纵观漫长的艺术史脉络，历经各种思潮进化与蜕变，不断突破历史，确立风格的形式与内涵，已是数代创作者的共有意识。“70后+ ”艺术家正跨越了身份和地域的局限，通过不同角度和媒材触及社会现象与文化议题，积极参与到全球艺术生态中。从年龄层级上划分，他们是出生于1970年代及以后的青年艺术家，大多曾接受过系统的美术教育，具备扎实的学术功底和宽广的国际视野，作品也面向更国际化的观众。从艺术表达上看，他们多是摆脱了过往时代宏大叙事，更强调个人自我意识，展现出更多元的绘画面貌。
华艺国际近年一直在推动着“70后+ ”艺术家的市场，本次北京华艺国际2022春拍囊括了近期最受瞩目的 “70后+ ”艺术家名单，倾情呈现高瑀、黄宇兴、欧阳春、李继开、谢南星、秦琦、陈彧君、伊斯沙克·伊斯梅尔、苏菲·冯·海勒曼、亚历克斯·加德纳、奇蒂·纳罗德、江上越、涂鸦先生等艺术家重要阶段的精彩作品。
中国“70后+”艺术家
高 瑀
“‘前世’是指这个时代给予我们的教育，所有塑造我们成为今日的我们的背景或认识。‘群氓的今生’是当一个人从男孩成长起来，发现自己不过是冥冥众生中的一员，所有不现实的自我期许被消磨，被规训，他变得需要面对更现实的世界，他进入到真实的世界里边看到了现实。"
高瑀（b.1981）
防川（四联作）
2012
布面丙烯裱铝板
380 × 157 cm ×4
签名：高瑀 2012（背面）
出版：《不现实》，今日美术馆出版社，2012，p.84。
图录：
1.《市场周刊（艺术财经）》， 2013年1月刊推荐栏目；
2.《Hi艺术》，2012年第12期，夹页；
3.《Hi艺术》，2013年第1期，p.66 & 142。
展览：
不现实—高瑀个展，星空间，北京，中国，2012。
现当代艺术夜场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
本次亮相的《防川》是个展“不现实”中展出在标题墙的核心作品，重要程度不言而喻，同时，这件高3.8米，长6.28米的巨幅四联作是展览中尺幅第二大的作品，也是高瑀至今创作中尺幅较大的一件。在这件作品中，高瑀将以极具个人特色的表达方式，对社会现实和自我价值观的思考，都给出了绝佳回应。更多关注外部环境，在作品中涉及鲜活的社会话题，是高瑀在《防川》这一系列作品中的改变，一件作品，就像一场视觉评论，高瑀用自我丈量了现实主义题材，表明了刚过而立之年时候艺术家的真正内心所在，是艺术家从自我关注到思考社会现实的重要转折作品。
高瑀（b.1981）
受精卵
2003
布面丙烯
120 × 140 cm
签名：高瑀 for GG 2003.12
图录：《标本—高瑀个展》，星空间，2007，p.17。
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
黄宇兴
“荧光色是刺激感官的独立的颜色体系，是我们时代所特有的颜色。它的颜色的跳跃性是之前的色彩体系无法提供的，有一种特别的意味，像是一种被浓缩被激发出来的生命力。”
黄宇兴 （b.1975）
气泡
2018
布面丙烯
125 × 200 cm
签名：H.Yuxing 18
来源：亚洲私人收藏。
展览：Welcome to Fantasy ，Hollys Space，上海，中国，2022。
现当代艺术夜场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
“气泡”是创下黄宇兴作品拍卖高价的经典之作，流畅的曲线组成一个个大小不同的气泡，色彩强烈而感性。创作于2018的《气泡》以一连串的荧光椭圆形闯入观众的视野，橙黄、桃红和钴蓝等跳跃度极高的色彩扑面而来，态势湍急，迸发出强势的图像力量。《气泡》生动展现了黄宇兴始终坚持将个体本质的生命体验作为其创作内核，通过运用其标志性的复杂荧光色，将无常的现实境遇、强烈的情感体验以及充满想象的世界通过交叠、虚构、再造等方式融汇于画布之上，是艺术家对个人当代体验本质的直观思考的典范。
黄宇兴（b.1975）
天使
1999
布面油画
60 × 69.5 cm
签名：HUANG.Yuxing
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
欧阳春
“艺术最高宗旨不是去表达形式，也不是惧怕接近某种看上去有些相似的形式，而是通过形式链接我精神与生命体验。当你的作品真的与你的生命和情感贴合，形式才会有意义。”
欧阳春（b.1974）
蓝精灵 三
2006
布面油画
146 × 114 cm × 3
