由左至右，上至下：格哈德・里希特（Gerhard Richter）《抽象画》、玛莉亚・贝利奥（María Berrío）《恋人 3》 以及布丽奇・莱利（Bridget Riley）《德洛斯》
今秋，香港苏富比当代艺术拍卖聚焦女性艺术家的经典佳作，为苏富比亚洲呈献最多女性艺术家杰作的一次当代艺术晚间拍卖。从在艺术确立席位多年的巨匠（远至 1950 年代）到近年活跃于亚 洲市场的艺坛新星，市场对她们之作品均见殷切需求，故这一系列女性艺术家之作品占本季当代艺术拍品数量之40%。
与此同时，苏富比当代艺术秋拍亦呈献不少炙手可热的东方和西方男性艺术家顶尖力作，所有作品将于 10 月 2 日至 7 日在香港会议展览中心举行预展，10 月 7 日举行的晚间拍卖将进行现场直播 [届时可以到 sothebys.com 观看]。
苏富比亚洲区现代及当代艺术部主席白思齐（Alex Branczik）表示：“香港拍卖的独特之处在于展现东西方的艺术对话。除了在亚洲市场带来备受本地藏家追捧之艺术巨匠，如草间弥生和格哈德・里希特，我们亦希望呈献在香港拍场上鲜见的国际名师，如彼得・多伊格（Peter Doig）、布丽奇・莱利（Bridget Riley）以及琳恩・德雷克斯勒（Lynne Drexler）等作品。本季我们很高兴举行单一藏家专场‘艺术新潮乌托邦’，该系列的历史意义不言而喻，当中很多艺术家曾参与过 1980 及 90 年代的前卫中国当代美术运动，正创意激扬的时期正是我事业初期吸引我到亚洲工作的重要原因。”
苏富比亚洲区当代艺术销售主管 马世墨（Max Moore）表示：“每当我们开始策划一场拍卖时，必以最能引起话题的作品作开首。有见女性收藏家在亚洲区如此活跃，本季的香港当代艺术晚拍将以六件令人期待及发人深省的女性艺术家精选佳作揭开序幕。”
女性艺术家的作品近年在亚洲及其他地区的拍场上大放异彩。在最近期的纽约苏富比 NOW 当代艺术晚拍中， 女性艺术家的拍品数量在苏富比晚间拍卖中有史以来第一次超越了男性艺术家。除此之外，2022 年香港苏富比 春季拍卖系列中见证露易丝・布尔乔亚（Louise Bourgeois）之《蜘蛛 IV》成为亚洲最高价雕塑（成交价： 1.29 亿港元），同时刷新多位艺坛新星的拍卖纪录，如路易丝・伯内特（Louise Bonnet）、安娜・维扬特 （Anna Weyant ）以及塔妮雅 · 马尔莫莱霍（Tania Marmolejo） 。女性艺术家的崛起在今年威尼斯双年展 （Venice Biennale）中亦显然而见，其女性艺术家的展品超过 90% 。快将举行的伦敦斐列兹艺术博览会（Frieze London）已将特别建造集中宣扬分享女性艺术家的舞台；而在香港，一系列女性抽象表现主义艺术家的作品将 在贤艺汇（Art Intelligence Global）的展览空间展出。
本季当代艺术晚拍阵容鼎盛，重磅拍品包括草间弥生标志性的南瓜雕塑，以及两幅至今为著名亚洲私人收藏的绝伦之作：琳恩・德雷克斯勒（Lynne Drexler）在亚洲首呈拍场的早期作品以及出自布丽奇・莱利（Bridget Riley）“埃及调色盘”用色风格的佳作（堪称艺术家在亚洲拍场上最重要的作品）。同场云集其他女性艺术家的冉冉新星，包括戴娜・舒茨（Dana Schutz）、托茵 · 奥吉赫 · 奥杜托拉（Toyin Ojih Odutola）、路易丝・ 伯内特 （ Louise Bonnet ） 、 艾 米 莉 ・ 梅 ・ 史 密 斯 （ Emily Mae Smith ） 、 埃拉 · 克 鲁 延 斯 卡 娅 （ Ella Kruglyanskaya）、莎拉・休斯（Shara Hughes）（艺术家刚在上海余德耀美术馆举行个人展览）以及劳伦・奎 恩（Lauren Quin）（艺术家作品首度登上亚洲拍场）。
此外，领衔香港苏富比当代艺术晚拍为格哈德·里希特（Gerhard Richter）1990 年顶级巨作《抽象画》，来自他最著名的“抽象画”系列，是艺术家在亚洲拍场上估价最高的作品（估价：175,000,000 - 235,000,000 港元）。 里希特对绘画研究足足跨越了五十载，巧妙运用刮板创作，厚涂油画颜料层，在画布上制造璀璨明艳的混合效果。此作铺满了一种深邃的红褐色，加上中央接缝到画布两侧的蓝色和翠绿色颜料轨迹，形成独特的表面光色效果，流光闪闪，既像波光荡漾，又如浮油虹彩。这是继《抽象画 649-2》在 2020 由日本箱根 Pola 美术馆以 2.146 亿港元投得，刷新当时亚洲拍场最高价西方艺术品后），再有里希特作品震撼亮相苏富比亚洲。
