虽然疫情的影响已经反复不定，但艺术行业似乎还是在2022年的最后一个季度，迎来了自身迟到的高峰期。除了各大艺博会将在下月或年末举办的不确定信息之外，很多重量级的展览已有了确切的时间表。
即将在下月开幕的重磅群展，包括798CUBE的开馆展，即首届北京艺术与科技双年展“合成生态” (Synthetic Ecology) ；西岸美术馆的“她们与抽象”展览，甄选了约35位女性艺术家的近百件作品，以全新的角度回溯了从19世纪末至21世纪的抽象艺术史。
此外，多位重量级的艺术家，也将在11月推出风格各异的个展。草间弥生的香港个展、尹朝阳、徐震和李青的个展等，以下小编也为大家梳理出下月值得一看的重点展览。
王璜生：远方与河
展览时间：2022年10月22日-2022年11月26日
展览地点：何香凝美术馆
人通过河流的故事触摸一段历史，也通过历史的故事复活一条河流。10月22日，何香凝美术馆呈现了艺术家、美术史学者王璜生的个展“远方与河”。
从早期的水墨作品到装置艺术，王璜生为我们展示了截然不同的艺术技巧和视觉语言。在中国的历史、文化、传统和现实中，他回归和徘徊在历史和自己的传统之中。
此次展览围绕着王璜生的艺术与人生展开，自《童年的画》到最新的VR创作《穿越》，从他出生地和学画之初的“韩江”开始，流向人生转折处的“珠江”，又流入他走向北方远处的“后海”与“湾流汇”，再“穿越”而向远方。在跨时间、跨地域的观察中，讲述了王璜生与“河”，与“远方”的故事。
“珠江”在近代已经成为了一个具有高度象征性的、充满实验精神的名称。成年后，王璜生骑行珠江，以文字、写生、摄影记录珠江流域边的生态和民俗。
《远方与河》为艺术家2021年新创作的大幅胶片摄影作品，拍摄对象是1984年他在珠江源头采集的植物标本，配以80年代影响了一代年轻人的诗歌。
在王璜生看来，“远方与河”无不留有时代的痕迹。在曾经的过去与想象的未来总，人生这样，艺术也大致如此。
再问——谭平绘画
展览时间：2022.10.28 - 2022.11.27
展览地点：广东美术馆
谭平最新个展“再问--谭平绘画”由广东美术馆主办，由当代唐人艺术中心提供支持，由王绍强担任展览总监，由崔灿灿担任策展人。
《变异中等待》，布面丙烯，160 × 200 cm，2022
作为一位通过抽象的图示，不断深入绘画语言与哲学思想的富有创造力的艺术家，疫情的巨变，给了谭平一次绘画变革的契机。从2020年到2022年，从低沉的色彩，扭曲而杂乱的形状到愈发复杂的结构，再到不再被动地接受疫情后“刺激-应变”的模式，也不再纠结于现实的纷争，而是主动地寻找这个时代的结构……对艺术本质和与时代同构的艺术语言的追问与挖掘，在艺术家创作于2020-2022年的近40件新作中缓缓展开。
尹朝阳的绘画课
展览时间：2022年11月5日至2023年1月8日
展览地点：成都K空间，成都市高新区芳沁街87号附3号
周一至周日：早10点至晚5点
11月5日，成都K空间将呈现中国当代艺术界最重要的艺术家之一尹朝阳全新个展「尹朝阳的绘画课」。作为中国“新绘画”的重要代表，自2011年以来，尹朝阳转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉、和雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”。
尹朝阳以恢弘与纯粹的绘画语言，发展出一种全新的，包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。在尹朝阳的艺术中，图像学与反图像学混杂着，观众与艺术家同属于一个自我，而意向与表象主客尽欢，心灵与存在曾照面以一瞬。
尹朝阳的风景系列为绘画提供了一种久违的尊严感与硬核感。他不同于很多流水线式画家的重要特点在于：无论是残酷青春系列，广场系列、眩晕系列还是现在的山景与艺术家肖像系列，他的绘画永远具有强烈的肉身经验、情感内核、深厚的历史意识。无论是山川还是人物，在强烈的色彩与肌理的对撞后面，充满了生命力的轰鸣。无论尺幅大小，他的绘画都展示了一种内在的生命叙事与密实的构成性，激发所有观者深层的共鸣。
展览持续至2023年1月8日。
沈远：垂钓
展览时间：2022年11月2日-2023年2月26日
展览地点：红砖美术馆
由侯瀚如策展的沈远个展 “垂钓”将于11月2日亮相红砖美术馆。现场将展出6件装置作品，其中5件创作于2019至2022年这段特殊时期。
据中心地位的作品《垂钓巴黎的空气，2020》，灵感来自杜尚一语双关的视觉和文字游戏，特别是他著名的作品《巴黎的空气》（1919）和《新鲜寡妇》（1920）。
