在人类漫长的文化史上,绘画一直是满足人们图像需要的重要手段。然而随着世界各地对图像的机械复制,许多人认为绘画艺术已经无法继续在当今时代生存下去,但让人出其不意的是：绘画艺术在这样的环境中,其自身的生命力不仅没有减弱,反而在不断地扩大规模,出现风格多变,形式多样的趋势。
许多艺术家更是欣然的接受挑战,利用材料的特点创造出更加强烈的视觉效果,以综合材料绘画的形式表达自己的新观点,新思潮和新观念。纵观古今中外众多杰出艺术家的作品,除了材料所带来的强烈视觉效果,更多的是艺术家通过对描绘对象的"陌生化",利用"反常"和"怪诞"的艺术手法来警醒世人,把观者从麻木的思维状态中解救出来,从而引起了许多人的注意并在人们心中留下深刻的印象。
01 展览信息
「EXHIBITION INFORMATION」
AC青年艺术推广计划
「AC青年艺术推广计划」是艺文立方AC CUBE发起的长期艺术展览项目，每年设定不同类型的艺术展览，结合不同场域空间的特殊性，邀请杰出的青年艺术家，向大众介绍当代艺术文化的同时，创造更多当代青年艺术家展现的机会。致力为青年艺术家打造一个更多元化的平台，推动城市文化与艺术生态的发展。在深耕专业的同时开展艺术家讲座、公共艺术教育、品牌合作跨界等多种艺术衍生项目，持续向公众输出优质艺文内容，提升成都乃至整个西南地区的文化软实力，将“AC青年艺术推广计划”打造成立足于成都的艺术IP。
2022年10月21日，AC青年艺术推广计划第五期,朱骥翔个展《当能量场作为一种自觉行为》已经在艺文立方正式展出。
展览名称
AC青年艺术推广计划第五期
《当能量场作为一种自觉行为》朱骥翔个展
展览日期
2022/10/21-12/21
主办机构
艺文立方AC CUBE
展览地址
成华区仙韵一路188号AC CUBE
本次艺术家朱骥翔与艺文立方的合作，寄希望于通过几年的工作结果及认知转变，以五组作品，就作者对“能量场”中的五个抽象问题进行发问与探讨。
当能量场作为一种自觉行为，源于近几年以来朱骥翔的自我认识，也是他现目前对于这个世界的认识方式和进入问题的主要线索。对于我们现在的周遭、人、事、环境（人为及自然），朱骥翔将其视作不同的能量单元，而将各能量单元所聚集的场域被称之为能量场。
从某种意义上来讲，对于能量场的认识大大的降低了叙事成本，因为在能量场中，所有的单元将被转换为其最原始的几何形态，这既代表着朱骥翔对于美学在未来发展中的预设，也符合于他在处理作品过程中的行为定义。因此，此次展览作品并不受形式的限制，朱骥翔也从来没有在工作中对自己的身份有过一个很明确的界定，更多是在能量场中对于各种关系的捕捉、梳理以及重新组织。
02 不确定性 x 意识行为
「ABANDON ART X CONCEPTUAL ARTIST」
在西方哲学中，胡塞尔认为纯粹意志似乎有着某种能量的意义，叔本华认为能量的实质是某种“意志”。宇宙万物，各有特性，各种物质本身也带有一定能量，彼此之间也相互影响。
化学药剂不仅是朱骥翔常用的创作材料，也是他对于偶然性、临时性、不可控性认识的开始。选择化学药剂是为了避免重复与限制，但他同样也不能被化学药剂所束缚，因此，所有的作品实则没有媒介和手段上的绝对同一性，他的工作实则是对于各种关系的重组，当然这也是观众们的权利，他们同样可以打破朱骥翔的逻辑并进行自我重组。
03 作品介绍
「ARTWORK INTRODUCTION 」
以不确定的化学材料，表达有意识的叙事作品
展厅内部
《L*H*L 蝈蝈》十幅组图，尺寸可变
