佳士得荣幸获得陈逸飞家族委托，于本季香港春拍中呈献两幅来自陈逸飞家族珍藏作品：陈逸飞1996年创作的《静物-花卉》及1999年创作的《白塔》。其中《静物-花卉》为艺术家创作生涯中唯一的花卉主题作品。身为视觉艺术大师的陈逸飞将他的美学理念、电影语言，以及对景对物之深情融入画布上，不但是艺术家创作生涯中极为珍贵的绘画作品，亦是见证了陈逸飞视觉艺术的美学贡献及深厚的人文精神。
《静物-花卉》
融合电影语言的史诗巨作
陈逸飞（1946-2005）
《静物-花卉》
油彩 画布
200 x 200 cm.
1996年
估价：港元 6,000,000 – 12,000,000
此拍品将于5月27日佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献
作为绘画的重要主题，静物花卉在西方艺术史上自十七世纪已成为独立的绘画题材，艺术家们着重于通过花卉的主题来表现时间和美的永恒。在陈逸飞的创作生涯中，虽同样经常以花卉作为绘画作品中代表乐观与浪漫的象征，但从未以独立的花卉作为绘画的主题来创作，直至1996年的这幅《静物-花卉》，是他创作生涯中唯一的一幅静物花卉题材绘画作品，并曾展览于上海博物馆、中国美术馆，以及法国格拉瑞美术馆（Musee Granet）等多个陈逸飞的重要展览，并由艺术家家族收藏至今。
汉斯‧鲍伦格（1600-1645）
《花卉静物》
1639年作
阿姆斯特丹国家博物馆
（Rijksmuseum）
克劳德·莫奈（1840-1926）
《花瓶》
1882年作
英国 伦敦 考陶尔德美术馆藏
（Courtauld Gallery）
1996年，陈逸飞已执导了《海上旧梦》和《人约黄昏》两部电影，后者于1995年底公映并获得多个奖项；同时，他的绘画艺术创作也大量使用了电影艺术的技巧，例如画面景框的切割与特写角度的运用，镜头感光源的设计手法等等，得以在画布上完成一幅幅厚重浑厚的史诗巨作。
陈逸飞先生，1995年，Gilbert Lloyd 拍摄
另一方面，陈逸飞与英国伦敦玛勃洛画廊签约，并开始准备他在1996年底在上海博物馆及1997年初在中国美术馆举办的 “陈逸飞回顾展”，这也是他自1980年赴美后，重返中国举办的第一个回顾展。为准备这个回顾展，陈逸飞往返于纽约与上海，并于1996年秋天在纽约完成了这幅《静物-花卉》。
纽约秋天及陈逸飞《静物-花卉》局部图
纽约的秋天是陈逸飞最喜爱的季节，满城的枫树和秋意盎然的壮丽景色让这座城市充满了活力与激情。陈逸飞正是在其纽约的住所完成了本幅作品：巨大的画面上，一盆插满花卉的容器微向左倾斜，其中的花束以金黄、粉紫、深红、苍绿、月白、蔚蓝等等不同色彩的花卉构成。当观者面对这幅2米见方的超大尺幅作品，如同面对一台舞台剧，令人恍惚于梦境，仿佛迷失于微观与宏观的世界。
在此作中，陈逸飞并非以古典写实绘画的细腻而分毫不差的“色彩线”技法再现花卉之美，而是以西方印象派“色彩面”的技法入画，在画面上形成厚重、粗放、浓烈、斑驳，但又能表现浪漫、典雅风格的笔触。这种抽象的“色彩面”技法所呈现出的叠加的油彩肌理与浑厚壮美的笔触质地，以及画中厚重的油墨与充满劲道的笔势交错堆栈，让画面产生了的朦胧光线的视觉效果，又彷如色彩相互渗透的笔触而具有动感，随着不同颜色的堆栈而形成千变万化的光线和色彩变化，同时也结合了西方“新印象派”中“点彩派” (Pointillism) 以色点的笔触和着色方式。而陈逸飞在此画作中花卉的每一笔均以厚重、旋转的笔触，将斑斓的色彩层层叠加，在画画上产生凝神的动感，使得金色基调的画面犹如电影摄像镜头输出的特殊画面效果，将现实与虚拟，时间与永恒的概念以花卉的方式凝结于画布之上，产生出一种超越时间与空间的生命力。
陈逸飞《静物-花卉》将亮相佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
印象主义与影片两种形式的不朽结盟。
—— 艺评家 卡尔‧鲁柏格
对于陈逸飞的艺术风格，艺评家卡尔‧鲁柏格曾表示其作品为 “印象主义与影片两种形式的不朽结盟。” 陈逸飞在一生的艺术创作生涯中，将看似矛盾对立的古典与现代元素和谐地融为一体，并以其精巧柔畅的技法与严谨扎实的创作条理，让他能自在地穿梭古今及中西文化中，这种高超艺术成就所呈现出的意象、早已超越了绘画主题本身的真实性，最终成就为人文主义的精神共鸣。
陈逸飞在《静物-花卉》中以传统的静物花卉的题材，在绘画的范畴上寻找突破，以超现实的手法，再现梦境与现实之间的冲突和消解，摆脱艺术与“真实”的关系，创造出一种绝对美感。
《白塔》
体悟幽邃的西藏情结
陈逸飞（1946-2005）
《白塔》
油彩 画布
100 x 120 cm.
