文心绘天地 笔墨意无尽 ——荣宝斋“远春流玉”文蔚书画迎春展启幕

一元更始，万象更新。2022年元旦之日，适逢350年华诞的荣宝斋于北京荣宝斋大厦隆重举办“远春流玉——文蔚书画迎春展”，推出青年书画家文蔚博士新近创作的60幅书画艺术佳作，既有气势憾人的巨幅山水，又有具时代气息的仕女画作，可谓墨彩万般，美不胜收。

作为新一代中国画创作者，坚守传统一脉的文蔚多年来以大写意画法为宗，笔下所绘气韵生动，古意昂然，充分展示出传统中国画的无尽魅力。同时，她谨遵画家使命，以艺术的眼光关照现实生活，感悟时代脉搏，进而于创新一道，走出了自己道路，在不断自醒、革新、推进下，给予了画作符合时代精神的审美特质和艺术感觉。

胸有万千，大写山水宏阔

山水是中国画创作永恒的主题，从唐宋时期的表现宏阔天地的大山堂堂，到元、明、清三代，抒发个人情感及哲学观念的远山近水，山水画创作始终以独特的方式阐述着中国人对世界，对人生的理解。而在各类山水画法中，尤以大写意画法最具艺术和文化价值。观此类画作，笔墨纵横，墨彩淋漓，于混沌中开一方天地，于浸润间抒写时空永恒，将“意在象外”的东方式美学，发挥到了难以企及的高度。

源于大写意山水宏阔深远的美学追求，强烈的主体意识，以及奔纵的笔墨。从古至今，这一路创作往往非男性画家所不能达成。然而，作为当代画坛少有的女性艺术家，文蔚不但勇闯“禁区”，更以令人震撼的巨幅山水，广获美誉。

观赏文蔚笔下的巨幅山水，很难让人想到这样酣畅淋漓纵横捭阖的画作，出自一位文静柔弱的女性之手。然而，回望文蔚走过的艺术历程，不难发现，文蔚与山水画间看似偶然的交集，实为绘画功力与艺术修养达到一定修炼后的必然。

文蔚自幼学画临帖，致心翰墨，笃诚好学，师从崔如琢先生后，心无旁骛，专精覃思，十几年如一日。得名师指导，加上灵心慧性，文蔚于绘画一道愈发精益，并在吸纳传统技法的基础上，逐步建构了具有个人特色的笔墨语言。与此同时，在中国艺术研究院攻读博士学位期间获取的学术素养和知识积淀，以及多年来对国学文化不断的研习，也让她拥有了创作大写意山水画必备的艺术能力和文化学养。

对中国画而言，向来以“笔墨为核心，写意为精神。”这之中所谓的“写意”，指的是，要通过对物象的抒写，传递出具有中国文化价值、中国哲学观念的“意”，进而使画作具有中国独有的审美文化特质。因此，作为中国画创作者不仅要注重绘画能力的修炼，还要提升自身的国学文化修养，厚积而薄发。遵循这一传统艺术观念的要求，文蔚一方面在艺术领域执着探索，敢于创新，一方面又徜徉于国学经典中，敏而好古，从传统典籍中，从先哲往贤处汲取滋养。砥志研思，深稽博考，披沙拣金，博观约取，为她的书画创作提供了艺术灵感，也奠定了丰厚的文化基础。

娴熟的笔墨技法，多年积累的文化学养，文蔚不但有了执笔山水的能力和胸怀，更让她产生了不可遏制的创作欲望，并于近两年喷薄而出，更上层楼。有论者认为，文蔚的大写意山水气势磅礴，苍茫浑厚，有雄强霸撼之气，可谓很好地阐述了中国画的写意精神。从此次画展推出的巨幅山水画作可见，其笔下山水，笔墨收放自如，构图胆色十足，远观场面宏大，气势雄浑，近察笔力沉稳如铁，墨彩淋漓恣肆，以更为接近自然山水的面貌，在“似与不似之间”尽情展现出大写意山水的无尽魅力。

自信独立，仕女画尽显时代新风

与水墨淋漓，景物雄浑的山水画不同，欣赏文蔚的仕女画，带给人的则是一份轻松自在的感觉，仿佛一下子从激荡豪迈名山大川来到了惠风和畅的碧水院落一般。作为女性画家，文蔚初入画坛之际，便以仕女画崭露头角。当其时，她的仕女画多取用传统的人物画法和审美视角描绘女性形象，画中女子神情闲适、无欲无求，以古典式的离愁别绪，带给人一份超越现实的历史感。

随着时间的推移，阅历的丰富，文蔚对仕女画创作产生了新的思考。基于对时代律动与当代女性风采的感悟，在近年来的画作中，她改变了以往单调的水墨世界，为笔下的女子和景致添置了些许艳丽。她道别了古典女性美中的恬淡无欲，转而赋予了笔下女子一份自信独立的现代气息，给当代仕女画创作，带了一份充满时代气息的新风。

从此次画展推出的仕女画作可见，文蔚的仕女画构图简洁大方，线条利落流畅，设色明丽灵动，其画面人物主线清晰，在大片留白的映衬下，将画中女子鲜明的个性，丰富的内心世界展现得淋漓尽致。令观者一见动情，二见倾心。有评论者认为，身为女性的文蔚在仕女画创作上有着先天的优势，懂得女性的她不止能够凸显女性外在的形象美，更能够通过细致入微的勾描点染，传递出女人内心的所感所想，从其近年来创作的仕女画来说，她的画作赋予了当代仕女画更为丰富的思想内涵和文化价值，十分值得人们予以关注。

部分展出作品