《钢铉的海是一 座琴》&《星星队长》110cm*150cm
《钢铉的海》作品局部
《日薄舞兮云飞 扬》&《十里的洋娃娃 都不会过街》110cm*150cm
《亲爱的，别再天真》五幅组图 尺寸可变
一楼展厅内是朱骥翔的架上作品，也是艺术家本人最有标志性的创作方式，以未知及不确定性的技法，让观众发挥想象，探测其是否具有否定性。
《钢铉的海》十幅组图，尺寸可变，化学材料
20世纪开始出现的现成品艺术,材料作为自身形象出现在眼前,使我们对材料在艺术创作中的作用有了新的认识。科技发展让艺术的材料种类及其表达越来越丰富，材料在未被摄取之前自身已具有表意的语言特性及与人对话的可能性。无论是作者还是观众，都可以进入与之对话的过程。因此，许多艺术家开始合理利用某种技术处理，将材料本身所具有的物性呈现出来。这里值得讨论的问题是，作品最终是艺术家单方面的作用还是物我两者互动发生的结果？观众感同身受到的是艺术家对物性的敏感反应和对问题的敏锐表达，而不仅仅是艺术家的个人技术。也就是说，在技术与材料的主从关系发生变化时，一种陌生化的对话方式得以展开。
《双屏电影意识流》影像截图
二楼展厅使用影像作品《双屏电影意识流》，这件作品源于对于当下“艺术与科技”这一热门社会现象进行讨论。当下科技的迅猛发展使得“信息匮乏”消失，新兴的科技技术不停地拓展了我们的能力，充斥身体感官的同时刺激大脑皮层，并以此改变我们的认知。
《intersubjective》，尺寸可变，2022
《intersubjective》作品局部
《find seek discover》尺寸可变 2022
三楼露台《intersubjective》意喻着互为主观性。在两个监控器的对视范围内，通过三个可站立的旋转转台所组成的六边形矩阵，并将此矩阵内人的状态用实时的监控画面返回至矩阵内。力求在一种自然环境中呈现出人的非常规状态，以及高度精神集中后的思考模式。
户外作品《find seek discover》反应了对世界的探索，黑暗中的一束光，塑造一种紧张与审视的压迫感。
04 开幕现场回顾
「HIGHLIGHTS REVIEW 」
艺术家朱骥翔致辞
AC青年艺术推广计划第五期很荣幸邀请到青年艺术家朱骥翔给大家带来以“能量场”为主题的艺术展。本次展览，艺术家朱骥翔通过化学材料绘画、影像、装置等多种呈现方式，由这样一个偶然的能量场，在与大家分享感受与经验的同时，也希望我们都能找到某些现实当中属于自己的答案。
艺术家朱骥翔导览一楼展厅
艺术家朱骥翔导览二楼展厅
艺术家朱骥翔导览三楼展厅
05 更多现场回顾
「MORE INFORMATION」
艺文立方策展团队与艺术家朱骥翔合影
06 参展艺术家
「ABOUT ARTISTS」
朱骥翔个人简历：
1990年出生于重庆
2009年毕业于于四川美术学院附中
2013年毕业于四川美术学院版画系 获学士学位
2015年赴德国柏林对ART+COM多媒体设计公司进行访问调查
2016年毕业于四川美术学院油画系 获硕士学位
2017年《符说有道一一王小箭个人收藏/邀请展》画册执行编辑、平面设计师
2016年今任教于四川美术学院公共艺术学院公共艺术系（外聘教师）
2019年重庆黄桷坪HE艺术基地临时美术馆执行馆长
2021—2022年任教于江苏无锡太湖学院环境设计系（外聘教师）
07 艺术家访谈
「ARTISTS TALK」
采访者：ACC（艺文立方）
艺术家：Z（朱骥翔）
1.可以简单介绍一下自己吗？
Z：思想大于行动，还拼命想瘦。
