中国嘉德2022春季拍卖会
二十世纪及当代艺术
预展时间及地点
6月22日-6月28日
嘉德艺术中心
拍卖时间
二十世纪及当代艺术
6月28日（周二）13:00
当代艺术夜场
6月28日（周二）20:00
拍卖地点
嘉德艺术中心 A厅
（北京市东城区王府井大街1号）
在当下不断更迭变迁的社会环境中，信息、网络和图像时代的全面到来，在给全球带来新的视觉挑战同时，也给2000年以来的中国新绘画带来了新的艺术创作资源。越来越多艺术家们开始以更加多元化创作的姿态介入当代生活，他们的作品表达了新一代较之以往迥然不同的生存状态，呈现了一种虚无主义与理想主义并置的精神二元性；同时，也提供了一种更自由和更富有图像自在性的视觉图示。在他们的世界里，界限是无意义的，唯有自由的心灵方能激发创作。
自2014年春拍“转向内在：2000年以来的中国新绘画”专场以来，中国嘉德一直保持着对当代新力量的持续关注，而对绘画“新旧”的判断也不仅在于年龄，还在于个体能超越主流叙事，专注锤炼个人化艺术语言体系，精准表达自我与时代互动的前沿趣味。本季经严谨筛选，中国嘉德再次聚焦时下极具发展潜力的艺术力量，多方位、多角度地展现中国当代艺术新力量的流变，并在全球化的视野下探索艺术的当代属性与无限可能。
Lot 1741
王音 池塘生春草Ⅰ
2008年
布面 油画
180×301 cm
发表：
《王音》，伊比利亚当代艺术中心，东八时区书店，北京，2009年，第109页
展出：
“王音2009”，2009年9月29日-11月22日，伊比利亚当代艺术中心，北京
新世纪以来，王音将目光投向“20世纪中国油画史”，并将其作为创作的动因和题材，《池塘生春草Ⅰ》中王音描绘的并不是一个真实的场景，而是来自他的认知、想象和虚构。画面描绘的是一位老画家坐在山间溪边写生的一个场景。这是一片山明水秀的风景，四周郁郁葱葱，生意盎然，仿若世外桃源。画面的构图颇具匠心，整个画面被前景中的两根树杆粗暴地分成两个部分。它提醒我们，树杆“后面”--即画前 --躲着的正是画家和观众，毋宁说此处画家和观众所采用的即是一个远观或“偷窥”的视角。也可以说，它是有意地制造了某种心理距离。不仅如此，而且这个距离是双重的，它既体现在画前的画家或观者与远处写生的场景之间，也体现在远处写生画家与模特之间。像曾深刻影响他的戏剧理论家格洛托夫斯基(Jerzy Grotow- ski)所谓的“质朴戏剧”一样，剥除一切修饰，只保留最基本要素的艺术形式，以制造某种心理距离与“陌生感”。它也并非是绝对客观或纯粹对象化的，而是基于个人的情感，创作就是一个个人情感与客观知识持续拉锯的过程。《池塘生春草Ⅰ》不仅是一幅关于写生场景的描绘，它更是对于一段写生史或绘画史的考察，是王音关于20世纪中国油画写生史片段的捕捉和重构。
Lot 1753
欧阳春 璀璨 NO.1
2005年
布面 油画
220×280 cm
发表：
《坏孩子的天空》，星空间，2005年出版，第48页
《璀璨 欧阳春》，星空间，2006年出版，第93页
《70后艺术的十个个案》，中国经济出版社出版，2010年出版，第159页
《中国当代艺术三十年》，文化艺术出版社，民生现代美术馆，2010年4月，第516页
《PAINTING THE KING》，Fluid Editions&time zone8，2011年出版，第49页
《中国新锐绘画奖10周年邀请展》画册，Hi艺术中心，2014年出版，第10页
展出：
“坏孩子的天空—七零后出生的问题青年”，2005年，星空间，北京
“璀璨—欧阳春个人作品展”，2006年，星空间，北京
“中国新锐绘画奖10周年邀请展”，2014年，Hi艺术中心，北京
