对话人物
张炼，1970年9月生于湖北沙市，1995年毕业于湖北美术学院版画系，获文学学士学位。2010年毕业于中央美术学院，获艺术硕士学位，武汉理工大学艺术与设计学院博士。现为湖北美术学院版画系教授，中国美术家会员。
2011年获第二届湖北美术节湖北优秀美术家奖。作品曾获湖北省第八届美术作品展优秀奖、首届全国丝网版画展金奖、第七届全国铜版、石版、丝网版画作品展银奖、全国第十九届版画作品展优秀奖、第一届湖北艺术节楚天文华美术奖、湖北第十二届美术作品展铜奖、湖北第十三届美术作品展银奖等奖项，多次入选全国美术作品展、全国版画作品展。
对话背景
1月15日，张炼做客湖北省图书馆长江讲坛，主讲《从“新兴木刻”看版画的传播与收藏》。
武汉的工业版画全国著名，图为画家武石作品《最后一根钢梁》
张炼用版画对当代生活的表达
鲁迅先生是上世纪二三十年代中国新兴木刻运动的先驱，他指导创作及收藏的版画作品曾在武汉展出。上世纪50年代开始，武汉的工业版画享誉全国，诞生了如《又是一炉优质钢》《最后一根钢梁》等众多载入美术史的作品。
版画不仅仅是一种艺术！现今人民币上的毛主席像，就用到凹版画技术，触摸人民币时的立体感，正是凹版印刷的原理使然，这也是鉴别人民币真伪的方式之一。1月15日，知名版画家、湖北美术学院版画系教授张炼做客湖北省图书馆长江讲坛，随后接受了极目新闻记者专访。
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传播度高，曾是鲁迅传播革命文化的一种方式
极目新闻记者：鲁迅先生为什么选择木版画作为革命文化的传播形式？
张炼：鲁迅选择木版画作为革命文化传播的方式有历史渊源和背景。上世纪二三十年代，社会急剧变革，人们开始对传统的如“四王”绘画遗风有争议，转而学习西方，留学归来的艺术家希望用西方艺术手法或方式来改造中国画。如1912年刘海粟创办上海美专，1920年武汉成立武昌艺专，其中的课程都是以西方绘画学习、训练为主的。
那个时期，我国的木版画主要是以书籍插图的形式存在，鲁迅很早就开始收藏。用木版画表达革命思想，它的主题、图式更直接、方便，材料及制作成本，比之油画要低。而版画的复数性带来更多张的印刷数量，因此传播度远超油画等画种。另外，当时的革命宣传，主要依靠油墨印刷报纸或其他刊物，彩色印刷品少、成本也更高，而黑白印刷出的油画作品刊登出来可能看不清晰，相比木刻版画所画出的形象却能印得很鲜明。
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曾经强盛的武汉版画，又迎来发展的好时代
极目新闻记者：武汉的版画一直都很强，最强盛的时候是什么时候？
张炼：武汉版画的强盛，与艺术教育的发展分不开。1938年武昌艺专在四川江津办学时就有了版画创作和教学，1945年抗战胜利后迁回武汉。1949年迎接新中国成立，武昌艺专的学生就是用木版画的形式表达，创作过《毛主席像》等作品。此后的中原大学、中南艺专时期，也培养了众多版画人才。到上世纪60年代，学校有一批有影响力的版画学科教师，陈天然、蓝玉田、李毅、刘家如、程白舟、周祥禄等先生。1960年招收第一批绘画专业学生，他们中间产生了刘述杰、武石、戴槐江、查世铭、郭召明等版画家。那时的画种没分得那么清楚，像唐小禾先生是那一届学生，他画油画也创作版画。在计划经济时代，武钢、一冶等新中国重工业的大发展浪潮中，涌现出了一批以宋恩厚先生为代表的参与众多的群体版画创作者，我们称为工业版画。1977年湖北美术学院恢复招生后，版画学科又有了张广慧、候云汉等重要的版画艺术家。
我觉得现在是版画发展最好的时代。各个高校版画招生人数的增加，美术机构举办的版画主题展、公教活动越来越多。只不过，在当下文化产业百花齐放的语境下，版画怎么出圈，抓住大发展机遇，怎样走进寻常百姓家，是创作者们需要思考的问题。
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版画价格低、装饰性强，可走进千家万户
极目新闻记者：对版画走进普通民众的生活，你有什么好建议？
张炼：幼儿园、小学甚至中学都可以与艺术机构合作，开设一些版画类的手工课，特别是“双减”政策推行后，引入版画课程是很合时宜的，既可以锻炼学生的动手操作能力，又可以达到美育的教学目的。
武汉也有一些版画工坊，如汉口的五号车间，合美术馆附近的波普画廊，都会不定期举办一些版画展览与互动，有兴趣的市民也可以报名参与。
极目新闻记者：版画收藏与其他种类的艺术品收藏有何不同？
张炼：版画印制的数量较多，一般有20—30张左右，所以收藏价格相对会低于其他画种。版画收藏第一要看艺术家签名，去正规的画廊或机构购买，一般不会有赝品。有一次我去国外参加版画国际会议买了很多作品，多是20、30美元一张，一般人也消费得起。当然，版画收藏不比去古玩城，抱着“捡漏”心理花少量钱买个古董在日后卖个大价钱。随着社会审美意识的提高，越来越多的家庭开始收藏艺术品，版画这种价格较低、对空间的装饰性也很强的画种是很好的选择。
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艺术的价值在于分享，收藏最好源于热爱
极目新闻记者：版画的复数性带来了传播度，但人们也会觉得版画想印多少张就印多少张，不比收藏一张油画或国画的那种独特性。
张炼：艺术家创作的油画作品，多数情况下不是普通人可以收藏的。毕加索的油画，在他在世的时候就很贵，他去世后一张油画更是上千万，这可以去看看拍卖记录。极昂贵的价格，决定了这些重量级的艺术家油画作品，更多的是机构或美术馆收藏。而且，版画也不是大家理解的想印多少就印多少，创作版画有极严格的规范，每一件作品都是有版数、签名的限定或要求，每一张都代表原作。在国外，版画界还有毁版仪式，印完之后将版毁掉或刻上符号，毁版后再印的作品价值就低了。国内还没有形成这样的体系，但也不要紧，每一张版画都有签名和印数，保真性较强。人们热衷“孤品”的心理，那是在古玩界，对绘画艺术而言，它的意义在于分享，卢浮宫收藏《蒙娜丽莎的微笑》，是为了让更多人看。版画因它的复数性，也就很好起到了艺术分享的作用，可以让更多人享受到艺术熏陶。
极目新闻记者：你怎么看待艺术品的价格和价值？
张炼：比如电影也是艺术，如果完全以票房来界定一部电影的艺术价值高低，那电影艺术就做不下去。票房很高，但放在电影史上排位置不一定会很靠前，所以价格和艺术价值不是完全对应的。
有些人收藏艺术品，会抱着“升值”的目的，但我觉得普通人收藏艺术品，更多的应该是对应自己的内心需要、喜好，由衷欣赏、收藏会更好。其实，很多古玩收藏者，也是因为自身爱好，慢慢地成为了大家，反而是抱着“捡漏”赚钱的心理来收藏的，更容易上当受骗。总而言之，我认为艺术收藏的出发点根本还是源自于内心热爱。