2.什么事情或什么时候让您觉得自己己从学生转变为艺术家？即这种心理转变的契机是什么？
Z：我第一次个展是在我大三的时候，那个时候我在学校里面已不太循规蹈矩了，偶然的机会下，我利用丝网版画的覆盖性做了一系列观念性作品，那是我第一次尝试跳出学院派的思维模式去创作。也就是从那之后，我在学习过程中的思考以及工作生活中的节奏都发生了很大的转变。我不再一味的去接受内容与信息，取而代之的是质疑与反思，而在工作生活当中也不再仅仅是完成作业和日常学习而已，我开始尝试各类的实验创作以及开展相关的活动。
3.从决定从事艺术这个行业以来，自己感受到最大的困难和最强的成就感分别是什么？
Z：我的工作方式充满了偶然性和不确定性，特别是在一开始接触化学药剂的时候，那个时候根本没有任何经验可以被我直接利用，完全是在一张白纸上去实验，我也根本无法预计结果，好在第一批实验阶段的作品得到了认可并获奖，这让我肯定了自己并非是异想天开和不切实际。再到后来，我的创作有了其它的形式，但无论是在工作室里还是去驻留，最大的困难依旧还是偶然性和不确定性，每次的行动都不太能照搬上一次的经验，特别是在处理各种关系的过程当中，那种僵持不下的氛围，会让我非常担忧和焦虑，但这也同时也是吸引我的部分，可能我还是比较喜欢挑战和不断的颠覆自我。因此，我所感受到的困难和成就感实则是同一体，它们只在某些时刻互相转换身份而已。
4.做了哪些探索以后，发现找到了自己的风格？
Z：其实，并没有绝对意义上的固定风格以及习惯。如果非要追根溯源，那可能还就是使用了化学药剂来参与创作。直到现在，我也一直在使用着，但我并不希望它作为我的标签。实际上，它只是在我认识问题道路上的催化剂。从2014年开始，我经历的工作很多，除了日常的创作与教学，还参与过策划与空间管理。似乎这些工作之间的联系并不大，并且跨度都还蛮大的。但那只是表面的性质不同而已，实则我一直是对关系美学保持着浓厚的兴趣，并在这些工作中去认识和探索。
5.创作时思考最多、担心最多、期待最大的事情是什么？
Z：还是存在于创作过程中那些不确定性因素，这恐怕是我担心最多的方面。因为创作过程中的偶然性很强，所以这本身就是对我自己很大的挑战，能否在相对的时间里，去捕捉到并有效地去利用和转换为我此时想表达的关系体系，这实则非常考验一个人此时的状态总合。因此，面对不同的境遇，当我每次找到合适的逻辑线索时，我才算松下一口气，这也是我最期待的事情。
6.从最初的化学药剂的材料尝试开始，个展《与材料偶遇》，到后来又创造了一批地图的作品，可以给我们讲讲你在创作中的材料与观念转换的问题吗？
Z：相较于最终结果，我更加重视过程中的偶然性因素，以及我对此所作出的反应，这是我使用化学药剂最主要的原因。作为一个喜欢不断试错的艺术家，化学药剂对我最大的作用是思维与行为的催化剂，它不可能成为整个创作的全部，我所追求的实则是在各种环境当中去进行分析，并进而在分析之后作出相应判断和逻辑整理。因此，化学药剂帮助我脱离了传统的影子，但它同样不能成为我新的枷锁。
在结束第一阶段的实验后，我便着力于将材料与经验介入到某些话题的讨论中去。一开始借鉴某些经典形象，比如药剂反应之后的痕迹非常像卫星视角的地形图，正巧当时遇到研究符号学的王小箭老师作收藏展，于是便做了几套有关于中国地形的材料作品。但后来我发现，也正是因为图像于话题太过于具体，反而会对我产生限制。
所以，最近几年的作品面貌很难从图像的角度去展开工作，更多的是我自己在当下的即时性反应，无论是架上、装置或是影像作品，都是一次次对我和观众新的考验。