图录：《璀璨—欧阳春个人作品展》，星空间，2006，内页彩图。
展览：璀璨—欧阳春个展，星空间，北京，中国，2006。
现当代艺术夜场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
本次亮相的LOT8312《蓝精灵 三》创作于2006年，充满了欧阳春“激扬式”绘画时期的风格，这一时期的欧阳春作品用色大胆，笔触奔放，烂漫的色彩构置出一种畅快淋漓的画面观感。《蓝精灵 三》以深浅不一的蓝色为底色，氤氲出一片朦胧梦幻的氛围；笔触肆意挥洒，描绘出稚拙天真的主人公，朴质堆叠的线条在漫画式表现中丰富而耐人寻味，营造出略带神秘感的童话世界。画面中的蓝精灵手握钻石，光芒耀眼夺目，好似人的心中迸发着耀眼的光芒，白色的肌理柔软又蕴含力量，急促的笔触闪现出绘制当下的愉悦与激情，作品流露出一种浑然天成的纯真，也可归纳为一种诗性与巫性并存而产生的魅力。
欧阳春（b.1974）
随风摇曳
2004
布面油画
210 × 210 cm
签名：OYX（左下）；欧阳春 2004（背面）
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
李继开
“把对现实世界的个人化解释以冥想的图式表达出来，这种习惯让自己感到这种白日做梦对自己的重要。它不仅让人脱离日常状态，而且仿佛可以让人生更加完整。”
李继开（b.1975）
大猛犸
2007
布面丙烯
200 × 300 cm
签名： Lijikai 2007（左下）
出版：
1.《李继开画集》，上海人民美术出版社，2007，p.270-271；
2.《东方艺术——大家》，2008年6月刊，p.38-39；
3.《亚洲方位——第三届南京三年展》，南京出版社，2008，内页；
4.《青春纪: 青春的视觉趣味与艺术创作思维》，新星出版社，2010，内文跨页；
5.《在场者的荣光1979-2019中国当代艺术四十年个案样本》，浙江人民美术出版社，2020，p.350。
图录：《不可终日》，南京南视觉美术馆，2020，p.37-38。
展览：
1. 清空—李继开个展，上海美术馆、今日美术馆，上海、北京，中国，2008；
2. 亚洲方位——第三届南京三年展，南京博物院，南京，中国，2008；
3. 2010上海艺术博览会国际当代艺术展，上海展览中心，上海，中国，2010；
4. 不可终日——李继开个展，南京南视觉美术馆，南京，中国，2020。
现当代艺术夜场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
本季春拍亮相的LOT8310《大猛犸》创作于2017年，是李继开创作最为丰硕的时期，他的个人风格已日趋完美，对图像背后的自我剖析更为深邃、更为内化。大猛犸是早已灭绝的远古生物，可它的巨大遗骸却屹然伫立于和人共存的场景，带着厚重的历史尘埃，占据画面的视觉焦点，震撼人心，格外地苍凉和有意味。他结合当代的视觉经验，突出日常图像作为符号的叙事性，强化“绘画性”的图像表达，并且能打破图像复制的藩篱，将图像与自我的主体意识与“冥想者”的气质有机的结合起来。
李继开（b.1975）
高台上的男孩
2014
布面丙烯
100 × 80 cm
签名：Lijikai 2014（左下）；高台上的男孩100×80cm 李继开 (背面)
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
谢南星
“绘画也可以说是一种魔术的结果，如果什么都给别人看，就没有意义了。”
谢南星（b.1970）
抽象1号；抽象2号
2015
布面油画
100 × 80 cm × 2
签名：“抽象1号” 2015 谢南星（左联）；“抽象2号” 2015 谢南星（右联）
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
本次亮相的《抽象1号》《抽象2号》相互呼应，耐人寻味。在造型上，通过模糊化处理，在《抽象2号》中，艺术家将《抽象1号》中的人物角色的特定外形和躯体结构统一抽象表现为瓜果蔬菜的形象，尽显荒诞诙谐。两幅相互对照，又好似艺术家的魔法，画笔一挥营造了一个平行世界，一切尽在不言中。谢南星经历由半抽象到完全抽象的过程，把叙事遂渐消除，图像本身成为他的主要题材，艺术家在创作过程倾力于内容的抽象化，持续调解抽象和具象之间的较量。
秦琦
秦琦（b.1975）
常伍
2011
布面油画
180 × 210 cm
签名：qinqi 2011