创作于2005年的《璀璨No.1》，是欧阳春艺术生涯早期极具代表性的佳作，也是该系列首幅。该作广纳了欧阳春初到北京后绘画的所有表征：浓烈厚重的稠状颜料、疾驰的笔触、磅礴的表达风格和明亮的色彩，同时流露出一种浑然天成的烂漫。在继承了早期涂鸦风格的同时，又实现了荒诞与黑色幽默的精彩演绎，丝毫没有矫揉造作之态。
Lot 1754
欧阳春 纯洁
2010年
布面 油画
150×205 cm
发表：
《孩童》，今日美术馆出版社，香港，2012年，第104页至105页
展出：
“孩童—欧阳春个展”，2012年9月15日至29日，今日美术馆，北京
《纯洁》创作于2011年，属于欧阳春主题式绘画时期。欧阳春尝试以绘画承载自己观看世界的经验，并在不同维度中转化为自言自语的个人观察与感受。自2002年来到北京后，欧阳春每隔几年都会以不用的视角描绘雪景，他笔下的冬天慢慢从孤独的雪人、雪地变成生机勃勃的雪仗嬉戏，这也映射了艺术家在北京一步步实现个人奋斗的心境转变。而作为“冬天”这个主题的总结，《纯洁》以大广角将艺术家此前的所有冬景元素尽收其中，谱写了一曲极度喧哗又纯真“雪地欢乐颂”。
Lot 1755
欧阳春 教室
2011年
布面 油画
190.5×150 cm
在《教室》中，欧阳春将单纯童年时光的记忆视作对复杂多变的现实生活的精神慰藉，像是儿童画般的信手涂鸦：自由的构图、浓烈的颜色、厚重的油画与朴拙的笔触，流露出一种浑然天成的纯真，甚至诗性的魅力。通过带有稚拙涂鸦的方式，欧阳春将包罗万象的信息图像处理成简化、穿插、叠加的复数般排列，呈现的语境具有美丽的混杂，矩阵的张力。因此在欧阳春的图式结构中，碎片之间有着一种纪实与虚构重构的视觉效果，提供了一种直观而又别具一格的视角，促成了观者与作者之间超越现实的相互追问与对话。
Lot 1563
欧阳春 蜂箱
2005 年
成品布 丙烯
200×300 cm
发表：
《璀璨：欧阳春》，星空间，北京，2006，图版第41页
展出：《璀璨：欧阳春》，2006年12月至2007年1月，星空间，北京
Lot 1756
高瑀 飞越黄昏眼泪的桥
2006年
布面 丙烯
200×298 cm
创作于2006年的《飞跃黄昏眼泪的桥》是带着高瑀式“戏剧性”的典型作品，同时也是渗透到许多80后成长过程中的视觉史。画中四个熊猫形象化身为“神奇四侠”，跨越闪烁着星光的浪漫彩虹桥，朝着东方疾驰而去。熊猫、彩虹、祥云、星星这些元素在他后面创作的“会唱歌的星星”系列作品也有出现，高于用熊猫的一次次奇幻冒险则编织起一个介于过去与未来，现实与幻想间的美妙世界。艺术家用最直观的色彩和图式，戏谑地表达出他对自己当下处境的感受和体验。
Lot 1757
秦琦 无题
2014年
布面 油画
280×361 cm
展出：
“秦琦”，2014年11月8日至2014年12月30日，站台中国当代艺术机构，北京
2014年秦琦开始将以个人化的认知与理解在画面上进行自由的组合，完成了一批被称为“新历史风情画”的个人性创作，2014年的《无题》即是这一阶段的代表。画面主要由三大部分组成，土黄及棕色构成的鱼鳞云铺满画面上部、穿插绵连的青绿群山和白色佛塔，以及画面中心各赋造型的三个骑马喇嘛，无论人马还是景物都分量十足且动势相连，丰满的构图进一步强化了情境的戏剧性，非凡而奇异。画面的主角——红色僧衣凸显其职业特色并使人物形象从背景中独立出来，被赋予诸多价值指向和观念象征的“喇嘛”和“马”的组合，回旋顾盼、悦然乐道、蓄势待发，不同的情状挑动了复杂的观看体验。
Lot 1582
秦琦 就
2005年
布面 油画
190×143 cm
发表：