7.你曾经在双个展《战争与和平》中做了《垃圾场渣男日志》，可以谈一下这部分创作与现实的关键吗？
Z：实际上这件作品在现实中的确对我造成一些影像和争论，但我的回答其实很简单，如果《垃圾场渣男日志》是一部电影的话，或许大家就不会觉得演员本身有什么问题了，那只是一个角色。
那件作品里有一男一女的情侣角色定位，通过摄像头及打印机虚拟呈现出来，我一个人在背后分饰两角。观众门看到的那些争吵环节、男人对女人的爱搭不理、带很多朋友回家喝酒很晚并遭到女人的嫌弃、日常生活中的不理解与争论，都是我一个人在背后模拟出来的。我的确在文案的部分借鉴了一些自己的真实案例，但我同时也刻意地将情绪与矛盾放大化了。因为这毕竟是一件作品，不是真实的日记，为的是在今天的虚拟现实中增添某些人情味。
8.这次展览的名字《当能量场作为一种自觉行为》是怎么确立的？
Z：其实我从2019年开始，对于作品和活动的定名方式，就不再使用过去的某些既定词语组合了。这可能和我的创作过程有关，我一直对意识流有着比较浓厚的兴趣，所以我更多的采用行动或正在发生时的口吻去表达我的意识，这次的展览名称，即是我近几年来的思考小结，也好似认识和工作过程中的一种状态表述。
9.你最开始的创作用的就是化学颜料这种媒介，为什么选择化学颜料？
Z：我研一的时候，一位老师曾和我谈起过有关于图像经验的问题，他认为我当时的作品面貌始终受着其它艺术家的影响，这对于我来说是个非常大的打击，因为我特别在乎于独立性的问题。因此，我当时就在思考，是否有一种办法可以巧妙地去避免重复，从而能让我可以更自然地去表达自己，常规的物理性媒介肯定不行，因为它始终摆脱不了惯性思维，所以我才想到化学药剂，一种可以起化学反应的物质，可以通过调配进而由内到外完全变化的实验现象，恰巧我本科就读于版画系，长期的制版过程让我本身就很熟悉各类的药剂和反应方式，所以化学药剂就成为了我第一选择的媒介。
10.现在的创作节奏是怎样的？还是跟着展览走的吗？
Z：应该是这样的。前几年我比较的沉寂，很多作品都还是第一次亮相，我觉得时机成熟的话，还是希望能有更多亮相的机会，毕竟艺术是需要交流的，我在日常里并不是一个情绪成本很高的的人，所以展览可能对我来说依旧是比较有效的交流方式。
11.作为艺术家，最想告诉普通公众什么？
Z：我的作品形式很多样，相对于架上而言，可能某些和空间相关的作品，不太容易马上被理解。但这并不是艺术形式本身的问题，我从没想要通过一些形式语言去刺激观众，更或者是向观众的未知区域进行发难，这样的艺术形式在今天而言，他本就应该出现在大众的视野范围之内。所以我觉得，我的实验艺术并非凭空捏造，它本就存在于我们今天的大众生活关系网中。而如何处理这些关系，实则是我要在创作过程中对作品进行预演判断，大家只要愿意进入并感受即可。
12.送给正在学习艺术的孩子们一句话吧！
Z：其实有时候我觉得我自己都还是个孩子，那就一起成长吧，希望能在未来的道路上成为朋友。
主办机构 · ORGANIZER
艺文立方 AC CUBE
出品人 · PROJECT PLANNER
徐娟 何桂彦
展览统筹 · CURATOR
崔付利 王玉婷 刘蓉雪
特邀艺术家 · ARTIST
朱骥翔
展览执行团队 · EXECUTIVE TEAM
蔡远杨 刘媛媛 李映剑 孙志敏 刘海婧
视觉设计 · VISUAL DESIGN
蔡远杨
影像记录·PHOTOGRAPH
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