在新世纪的第23个年头，变局之下，未来怎样？答案在年轻人身上。上世纪80年代那辈人去到西方与世界相连，80后在本土以网络沟通全球。不知不觉，年轻的“标签”已滑向“90一代”。
20世纪的最后10年被称为历史终结的开始。随着有线电视、移动电话和万维网的兴起，全球化、多元文化主义成为这个时代的标志。艺术世界也一样，搭乘国际快车，中国年轻一代的存在感频繁刷新。渐次打开的现实和信息世界、不断丰富的文化教育和物质资源使这一世代表现出一种全新的气象。面对时局，唤醒当下，他们用自己独特的方式翘首未来。
王茜瑶《迷失在野花园的回响里 No. 1》，布面丙烯、油画笔，250 x 480 cm，2022
这群出生于1990年前后的年轻艺术家，生活在以经济改革为主导的社会，全球化视野和骤增的信息流，他们尝试全面地审视发生在中国的一场不可逆的文化转向。而艺术世界对于90后的定义与观察，正当其时。
郑林
当代唐人艺术中心创始人
“对90后艺术家的观察绝对是正当其时，如果现在优秀的年轻艺术家占据不到一个好的位置，之后很可能在重新洗牌的过程中掉队。”在郑林看来，90后艺术家已经展现出了一定的共性，“他们已经摆脱了传统的审美趣味，面向全球，在观念、信息、审美拥有更广阔的通道，在视觉符号、语言模式等都是全新的转变。”
夏季风
蜂巢当代艺术中心馆长
而立之年的90后艺术家，旺盛的创作经历同样让夏季风认为对他们的观察适逢其时。他更强调，对于90后艺术家的定义要体现前后的连续性，“时代特征不能狭义的以年龄划定，1990年前后出生的艺术家都可以纳入到90后一代中来。”
赵倩颖
ArtDepot艺术仓库创始人、董事长；独立策展人、艺术品经纪；艺术投资顾问、艺术家经纪人
赵倩颖肯定了90后中最优秀的那一批艺术家已经得到了非常多业内外的关注，“他们正在构成自己的语境和话语体系，现在不管是培养、或是收藏他们的作品，都是一个很好的时间阶段。”
王彧涵
偏锋画廊画廊总监
谈及对90后的观察，王彧涵表示，“画廊的昨天，今天和明天都是做能做的，持续工作，持续判断，持续发掘，持续推动。”
时代翻转：90后艺术家能够被代表吗？
每一位艺术家都是一个时代的切片取样。当人们还在惊讶于第一批00后已经成年，90后们也正悄悄迈入三十而立的人生阶段。相较于70、80后艺术家，90后艺术家在创作上有哪些共性？他们能够被代表吗？
侯佳男《空白页面》，布面丙烯，50×120cm，2022
作为改革开放后出生的新一代，成长在相对富裕的家庭，90后艺术家可能是目前为止在中国艺术家当中留学比例最大的一个群体。赵倩颖认为90后艺术家最大的特点就是他们的国际视野。“海外学习的背景经历给了他们比前辈们更加宽广的眼界，看待创作的方式也更开放、更多元化。他们的创作状态更会受国际文化、艺术界的潮流影响。”
王彧涵说道，“90后现在是艺术家中相对年轻的群体，90后在出生时改革开放已经显现出明显成效，同时也是中国信息⻜速发展的年代。所以90后可以说是信息时代的优先体验者。促使这一代有更直接的信息来源，在面对多方信息涌入时，本能地学会了信息的筛选与判断。同样的，作为艺术家，不会受限于创作媒介，更加清楚自己的创作内容所传递出的信息。”
郭宇恒《SKIRUA花仙子转盘》现场，多媒介装置，220 x 220 x 200 cm，松美术馆，北京，2022
从全球范围看，中国90后艺术家与西方同龄人有着明显的共性。郑林表示：“90后艺术家更知道新的语言模式和视觉符号形成的关键在哪里，他们很自觉地在全球开放的环境下，去创造自己的语言，这一点是很重要的。”
蒲英玮《同代人（新万神殿）》现场，布面油画、亚克力、纸本印刷、丝网版画、宣纸、木刻版画、邮票、喷漆、蜡笔，400×240cm，松美术馆，北京，2022