图录：《飞越对流层：新一代绘画备忘录》，伊比利亚当代艺术中心，2011，p.154-155。
展览：飞越对流层：中国新一代绘画备忘录，伊比利亚当代艺术中心，北京，中国，2011。
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
秦琦（b.1975）
无题
2010
布面油画
169 × 220.5 cm
签名：qinqi 2010
来源：柏林，中画廊。
图录：《剥离：来自中国的新艺术》，中画廊，德国，2012，p.75。
展览：剥离：来自中国的新艺术，中画廊，柏林，德国，2012。
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
作为70后的代表性艺术家之一，秦琦在绘画中，以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。创作于2011年的《常伍》与《无题》是艺术家创作转变之后的两件代表性作品。2010年之后，秦琦的兴趣转向人物，于是降低了画面的厚度，以偏自然主义的方式创作。这两件作品都先后参展2010年代初关于“新绘画”的群展，虽然他的作品描绘的依然是常规的人物和静物，但他拒绝将绘画降低为叙述性语言，而是用多样的经验与现实的荒诞一起创造出虚假性的情节；并且将概念重新配置，让它们从熟悉的语境中解救出来。
赵赵
赵赵（b.1982）
星空
2020-2021
布面真丝刺绣
177 × 135 cm
签名：ZHAOZHAO 2021
展览：赵赵，当代唐人艺术中心，北京，中国，2021。
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
赵赵2014年开始创作的系列作品《星空》，艺术家以玻璃被子弹打穿后留下的发射状的开片为题材，用油画或中国传统刺绣的材质表现这些瞬间爆发的能量。此次拍品《星空》，赵赵将媒介转换成布面刺绣，用这一更为复杂精细的传统工艺再现破碎的裂痕。刺绣的运用不止是创作媒材的转变，亦是对时间的概念进行了加工。他的作品大胆出格，以颠覆性的创作方式对现实及传统艺术形态提出挑战，打破难以逾越的边界。
陈彧君
陈彧君（b.1976）
亚洲地境—5.6平方米 NO.20100611
2010
布面丙烯
200 × 260 cm
签名：亚洲地境—5.6平方米 NO.20100611 200×260 cm 布面丙烯 2010.6 陈彧君（背面）
来源：柏林，中画廊。
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
《亚洲地境—5.6平方米 NO.20100611》中，艺术家以作品题目指明的时间、日期及空间面积等指向性的元素构造了一个亦真亦假的空间。三面墙及躺椅呈现出空间的开放性，但墙面中极有秩序地排列着跳跃的色块，艺术家严谨苛求地以几何图形方式绘制出的空间，传递着刻板、束缚、强迫之感。在作品中，建筑和场景的混搭，装饰和陈设之间都透着淡淡的沧桑和孤寂，好似不同维度的空间混融交迭，营造出影影绰绰、恍如隔世的神秘意境。
熊宇
熊宇 （b.1975）
节制
2007
布面油画
230 × 170 cm
签名：熊宇 2007
出版：
1.《艺术名人坊》第一期，2008；
2.《中国CEO》杂志，2008，封面。
图录：《塔罗——熊宇作品》，环碧堂画廊，北京，中国，2008，p.50-51。
展览：塔罗—熊宇个展，环碧堂画廊，北京，中国，2008。
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
熊宇（b.1975）
世界
2006
布面油画
230 × 170 cm
签名：熊宇 2006
展览：
1. 安静的流逝——熊宇个展，环碧堂，北京，中国，2006；
2. SO YOUNG, SO GONE当代艺术家联展，S.O艺术空间，上海，中国，2013。
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
熊宇的“塔罗”系列，以塔罗牌的22张大阿尔卡那牌为图像，试图捕获的信息，是对人与世界的观照。在这个系列中，典型的熊宇式人物有着水一样的眼眸，常常长着羽状的翅膀，代表着人所能达到的自由。他去除掉以前较为厚重的画面铺陈，让原本就纯化的颜色因此更显出清逸，营造出类似失重的飞扬状态。在艺术家看来，塔罗牌的形象代表了人类对世界认识的进步过程，就如《世界》里边两个人物，从闭着眼睛的懵懂到睁开眼睛的了然，是人类由诞生之初的蒙昧到今天科学与文明高度发达的写照。
