示现场观众对于作品的问询度很高。
欧古轩
艺博会举办地广州可以说是空间位于深圳的欧古轩的半个主场。欧古轩是深圳首家专注原创雕塑与公共艺术的机构，去年空间创始人欧剑平便考察了首届广州当代艺博会，欧古轩本身当代、国际化的定位与艺博会不谋而合。同大多数展商不同，欧古轩主要以原创雕塑，公共艺术作品为主。
“我们本身的定位是当代艺术与国际艺术，今年我们很荣幸跟广州当代艺博会的创始人艾海进行了深入交流，艾海表示广州当代是国内一线艺博会的定位，我们也通过对去年首届广州当代展会的了解，认为这个艺博会还是很有潜力，今年广州当代在广州保利世贸展览馆举办也说明了这一点。”对于参展目的，欧剑平表示主要除了欧古轩品牌在广州的亮相，与更多的广州藏家互动、同行交流，加深了解广州当代艺术的市场。雕塑艺术在中国艺术收藏市场一直是小众的， 空间也希望更好的去推动雕塑艺术和公共艺术，让雕塑艺术和公共艺术被更多的藏家和社会关注，
首次参展，也在了解广州本地的艺术市场。这次欧古轩带来了面向不同藏家群体的作品：既有三个参加过威尼斯双年展的艺术家，蔡志松，毛锎、傅榆翔的主题区， 也有中国80后一批极具潜力的艺术家，景晓雷、被收藏界学术界认可的王立伟、还有80后青年艺术家杨加勇、新锐艺术家赵凯，以及西班牙国家艺术协会的艺术家奥古斯.威利亚等。
首次试水广州艺术市场，欧剑平表示还是很满意参展效果的，“第一次来，首先是品牌的亮相，同广州藏家建立联系，我们销售情况也不错，也在现场认识了很多专业的藏家，包括一些私人银行俱乐部、企业家俱乐部，还是蛮有效的。”
对于如何选择参展艺术家，广州市场适合什么类型的作品，他也给出了自己的观察：“广州的客户喜欢的作品是既不要太传统，也不能过于当代。至于同深圳的区别，因为深圳是一个包容度、开放度比较大的城市，能接受非常当代、前卫的作品。广州当代艺博会投资人和创始人刘奕女士和艾海先生是在做一件很了不起的事，给广州这座传统文化根深蒂固的城市注入了国际与当代艺术的血液，我们欧古轩也会一如既往地支持。”
腾挪空间
腾挪空间是2008年由艺术家刘可发起的一个非盈利性质的艺术机构，只有六平方米，坐落在一个古村落的民宅里，局促的空间注定了其不同于常规画廊的展出与运营模式。“这个空间很小，我们基本上是一个月一位艺术家、一件作品，一年大概做11到12位艺术家的项目”，展位工作人员向记者先介绍了腾挪的基本情况。“空间对于艺术家展览的方向没有设定太多局限，更强调的是艺术的品质，在这个基础之上去选择艺术家。”
首次参加广州艺博会，腾挪空间带来了18位艺术家近70件作品亮相，作品的类型有装置，绘画、摄影、综合材料等等，几乎涵盖了所有媒介。去年首届空间的员工以观众的身份参观了展会，“直觉的比较，最明显的变化就是场地，去年海心沙局促了一点，今年我感觉主办方也更有诚意和决心去投入地对博览会进行打磨，能感受到他们的信心。”
腾挪空间此次参加展会销售情况还不错，年轻艺术家亲民的价格无疑更受一般艺术收藏者的青睐。腾挪是以非盈利空间的身份来参加，主要的目的在于推广这些艺术家，向其他画廊介绍这些年轻的艺术新秀。“因为我们大部分的销售款项也会给到艺术家，空间只保留运营的成本费。”
作为本土当代艺术的参与者，展位人员眼中本地观众都很热情，对于当代艺术收藏的习惯，他认为这是个老问题，但真的需要时间去改变。“我觉得年轻的观众包括藏家很多已经开始关注和购买当代艺术，这些年在广州生态还是挺良性的，大家各自在做各自领域的事情，交流也算是一个比较密切的、舒服的状态中。”
近一两年除了广州，周边又多了顺德盒子美术馆、和美术馆，已经是一个湾区当代艺术生态的概念，包括深圳近一两年的机构也越来越多，都是特别好的趋势，这种关注度的高和低都需要过程，包括观念的转化，观众对当代艺术的认知，都需要时间。
