2022年7月26日，北京永乐2022春拍"国际视野--全球化的现当代艺术夜场 I"正式举槌。尚扬于2018年创作的《坏山水NO.2》（双联作）以1207.5万元成交。
尚扬（B.1942）
坏山水 NO.2（双联作）
2018 年作
布面综合材料
122 × 218 cm × 2
估价 RMB 7,500,000 - 8,500,000
《坏山水NO.2》中，尚扬熟练地引入"董其昌"系列中实践过的数码高清照片的拼贴，将自然原本的葱茏葳蕤与人为分割开的抽象的锥形山川并置于画布之上，这种打破时间与空间局限的强制性的惨烈对比，安静地迸发出极具张力的悲叹，直指"坏"掉的核心精神。
代表自然的数字摄影山林图像是黑灰色的、平滑的，退居一隅，将画面的主体，让位于地层板块断裂后挤压翘起的群山，像正在倒塌的多米诺骨牌压向左侧的云山清泉。而代表文明的绘画图示是贫瘠的黑白，皴裂的"戈壁滩蒸发之后残存的盐碱"；其中一条折带式的岩浆通道直接将山体割裂劈开，仿佛一场山崩地裂正在孕育。锥形、三角代表山，也代表自然的秩序与稳定；而剖开的阴阳色块分割与直线条则代表了人类的理性与文明的刚性；当它们介入锥形三角的空间，不安和冲突随即产生。
而画面上方几根莫名的线条，看似信笔涂鸦，行笔用色却在努力追求笔墨之书写性。他的线条松弛而随意，天真浑朴，虽不用墨汁，却着力于墨趣与墨韵，竟也呈现出浓淡干湿种种氤氲的效果。他们如一声当下断喝，把观者从一个设定的精神场景中瞬间拉回身体的在场，从对自然山水生态恶化的忧思，到惊悚地置身于人类生死存亡危机的恐惧之中。这神来之笔使原本典雅、幽静的画面的意义空间陡然转折，从抽象空泛的自然之忧而抵达具体真切的生命之惧；且展现出尚扬极佳的虚实平衡能力：西方抽象绘画的几何空间切割与中国绘画的虚实关系，在此作中结合得自然巧妙，即用中国画中的虚实关系统领几何空间的切割，故而其当代性十足的综合媒材布面绘画，颇具东方古典神韵。
这一记录"我们正在剥蚀和坍塌的风景"的史诗之作，以隐晦含蓄的表达超脱于该系列其他两幅作品之外，流露出佛家灭度的内观，以及默照大千作一微尘的法眼。尚扬以一种卓然世外的"东方智慧"，试图化解、消除自然与人类之间的紧张与不安。其留于画布之上的痕迹，超越了作品本身的空间性，是对隐藏在物象里恍惚明灭的时间的描述。
时间是流逝的，残酷的，无情的，绝望的，但又是超脱的，清空的。带着这样的理解，观者便可一窥画面中优雅宁静下弥漫的焦虑不安，这种焦虑不安是如此内在与不可消解，以至于引发对文明的质疑，对文明的所谓永恒性的强烈怀疑。