娄申义
娄申义（b.1973）
西洋宫—水晶
2015
布面丙烯
200 × 150 cm
签名：《西洋宫—水晶》 娄申义 2015 布面丙烯（背面）
图录：《洋气—娄申义个展》，站台中国当代艺术中心，2015，p.17。
展览：洋气—娄申义个展，站台中国当代艺术中心，北京，中国，2015。
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
娄申义 （b.1973）
花骨
2019
布面丙烯
65 × 50 cm
签名：花骨 布面丙烯 娄申义 2019（背面）
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
国际“70后+”艺术家
伊斯沙克•伊斯梅尔
伊斯沙克·伊斯梅尔 ISSHAQ ISMAIL （1989，加纳）
第一纪元
2018
布面丙烯 拼贴
151 × 126 cm
签名：Isshaq (中下)；Isshaq Ismail Epoch 1 2018（背面）
来源：
1. Florence画廊，贝济埃市，法国；
2. 藏家直接得自于上述来源。
现当代艺术夜场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
伊斯梅尔的作品以大胆绚丽的色彩探索了现代社会中文化、政治与周遭环境对身份认同的影响。作品《Epoch 1》以红色为背景，人物居中，抽象的脸上带有欧美流行的助消化饼干包装的字样，周围被房子、车、镜子与身体的其他部位所环绕。通过这一系列的描述，伊斯梅尔反映了对欲望、人性、形象焦虑、力量和希望的兴趣与探讨，讲述着世界各地社会的故事和普遍真理。
苏菲·冯·海勒曼
索菲·冯·海勒曼 SOPHIE VON HELLERMANN （1975，德国）
后期制作狂
2000
布面丙烯
230 × 330.5 cm
签名：SOPHIE VON HELLERMANN 2000（画架处）
展览：索菲·冯·海勒曼，萨奇画廊，伦敦，英国，2001。
现当代艺术夜场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
索菲•冯•海勒曼的画作让人联想到寓言，传说和传统故事的外观，这些寓意深深地融入了她的潜意识而不是现有图像的内容。她用稀释的颜料混合出独有的颜色，再添加粉末涂料，粗刷洗法给照片增添了失重感，浪漫而柔和的水洗画布被用来暗示复杂的叙事线索。在主题和风格方面，冯•海勒曼将想象力与现实进行比照，将从古典神话和文学中提炼的意象和时事相呼应，创造出广阔的想象空间。
亚历克斯·加德纳
“我通过不为任何人画像的方式为所有人画肖像。”
亚历克斯·加德纳 ALEX GARDNER （1987，美国）
胜券在握
2019
纸本水粉 油彩 彩色铅笔
35.5 × 25.4 cm
签名：AG 19；HANGER（中下）
现当代艺术夜场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
亚历克斯•加德纳的作品展示了一种极简的绘画风格。他经常以冷静的笔触描绘美丽、神秘、性感的身体，画中人物通常面部省略，最明显的特征就是黝黑的皮肤，与白色布料纠缠在一起形成强烈对比。这件《胜券在握》以平静的情绪创造出一个激烈且令人难忘的场景，拳头紧紧攥住急剧折叠的光滑布料，光的反射在背景以及布料上产生深思熟虑的变化，深色皮肤与浅色棉布在画面中达到了微妙的平衡。画中人物坚实的形体、优雅的肌肉线条以及极具表现力的肤色总能让人想起十六世纪矫饰主义代表人物埃尔•格列柯，亚历克斯•加德纳以一种当代性的精神重新诠释了古代大师的绘画语言。
奇蒂·纳罗德
“我的艺术关注的是人类。当我看到另一个人时，我可以与他产生共情，所有人都会感受到欢乐和悲伤……我希望人们看到我的画后，能产生共鸣。”
奇蒂·纳罗德 KITTI NAROD （b.1976，泰国）
王子与王妃
2022
布面丙烯
160 × 140 cm
签名：KITTI（左下）
现当代艺术夜场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
这件《王子和王妃》，用非常简洁的构图描绘了一对热恋中的男女。人物简化形体、阴影的使用都能让人联想到中世纪时期的基督教绘画，覆盖人物形体的花纹又能看出来自马蒂斯和南非艺术的影响。奇蒂•纳罗德善于描绘城市青年的日常生活，并将自己思考的问题以隐秘而轻松的方式展示，通过画笔将私人记忆转化成为与观者共享的情感体验。
