当代艺术的无限开放，让每位个体都可以从艺术史的丰富积淀中自由吸收，自成一体。和最新的科技结合，触类旁通，是艺术创新的方式之一。整合艺术史中既有的观念、方法、语言，追根溯源，和艺术最原始功能贯通，溯源新生，是另一种方式。
在西方艺术史上，“博伊斯”这个名字是不能忽略的，他的“人人都是艺术家”、“社会雕塑”等理念和很多突破常规的行动，从上世纪60年代起，就不断地激发出一代又一代人的激情和创造力；同样，这些理念和行动，对中国艺术家也有相当大的鼓舞与启迪。博伊斯的“以艺术的名义和方式巧妙地介入社会”，很容易被中国艺术家理解和接受。
从2019年12月开始，昊美术馆（上海）开始实施一项名为“我与博伊斯”的持续性艺术项目，这个项目最初计划以每4个月邀请一位艺术家，用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话，并在博依斯展区以“展中展”的形式展出，并在此后1年多的时间里实施了6个不同的“我与博伊斯”项目的个展，99艺术网也就此对项目主持人/策展人杜曦云进行了专访。
99艺术网：最初为什么要做“我与博伊斯”这个项目？
杜曦云：杜尚：生活就是艺术。沃霍尔：商业就是艺术。博伊斯：人人都是艺术家；社会雕塑；神、天、地、人的维度。沃霍尔让人本能的喜欢，博伊斯让人难以回避、难以遮掩、难以下咽但营养丰富。
上海昊美术馆的平台和契机，让“我与博伊斯”能从无到有，渐次成形。
99艺术网：第一个“我与博伊斯”项目，是周啸虎的个展吗？请具体谈谈这个项目？
杜曦云：第一个项目带有回顾性，是周啸虎2008年8月实施的《侦探计划-追尾实训》。
周啸虎分别和10家私人侦探公司签订合同并付费后，10位调查人员依次互相跟踪，却不知自己也正被跟踪着。只有不断收到他们调查报告并在现场俯视的周啸虎，知道这是个循环互噬的信息圈：每个人在窥探和采集着别人的信息，又被其他人窥探和采集着。
2008年实施的这个作品，在当下依然保持着先锋性。它叩问的情境逻辑和所涉问题，在摄像头、人脸识别、大数据、人工智能等深度渗透的当下，方兴未艾。
99艺术网：你如何看待博伊斯和他的作品？
杜曦云：博依斯是古典价值观和激进美学的结合。热情的行动和开放的方法，保守着巫师、祭司、先知的职责。他也因此跨越了杜尚的虚无，和古代的艺术大师们一脉相承。
至于他的作品，是他“做案”后留在现场的道具，我们根据现场道具来心领神会。
99艺术网：在“我与博伊斯”项目中，你如何选择艺术家？与艺术家的合作模式是怎样的？
杜曦云：“社会雕塑”和“艺术要生存下去，也只有向上和神和天使，向下和动物和土地连结为一体时，才可能有出路”，是博依斯最触动我的地方。我结合这两方面来寻找中国本土的艺术家，和他们讨论，结合馆方的诉求，来促成展览的成型。
99艺术网：每次项目的主题是如何确定的？
杜曦云：作品方案成型后，主题也就自然产生了。这些艺术家们都比较成熟，作品方案和当下的社会问题，以及他们一贯的思路、美学，都结合的很精彩。
99艺术网：到目前为止，总共做了几期“我与博伊斯”项目？
杜曦云：总共做了6期：周啸虎、杨振中、赵半狄、尹秀珍、王广义、张羽。
99艺术网：请谈谈其中比较具有代表性的几个项目？
杜曦云：《赵半狄的小窝》在沉沦的时代背景中，以反常的方式指向超现实的另一维度，和公众一起释放心绪、慰藉灵魂。小窝成为一个不断开放的平台，随着每一次“派对”而变化着功能，至今依然在不同的城市不断漂流着……
《一段高速路》，尹秀珍在美术馆的展厅里现场施工，带有神秘气息的黄油缓慢渗透着冰冷坚硬的水泥高速路，在一个消沉丧气的氛围中，这件作品柔软绵长的指向了坚持，让生命力在时间之手中延展自由的边界。
《人脸识别：寻找鞑靼人的后裔》，王广义把博伊斯传说中的鞑靼人、通灵者，放在种族叙事、人脸识别技术这个当下语境中，神学、社会学、历史学和美学的维度融为一体，在问题设置和美学转化方面的难度都非常高，但他非常巧妙的实现了。
99艺术网：2022年，“我与博伊斯”的项目还会继续推进吗？
杜曦云：看机缘吧。博伊斯对我们的启发是：一方面，初衷不改。另一方面，在不断的开放中随机应变的推进。