1999年
估价：港元 1,600,000 - 2,600,000
此拍品将于5月27日佳士得香港二十世纪艺术日间拍卖呈献
陈逸飞对西藏高原有着深厚的情感，他曾说：“西藏是个离天最近，有神山圣水的地方，是一块净土，民族特性浑厚，民风淳朴，有一种回归自然的感觉。” 自1990年代中期，他几乎每年都会去西藏北部及甘肃南部的雪域高原，以其对生命与精神奥义幽邃的体悟创作 “西藏系列”，并迅即引起了艺坛关注，1997年《文汇读书周报》就曾经如此报导：
“……他画得颇为概括，觉得细节会挤掉观赏者对绘画的感觉，评论界认为是他画风又一次向雄壮粗犷的转变。陈逸飞自己仍认为，在内涵上他要表达的仍与以前一脉相承，即力度、雕塑感、现代感。”
《白塔》一作，陈逸飞未以白塔为画面的中心，而以寺庙的外院墙作为画面的近景，并以饱含激情的大笔触和浓重色块构成画面中体量最大的部分；远处的白塔在厚重深沉的天空衬托下，纯洁而肃穆，一位身着红色僧服饰的僧人行走于院墙之外，画中戏剧性的明暗对比营造出一种神圣的氛围，这种超脱尘俗的意象令人感受到无穷的宗教力量感。
1999年，陈逸飞先生取景于藏区的一处白塔寺庙之外并留影于此地
陈逸飞以“色彩面”的技法，并以湿画法（alla prima），将院墙、墙檐、白塔以层层色块，以具规律的排列方式层层叠加。本作中，艺术家不但延续了他对光线敏锐的处理之法，更加入了大量的电影语言的技法，以寺庙的赭红、天空的灰蓝、塔尖的金黄、僧袍的猩红，构成了高原色调的朦胧但高饱和度的效果，与摄影技巧中的滤镜、焦柔镜与景深调校同出一辙——俨如电影片段中的定镜，将时间止息在这一瞬之间。
这种跨界式技法综合，不但成为陈逸飞个性化艺术效果，更是将“现代感”的元素来描绘古老的藏区人土风情，旨在呈现人类情感与精神力量的强大，借以表达生活的力量与生命的强韧。
陈逸飞
一生追求“大美术”
陈逸飞早年就读于上海美专（上海美术专科学校）时接受严格的写实主义训练，尽管身处传统写实的艺术氛围，却从未自我设限。他对艺术抱持着开放态度，并大量以非传统的艺术形态撷取源源灵感。1980年，陈逸飞移居纽约，以“浪漫写实主义”风格闻名西方艺坛，其艺术成就在纽约亦获得极高评价，被《纽约时报》及《艺术新闻》等大为赞颂。
1990年代初期起，早已是举世盛名的陈逸飞开始频繁往返纽约及上海两地工作，重返中国，并提出“大视觉文化观”，不只局限于平面绘画的创作，而是开始转向视觉艺术创作的多方面，希望将艺术家对美的领悟及创造力，通过不同的艺术载体方式，从绘画、电影、时尚、传媒，设计及公共艺术等不同角度的创作及参与，追求“大美术”的艺术理想及美学目的。这样的艺术追求直至2005年他生命的最后时刻，并在世界现代艺术史留下一部重要的篇章。
5月21日（本周六）下午4时，我们将在线直播 “超越与不朽 — 陈逸飞与他的黄金时代” 艺术沙龙，特邀陈逸飞之子Etienne Chen、和美术馆执行馆长邵舒、佳士得二十及二十一世纪艺术部亚洲现代艺术拍卖主管庄俊、与在艺&云杪文化创始人谢晓冬连线直播，畅谈陈逸飞的的不朽艺术，并详析此次上拍的两件佳作。
二十及二十一世纪艺术系列拍卖日程
二十及二十一世纪艺术 晚间拍卖 | 5月26日
二十世纪艺术 日间拍卖 | 5月27日
二十一世纪艺术 日间拍卖 | 5月27日
拍卖预展
5月21至26日
拍卖地点
香港会议展览中心 湾仔港湾道 1 号