江上越
“当你看到人与人之间的距离时，沟通这种形式就会自然而然地在这之后出现。”
江上越 ETSU EGAMI （b.1994，日本）
语言交流游戏
2016
布面油画
200 × 300.5 cm
签名：Etsu 2016
来源：亚洲私人收藏。
展览:“误听 x 真相”江上越个展，瀚艺术空间，北京，中国，2016。
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
日本当代艺术家江上越通过大胆而细腻的笔触、游走在具象和抽象之间的风格，创造了一种全新的审美体验。本次亮相的《语言交流游戏》曾参展“误听x真相”江上越个展，也是艺术家阶段性生活的实录。江上越的绘画好像是夸张了对象的特征和表情，其实是把一张画面捕捉不尽的表情综合地画进去。对应于“误听”她是把“误看”作为褶裥编织入内，刻画进作品。江上越的创作，针对于”交流” 的概念和意义，通过语言误听的游戏化方式，对应了时代的变化，文明的冲突，验证了语言交流所产生的障碍，甚至危机的现象，显示出一种多媒介的表达方式和叙事话语。
江上越 ETSU EGAMI （b.1994，日本）
擦肩而过的困惑025
2019
布面油画
60 × 50 cm
签名：江上越 BURSH PAST 025 70×50cm 2019 布面油画Etsu Egami（背面）
展览：
1. 青年艺术100北京启动展，嘉德艺术中心，北京，中国，2019；
2. Welcome to Fantasy，Hollys Space，上海，中国，2022。
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
天野健
天野健 TAKERU AMANO （b.1977，日本）
Mirror Lake
2014
布面丙烯
116 × 91 cm
签名：Takeru Amano
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
天野健的作品《Mirror Lake》让人联想起日本浮世绘画家葛饰北斋所绘制的《冨嶽三十六景》，富士山与浮世绘等对于日本文化象征的经典画面。同时，作品的制作手法体现了天野健早期热衷于赛璐璐片手工画这一技法。
天野健 TAKERU AMANO （b.1977，日本）
Venus Buttock
2016
布面丙烯
131 × 131 cm
签名：Takeru Amano 2016（背面）
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
维纳斯作为西方神话中代表“美”的女神形象是西方绘画史中经常出现的描绘对象，她的女性裸体形象也被作为赞颂人体曲线之美的象征。在天野健的作品《Venus Buttock》中，他呈现了日本超扁平化艺术风格的维纳斯形象，以勾线填色的方式将人物形象“降维”，成功糅合了古典与潮流艺术的元素。天野健试图塑造东西方元素的反差，让西方经典艺术与观众能清晰辨识出的这种日本文化符号的艺术创作风格相碰撞。
涂鸦先生
涂鸦先生 MR. DOODLE （1994，英国）
涂鸦
2019
布面丙烯
15 × 15.5 cm × 4
签名：MR DOODLE! 2019（画布折入处）
现当代艺术夜场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
小林麻布衣
小林麻衣子 MAIKO KOBAYASHI （1977，日本）
无题 #5
2013
布面丙烯
27.5 × 22 cm
签名：maiko k., 2013（内框处）
现当代艺术夜场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
李黛伦
李黛伦 DIREN LEE （b.1983，韩国）
漫游秘境
2022
布面丙烯
90.5 × 72.5 cm
签名：Diren LEE Into the Mystic 90.9×72.7cm Acrylic on Canvas 2022
70后+ 当代艺术专场
北京华艺国际2022春季同步拍卖会
随着创作方向的清晰，作品数量和藏家基数的积累，以及较全面的画廊代理背景，“70后+”艺术家群体已经在市场中有着承前启后的重要一席。就当下的艺术拍卖市场，无论以学术计量、市场接受度以及市场交易量而言，也已开启了70后艺术家的价格新纪。敬请期待“70后+”艺术家乘风破浪，在北京华艺国际2022春拍的惊艳亮相！
