日前，乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的回顾展「Baselitz: La rétrospective」正在巴黎蓬皮杜艺术中心举办，展览将持续至2022年3月7日。
Georg Baselitz, Ammersee, Germany, 2018, Photo- Martin Müller. Courtesy Gagosian
作为高古轩的签约艺术家，巴塞利茨始终相信艺术的自主性，认为艺术家从根本上来说是“独立的......”，并且是发展缓慢的。
颠倒画面形象和用手指作画只是巴塞利茨采取的诸多策略中的两种，其目的是让我们关注绘画本身所具有的自洽地位，而不是仅把绘画看作是对感知到的现实的某种记录。他的许多艺术作品，无论是绘画、素描、版画，还是雕塑，都有一种粗旷、自发的品质，直接吸引着我们的本能。
Georg Baselitz, Fingermalerei Adler
在整个1960年代，与同时代的大多数德国艺术家不同，巴塞利茨专注于探索在战败的德国里作为一个德国艺术家意味着什么——“一种被摧毁的秩序，一个被摧毁的风景，一群被摧毁的人民，一个被摧毁的社会”。在东德的学校里，他的教育令他一直对大屠杀不知情，对集中营系统也基本不了解。
Georg Baselitz,works
Georg Baselitz,works
Georg Baselitz,works
直到1957年，他因“社会政治不成熟”而被东柏林的艺术学院开除后，他来到西柏林才逐渐填补了他对德国近代史知识的空白。他看了导演Alain Resnais(阿伦·雷乃)1956年关于大屠杀的纪录片《夜与雾》(Nuit et brouillard)的德语版，并通过新闻报道关注了1961年Adolf Eichmann(阿道夫·艾希曼，纳粹德国高官、犹太人大屠杀的主要负责者)在耶路撒冷的审判。Baselitz后来追忆到“大多数人通过不去看或否认事实来回避......1933年至1945年期间在德国发生的那些可怕的、腐败的、令人无法忍受的很多事情。这严重影响了我。”
Georg Baselitz,works
Georg Baselitz,works
巴塞利茨的父亲Johannes Kern(约翰内斯·科恩)是一名乡村教师和纳粹党员，1939年被征入德意志国防军，参加了对波兰的入侵。1961年，为了与父亲划清界限，他将自己的姓氏从Kern改为Baselitz，这是以德国东部的村庄(Deutschbaselitz)命名的，他在那里度过了最幸福的童年。尽管二战结束后不久，这个村庄就陷入了极度贫困。随之1961年柏林墙建成，Baselitz巴塞利茨感受到自己的根脉被残酷地切断了。
Installation view, Baselitz- La rétrospective, Centre Pompidou, Paris, October 20, 2021–March 7, 2022. Photo- Anne-Frédérique Fer _ FranceFineArt.com
巴塞利茨创作于1960年代早期的绘画和素描作品中充斥着非人化的裸体、病态形象和被肢解的身体部位。如，在1965年创作的《Helden》(Hero)中，这些伤痕累累、衣衫褴褛的人物身着破烂的作战服，赤脚在满目疮痍的土地上蹒跚而行——被征服的“最优等的人种”(master race)从囚禁中归来——这是对当时正在享受Ludwig Erhard(路德维希·艾哈德，德国政治家、经济学家)“经济奇迹”成果的西德人来说，是一个痛苦的提醒，而他们宁愿忘记这些事实。
Installation view, Baselitz- La rétrospective, Centre Pompidou, Paris, October 20, 2021–March 7, 2022. Photo- Bertrand Prévost
展览中最精彩的部分是关于1980年代作品的章节。这是一个持续创作的时期，巴塞利茨向Edvard Munch(爱德华·蒙克)的晚期自画像，Emil Nolde(埃米尔·诺尔德)的丰富色彩，以及Brücke画派(桥社，德国表现主义艺术组织)艺术家们的肖像画致敬——而这些正是曾被希特勒斥为“堕落”的艺术。这一时期Baselitz这些戏剧性的人物画运用了原始的黄色、橙色、牛血色和黑色等，显得松散、甚至咄咄逼人，结合了德国表现主义画家的“原始主义“和抽象表现主义的大画幅。
Installation view, Baselitz- La rétrospective, Centre Pompidou, Paris, October 20, 2021–March 7, 2022. Photo- Bertrand Prévost
巴塞利茨可能也在回应年轻一代艺术家们的“野性”绘画，即德国的Jungen Wilden画派(young savages，年轻的野蛮人)和他们在德国之外的新表现主义同伴，这一批艺术家将Baselitz视为他们的精神之父。
Georg Baselitz, Dresdner Frauen – Die Elbe (Women of Dresden – The Elbe), 1990; installation view, Baselitz- La rétrospective, Centre Pompidou, Paris, October 20, 2021–March 7, 2022. Photo- Bertrand Prévost
女性是巴塞利茨大量人物画中显而易见的主题。然而缺席这次展览的是他超大画幅的描绘女性的两件画作：《Strassenbild》(Street Picture，1979-80)和《45》(1989)，后者间接地纪念了1945年德国德累斯顿市的毁灭。不过这一缺失被两组较小的作品所弥补：展览包括了Baselitz的《Dresdner Frauen》(德累斯顿的女人)系列中的三件雕塑。这些雕塑用各种木材雕刻而成，带有很大的头部，涂成镉黄色，让人想起在空袭轰炸中坚韧不拔的幸存者，是他们把历史名城的废墟清理干净。
此次回顾展里还有巴塞利茨在过去十年中的创作的多幅双人肖像画，表现了艺术家和他结发60余年的妻子Elke。Elke坐着并裸体，姿势令人想起德国艺术家Otto Dix(奥托·迪克斯)表现年迈父母的名画。如今，德国的历史背景已经从Baselitz的创作实践中退去了，他的艺术转向对死亡和持久的爱进行深刻的描述。