余友涵《圆系列 1986－8》压克力画布，1986 年作198.2 x 198.4 公分估价：6,000,000 - 8,000,000 港元
另外，香港苏富比欣呈“艺术新潮乌托邦”单一藏家专场，诚献一位几十年如一日走在中国当代艺术发展前沿的知名藏家睿藏。当中很多艺术家曾参与过1980 及 90 年代的前卫美术运动。那是一个创意激扬的时代，艺术家透过创作，反映出当时正处于巨变的中国社会、政治及文化现实。本收藏焦点为余友涵政治波普代表作、刘小东的“新写实”风格作品以及宋东的概念摄影之作，还有 包含“星星画会”在内的前卫艺术家团体创办成员的作品。 不少藏品均由藏家直接从艺术家手上购入，因此从未流出市场。
女性艺术家作品
琳恩・德雷克斯勒（Lynne Drexler）《演奏会》 油画画布，1959 年作 116.8 x 135.3 公分 估价：2,400,000 - 4,000,000 港元
《演奏会》属于琳恩・德雷克斯勒在 1960 年之前创作过尺幅最大的作品之 一，在市场上十分罕见。
音乐与色彩的关系是德雷克斯勒创作的情感核心。她从小就热爱音乐，会每星期三次、风雨不改地观看歌剧演出，同时随身带备彩色铅笔和速写簿，在座位上随着音乐作画。
德雷克斯勒在 1950 年代末才搬到纽约市，迅速与城中知名画家打成一片。她住在切尔西酒店（Chelsea Hotel）期间，开始在抽象表现主义艺术领军人物罗伯特・马瑟韦尔（Robert Motherwell）和汉斯·霍夫曼（Hans Hoffman） 的指导下学习艺术——后者的色彩节奏理论显然与德克斯勒的作品产生了 共鸣。
德雷克斯勒毕生创作颇丰，直到她在 1999 年离世后人们才开始发现个中的深厚内涵，如今则以一代女性艺术翘楚的身份，被重载史册。
今秋，德雷克斯勒的作品将在贤艺汇 (Art Intelligence Global) 的女性抽象表现主义展览中展出。
布丽奇・莱利（Bridget Riley）《德洛斯》 油彩亚麻布，1983 年作 214.3 x 184.8 公分 估价：15,000,000 - 25,000,000 港元
《德洛斯》属于布丽奇·莱利的《埃及调色盘》（Egyptian Palette）系列画作 之一，她在 1979-1980 年冬天前往埃及旅行之后创作此画。受到大胆艳丽的象形文字装饰启发，莱利在作品中自由组合这些颜色，混合古代与现代元素， 重现埃及旅途的感官记忆。
本拍卖是第二次见莱利作品登上亚洲拍场。（艺术家于 2020 年在香港苏富 比首登亚洲拍场）
玛莉亚・贝利奥（Maria Berrio）《恋人 3》 水彩及和纸拼贴于画布， 2015 年作 182.9 x 182.9 公分 估价：2,500,000 - 4,500,000 港元
玛莉亚・贝利奥采用缀有华丽图案的日本纸张、油漆、亮片和其他物料， 创作出复杂的拼贴画作，唤起梦境、神话和童话故事的梦幻作品。
在《恋人 3》里一位神色凝重的女人正亲吻着一只巨大的蝴蝶——象征双方虽来自截然不同的世界，却仍可找到爱情的联系。
贝利奥《恋人》系列创作于 2015 年，同年于纽约 Praxis 画廊展出。
纽约苏富比在 2022 年 3 月刷新艺术家拍卖纪录（成交价：160 美元）。
艾米莉・梅・史密斯 （Emily Mae Smith）《谜 语》 油画亚麻布，2017 年作 170.2 x 129.5 公分 估价：1,800,000 - 2,500,000 港元
艾米莉・梅・史密斯的画作总是以谜语作开端——其线索和问题从艺术历史到符号学的性别编码中撷取。
艾米莉・梅・史密斯的《谜语》挪用了让・奥古斯特・多米尼克・安格尔 （ Jean-Auguste-Dominique Ingres） 1808 年的名作《俄狄浦斯与狮身人面 像》（ Oedipus and the Sphinx）。此角色截取自迪斯尼动画《幻想曲》 （Fantastia）（1940 年）中被施了魔法的扫帚。这个图象反复出现在艺术家的许多画作中。对于史密斯来说，“扫帚”有多重含义：画家的画笔、劳动工人，并且用作表达她作为女性艺术家的个人经历。
更多顶尖当代艺术家的非凡杰作
彼 得 ・ 多 伊 格 （Peter Doig）《乡村摇滚（后视 镜）》 油画画布，1999 年作 194.9 x 270 公 分 估价：75,000,000 - 98,000,000 港元