《永池—秦琦作品》，北京现在画廊，北京，2005年，第32页至第33页
《秦琦作品：椅子也可以救人》，文化艺术出版社，北京，2010年，图版第48
《油画艺术》2017年第一期，广西美术出版社，南宁，第18页
展出：
“永池—秦琦作品展”，2005年12月2日至21日，北京现在画廊，北京
对于出身以造型著称的鲁美的秦琦而言，照片式写实是一种熟练到堪称懒惰或放纵的方法，但纯视觉创作的专注和深入是消解他愈发紧张的意义枷锁的最好办法，也是回到源头重新出发的关键。2005年创作的《就》，作为早期人物题材的成熟精品除了让我们看到造型技法的纯熟，更重要的是，秦琦由此开启的图像实验和方法革新影响极深，沿用至今。作为他实验转向期间的重要人物创作，同时也是新阶段新方法的起点，这件作品不仅参加了2005年的首次个展，也著录在他的第一本个人画册以及评论报道当中，重要性可见一斑。
Lot 1758
尹朝阳 神话15
2001年
布面 油画
150×130 cm
发表：
《尹朝阳》，艺维网艺术中心，北京，2001年，第78页
《尹朝阳访谈录》，今日美术馆，北京，2011年，第301页
《神话 尹朝阳》，四川美术出版社，成都，2007年，第37页
作为早期的触发点，创作于2001年的《神话15》里的“石头”比例是最接近原物的，尹朝阳在和徐聚一的对话中谈到这件作品：“这石头只是一个触发点吧。实际上它就是一个道具。画得比较像那块石头的，是在这幅画里。”拼尽全力将石头托举过头顶，腹部以上的半身像带着一种仰视的效果，几乎等人高的比例尺幅，强有力的现场气势迎面砸来，以撼人的姿态向观者发出挑战性对话。典型的情态，饱有强烈的心理感应和创作激情的《神话15》是尹朝阳“神话”系列早期力作的经典代表，曾亮相于艺术家的首次个展之上，并收录于权威画册之中。
Lot 1579
尹朝阳 无题
2005年
布面 油画
130×130 cm
自2000年初，尹朝阳的绘画创作重心开始出现明显的转向—从此前对于人类欲望及复杂人性的深入挖掘转移到对于特定历史阶段以及社会巨变的理性观察与视觉分析。在此后的近十年中，尹朝阳用更为成熟的角度来表达对历史的感受，完成了一系列宏大叙事绘画，而在其中最为突出，也最为震撼的便是“天安门广场”形象的可视化表述。尹朝阳2005年创作的《天安门广场》是“广场”系列的典型作品。在构图上，画家将整个画面进行分割，通过地平线把画面切分成上下两段，空间开阔壮大，在地平线的尽头恰是画幅的中点。他刻意用平行视角描绘天安门，用俯视视角描绘整个广场，营造强烈的视觉冲击。
Lot 1760
马轲 成语故事
2007年
布面 油画
200×150 cm
发表：
《马轲—独立与寂静的话语》，河北教育出版社，石家庄，2006年，第39页
《马轲》，三远当代艺术中心，北京，2021年，第75页
展出：
“窟窿—马轲的绘画”，2021年4月29日至6月27日，上海民生现代美术馆，上海
强大的绘画能力和思辨能力，让从马轲的绘画如同一个熔炉，融合了巨大的能量，从中能看到秩序、规范、愤怒或者生命力……。其根植于近百年的美术史巨变，将从不同时间、角度观察到的信息挤压、叠加在绘画的平面空间内，以强烈的色彩对比和阴暗的基调制造出一个蕴含着危机与伤痕的神秘国度，又暗藏了对现实世界的隐喻和象征。在2007年的《成语故事》中，作为画面主体存在的三个人物，提炼了僵持与猜忌等复杂情绪：中心的女人惊恐而麻木指着自己左腿黑洞，右侧男人狼狈地拉着裤链，左侧男子笑容诡异，拿着一叠东西正急步离开,一切家具、玩具、人物都被零散而怪异的氛围包围。
Lot 1761
马轲 观渔
2006年
布面 油画
120×210 cm