在谈及与上一辈乃至70、80后艺术家的不同时，在夏季风看来，90后艺术家身上没有前辈艺术家普遍性的苦大仇深，特别是内心沉重的历史感、抱负感，而是一种很放松的创作状态。可贵的是，他们非常专注，对艺术的投入也更纯粹，审美趣味与国际潮流合拍。
“侯佳男：不要温顺地走进那片森林”展览现场，798ArtDepot艺术仓库，2022
在赵倩颖看来，“70、80后艺术家其实大多受学院派影响更深，他们对艺术的认知一部分是根植在美院、学校体系里的。90后艺术家是跟随互联网成长起来的一代，他们看待图像、看待信息的方式与70、80后艺术家是完全不同的。对他们来说，‘世界是平的’，他们对多样化的信息有更全面的接受方式。同样，他们也处在最年轻、精力最旺盛的时间段，也是艺术创作上一个高峰期。”
恩里科·巴赫“100/100”展览现场，偏锋画廊，2022
艺术创作是不断传承并随着时代变化的。王彧涵强调，“70、80后的艺术家也会随着环境的变化而做出创作上的改变，不断地突破自己。相对的，90后艺术家还是新人，面对环境转变时可能会更直接地做出的改变，更轻松和自如。”
内在逻辑：画廊如何选择90后艺术家？
在选择与哪位艺术家合作时，每个画廊都有自己的评判方法。在当下，画廊和90后艺术家如何共同迈出决定性的下一步？
“选择艺术家时我们最看重的是一个艺术家的创作模式与语言符号。”郑林坦言，“90后艺术家难能可贵的是在承接传统时，创作出了全新的、专属他个人的语言模式和视觉符号，这种不可替代性是我们在寻求90后艺术家合作上最强调的。”
江上越在个展“彩虹”现场，当代唐人艺术中心，首尔，2022
蜂巢当代艺术中心近年以推年轻艺术家为主，并在群展览中多次呈现90后艺术家的创作。夏季风最为考量的是90后艺术家身上体现出来的时代特质。“我们会试图寻找不同年龄代际艺术家的不同创作方向，90后艺术家的创作经历应该去表达全球化的时代特质。”
费亦宁《爱与干扰》现场，聚氨酯，纸浆，石膏，丙烯，93×50×144cm，松美术馆，北京，2022
赵倩颖与王彧涵同样提到了90后艺术家的内驱。她表示：“作为画廊，一定是希望在90后艺术家身上看到潜力、看到未来的。首先他要有自己的独特性，也就是不同于其他艺术家的地方。另外，艺术家本身的艺术信仰以及长期的持续性、连贯性也是非常重要的考量角度。”
王彧涵透露：“偏锋画廊希望新进名单是在延续画廊近20年的关注重点。当然，首先艺术家自己要足够坚定，有强大的创作内驱力。”
解锁新玩法，90后艺术家如何圈粉？
查阅社交动态，似乎已经成为了大家的例行公事。近年来，越来越多的年轻艺术家们在社交网络展示作品，与艺术界有影响力的人们建立联系。而在所有的社交媒体中，Instagram（以下简称ins）为社交与艺术传播提供了最好的条件。
“目前唐人是通过微信推送或是与其他平台合作直播实现对艺术家的宣传。不乏有一些合作的艺术家在Ins、小红上经营个人账号，粉丝能多达数十万。”郑林透露。
“张季：蹈 (Bardo) ”个展现场，西岸艺术中心，2021
像Ins、小红书等的用户构成是千禧一代占了大多数，尤其是艺术爱好者也习惯聚集在这两个平台。夏季风表示，“蜂巢合作的90后艺术家很多都在ins上有自己的个人账号，像季鑫、蒲英玮、杜京泽的粉丝基数都很大，我们也会在这些平台上进行一些推广。”
赵倩颖解答了90后艺术家偏爱社交媒体的缘由，“90后艺术家是电子时代成长起来的群体，他们的作品或者他们本身就对电子化、网络化的呈现更加敏感，对社交媒体的玩法有更多自己的想法，也更愿意通过不同的平台展现、推广自己。”
对于Ins、小红书等社交媒体是否更适用于90后艺术家的推广，王彧涵有自己的看法：“我并不希望给90后艺术家限定受众群体，也不认为年轻媒体平台的受众只能接受年轻艺术家的面孔。我们根据作品的特点放到的合适的平台进行推广和宣传。”
图片致谢：唐人当代艺术中心、蜂巢当代艺术中心、ArtDepot艺术仓库、偏锋画廊
ArtDepot艺术仓库、偏锋画廊