《乡村摇滚（后视镜）》植根于加拿大本土民间故事，带有怀旧幽思却又不过分沉迷过去，加上艺术家标志性的梦幻之感，风格鲜明易辨。
此作是多伊格艺术生涯中别具意义之作，描绘了加拿大多伦多的著名地标： 彩虹隧道。
1972 年艺术家住在多伦多，当年一道亮丽彩虹在此高高悬挂，在这个车辆来去匆匆的文化空白地带横空出现，突兀而鲜明夺目。
画面左下角露出的后视镜让观者代入这幅画作的视线与角度，彷佛我们就坐在驾驶座旁边，而题目中提到的乡村摇滚，就是路途上播放的背景音乐。
1998 至 2000 年间，多伊格以当河谷园林公路旁地下隧道上的彩虹为题， 创作了三幅宏作，其中一幅现展于乌克兰基辅的平丘克艺术中心，另外一幅则一直藏于欧洲私人收藏，曾获选为 2008 年泰特英国艺术馆举办的多伊格回顾展展览图录封面。唯一画上车辆一角的本作与其余两幅相比更显独特。
这是多伊格首次在香港苏富比上拍。
尚・米榭・巴斯基亚（Jean- Michel Basquiat）《象征》 压克力及油彩棒画布，1984 年作218.4 x 248.9 公分 估价：28,000,000 - 35,000,000 港元
《象征》集合许多巴斯基亚作品常见的重要元素︰招牌人头和鲜明的大字 让人回想起七十年代末的巴斯基亚，那时他仍是一位在纽约四处涂鸦的“街头诗人”。他除了参考非裔美国人的文化身分，还引用西方艺术的经典作品，以精简而耐人寻味的图案指涉关于欧洲和非洲的议题。
巴斯基亚在画作中心写出大阶“SCALO MERCI”二字，字体别具一格，意谓“货场”。这个词语呼应他曾在纽约地铁车身写下的简洁标语 SAMO，也似是暗示他游览意大利的经历，他曾于 1981 年和 1982 年到访意大利并举行展览。
本作出自 1984 年，他在八十年代初迅速冒起之际，结识了艺术界大腕玛 丽・布恩（Mary Boone）和安迪・沃荷（Andy Warhol），成为好友后更一 起创作，他们互相激发的灵感和影响震撼美国艺坛，也让巴斯基亚的事业更上层楼。就在创作本画前一年，巴斯基亚已经先后在美国、欧洲和日本 举行了四场重要个展，并且仅以廿四岁之龄，成为惠特尼双年展最年轻的参展艺术家。
萨 尔 曼 · 图 尔 （Salman Toor）《男子、手提袋与笔 记计算机》 油画木板，2018 年作 91.4 x 60.9 公分 估价：2,000,000 - 2,800,000 港元
《男子、手提袋与笔记计算机》勾起观者心底温柔又悲伤的孤独情感。 本作暗指在经历 911 事件后大众对于种族、移民与外来事物不断改变的观点，在这个弥漫紧张情绪的世界里，种族与宗教身分已取代了多元文化背景在大家心中的地位。
本作于 2018 年在纽约 Aicon Contemporary“Time After Time”艺术家个人展览中展出。
今年，图尔在北京木木美术馆举办了他的首场中国个展，并将于 2023 年在美国波士顿 Rose Arts Museum 举行个人展览。
白发一雄《达陀- 修二会之行》 油画画布，1973 年作 130 x 162 公分 估价：8,000,000 - 15,000,000 港元
日本具体派大师白发一雄凭动作绘画闻名于世，他在 1973 年创作的《达陀- 修二会之行》就是一个激情澎湃的例子。当时他正在接受佛教僧人训练，并于1974 年完成修行。这段经历显著地改变了他的思维，令他更专注于动态艺术和后具体派绘画，作品进入超脱觉悟的阶段。
在佛教教义的影响下，《达陀-修二会之行》蕴含宗教、隐喻和精神净化的元素。此作的题目《达陀》是佛教中一种特别仪式的名称，僧侣们会手持大型火炬走过寺庙走廊，因此在日本传统中具有重要的宗教意义。
另外，此作不仅在 2015 年香港德萨画廊的“具体派”展览展出，更登上展览目录封面，可见本作的重要性。
同场包括白发一雄的另一幅作品《BB85》，估价为 800 万至 1,500 万港元。 此作作于 1961 年，为艺术家于次年在巴黎 Galerie Stadler 举办首场瞩目的个人展览。
拍卖及预展
香港会议展览中心展览厅 1 湾仔博览道 1 号
敬请预约参观。预约成功后将收到确认电邮，客人请于入场前出示该电邮。
10 月 2 至 7 日 上午 10 时至晚上 6 时
现场拍卖
香港苏富比艺术空间 金钟太古广场一期五楼
当代艺术日间拍卖以及
艺术新潮乌托邦：重要欧洲私人珍藏中国当代艺术
2022 年 10 月 6 日(上午 10 时及下午 1 时 30 分)
当代艺术晚间拍卖
2022 年 10 月 7 日(晚上 8 时 45 分)