马轲借用清代文学家梅曾亮的同名散文，在2006年的《观渔》中描述了一个“宿命难逃”的场景：色彩各异，强弱不一的鱼儿奋力跳出渔网，它们逃避被捕食的求生欲之强，甚至足以飞到空中。但这一切在下方被红、黄耀眼色彩勾勒出渔人看来却只是徒劳，窒息的深色背景如同命运早已紧紧扼住每一条鱼。渔人不关心任何鱼的命运，因为池塘中的它们无处可逃；但同样身处宿命中的渔人，甚至观者又何尝不是如此。《观渔》很好地表达了马轲对人类的疑惧和麻木，其中包含了他视觉词典中的熟悉元素：一个笨拙迟钝的人物形象，深蓝如玄、暗藏死亡危机的背景夜幕，以及满天飞舞鲜活耀眼的鱼。画中红、黄、黑的视觉张力强烈，象征了挣脱与禁锢两种内斗力量的对峙、僵持，这样的暴力让人想到培根那些承受着空间压迫，和因此扭曲与溃散的人的身体，这种处理也是马轲这一时期中具有标志性的个人签名。
Lot 1568
李继开 休息的人和蘑菇
2021年
布面 丙烯
145.5×200 cm
展出：
“镀银的夜行者—李继开个展”，2021年6月17日至7月22日，玉兰堂，北京
“艺览北京—中国风景”，2021年6月9日至6月13日，北京展览馆，北京
在李继开的作品中常常呈现出一种孤独的情绪，忧郁的男孩垂头沉默，雨后生长的蘑菇在画面中占据了主要的部分，像是对男孩的陪伴，也像是他的保护伞，是顽强的也是脆弱的，在画面的感伤之中是一种内在的纯真。他曾描述过一个梦境，“我一个人在黑夜里的平原里行走，荒凉的地平线上慢慢地面对走来一个路人……这个路人竟然有一张自己可以认识的熟悉面孔……这个路人的面孔，一幅小孩模样，且我们各自都是面目不清的疲倦”。这个喜欢冥想又长不大的男孩是他自我的写照，是他画面中一直坚持的形象。除了绘画，他还写作，在他的诗歌、散文和绘画中，尽是他感性的内心独白，以及对时光流逝与人生彼岸的思考与追问。
Lot 1570
李青 栖雪图（一组两件）
2005 年
布面 油画
49.5×120 cm×2
李青在《栖雪图》中通过略显冷漠的图像及身体构建，提示人们重新审视图像背后的时间，揭示当代中国现实的变迁与日常生活的多重隐喻，奠定了其绘画艺术的基本语言，充分展示出当代年轻艺术家在个人观念与主题之间的深度思考。
Lot 1576
闫冰 摇曳的绿色
2017 至2019 年
布面 油画
60×82 cm
在闫冰的作品中是对最朴素之物的动人刻画，最熟悉的常见的土豆或树木，在他的笔下充满了亲切、温暖和善良的气质，这源自于他的生活经验。在西北出生和长大，19岁才来到北京，城市的生活带来的焦虑和不安在之后被西北地区的纯粹的情感化解，土地的生机勃勃反而呈现着最普世的情感。在《摇曳的绿色》中，耐旱的柏树被抽象放大，赋予一种庄严的仪式感，渗透着生命最原始的枯萎及绽放。他的静物画常常被强烈的感性直觉驱动，这种自然的力量既是朴实的也是最直接的，温和而感人的植物让人感受到人性的温度。他曾说，“我只是寄居在城市...然而我在这种临时状态里生活了这么多年甚至必将在这种临时状态里度过一生...”而这也是很多人的状态，用其后的一生去回望原始的坦白的情感，并且努力在当下的生活里自洽。
中国嘉德2022年春季拍卖会
预展及拍卖日程
观展须知：
因疫情防控要求，中国嘉德2022春拍预展实行线上预约，敬请提前预约后观展。目前仅接受个人预约。
观展当日，请您按照预约时间观展，点击“查看我的预约”，生成动态二维码入场（一人出入有效），出示预约码入场。
拍卖会期间，参加拍卖会及调阅拍品须凭实体或网络号牌入场，无需预约。
入场前须接受体温测量，出示本人“健康码”及72小时内核酸阴性证明，核实未见异常方可入场。观展及拍卖期间须全程佩戴口罩，避免聚集。