在《巴黎的空气》中，杜尚将50毫升的巴黎本地空气压缩在一只安瓿，“我是为阿伦斯伯格买的，作为带给他的巴黎的纪念品。” 《新鲜寡妇》也是杜尚玩的一个小机灵，与法国的窗台（French window）一语双关。
《记忆的碎片，2019》则为艺术家受塞努奇博物馆馆长易凯邀请创作。为博物馆去年10月翻新重新开馆后展出的第一件当代装置作品，开创了在佛陀展厅展示当代艺术作品的先例。在沈远看来，“我的头梳在讲述着一些小故事，对永砅的怀念常常让我思考时间和记忆这类问题。”通过与古代藏品的对话，唤起我们对时间与记忆的思考。
“赋予事物以新的价值，正是艺术家的责任所在”。沈远擅长使用日常物件进行装置创作。近年，她创作更直接与四处游历、考察的见闻有关，彰显她在急剧变动的世界敏锐捕捉。
草间弥生：一九四五年至今
展览时间：2022.11.12 - 2023.5.14
展览地点：M+博物馆
步入11月，香港M+博物馆也即将开启一个新的年度大展——“草间弥生：一九四五年至今”。
“草间弥生：一九四五年至今”呈现了草间弥生几乎整个创作生涯，从她的实践、创造、思想到对生命的哲思。此次展览是草间在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展，展出涵盖绘画、素描、雕塑、装置及档案资料等各种媒材的作品和展品逾200件。
作为一个大型的艺术家回顾展，此次展览的时序和主题，也几乎串起了草间弥生惊人的富有创造力的一生。从第二次世界大战尾声创作的绘画至其最近期的沉浸式作品，围绕“无限”、“积累”、“全面连结”、“生物宇宙”、“死亡”和“生命的力量”六个主题，全面呈现草间艺术生涯的各个发展阶段。
除了追溯草间弥生的艺术轨迹，展览亦带来三组她创作于2022年的全新作品。包括：M+委约创作的大型装置《神经的死亡》，这是一件立体地诠释草间的经典主题“无限的网”的作品；《圆点执念──渴望天堂的爱》在标志性的镜面空间中注入圆点和悬浮气球元素，塑造出仿如万花筒世界的沉浸式感官体验。另外，在地下大堂空间将展出两件《南瓜》大型雕塑。
徐震®：走神
展览时间：2022.11.8 (开幕) - 2023.2.5
展览地点：香格纳上海
展览将展出徐震®最新创作的“激情”系列绘画。此系列延续了徐震®对新技术、知识信息过剩和人的智性进化这一系列命题的关注，以及对创作媒介多元性的不断探索，秉持着在后全球时代语境中对视觉创造的高度敏锐和全新拓展。
徐震® Xu Zhen® _激情（21.10kg）Passion (21.10kg)
2022_布上油画 Oil on canvas_250(H)x190cm
图片来源：香格纳上海
在“激情”系列绘画中，看似无意义的图像，与手指在手机屏幕上的滑动和油画笔在画布上乱舞是一个性质。艺术家就像一个重度手机使用者那样去重度使用画笔，在其中找到新的可能和方向。
李青「框形」
展览时间：2022年11月4日至12月3日
展览地点：阿尔敏·莱希-上海，上海市黄浦区虎丘路27号2层
周二至周六：早11点至晚7点
11月4日，阿尔敏·莱希上海空间将呈现艺术家李青在画廊的第二次个展「框形」，展览将持续至12月3日。
李青是80后当代艺术家群体中极具创作能量，作品媒材运用十分多元的一位艺术家。他的绘画、装置和影像作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，通过迂回重叠的结构作用于观者的感觉和认知。李?近年来的创作追踪广泛发生在信息传播、集体记忆和知识经验中的历史碎片化和意识形态冲突，检验图像、语言、符号系统和社会空间之间的张力与矛盾，串联起多层次的经验要素，并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面。
框形画不仅是让一幅画“架构”另一幅画，也再现了建筑与人体的类比历史。这里的画框如同贾科梅蒂的雕塑底座一般，从幕后转至幕前，参与作品现场。人体与建筑间的联觉拓扑为这一现场注入动态：身体看似被切割，却因为其感知的完整性，在无形中调用了虚空中的图层。
黄宇兴
展览时间：2022年11月4日至12月3日
展览地点：阿尔敏·莱希-上海，上海市黄浦区虎丘路27号2层
周二至周六：早11点至晚7点
11月4日，阿尔敏·莱希画廊在其上海空间将呈现艺术家黄宇兴特别项目，展出艺术家最新创作的纸本作品，此次上海展览中的纸本作品也呼应了即将于阿尔敏·莱希 - 纽约同期举办的黄宇兴首个纽约个展「无处寻觅的绝对力量」（An Absolute Power We Cannot Find ）和将在巴塞尔迈阿密海滩艺博会呈现的数件新作。展展览持续至12月3日。
阿尔敏·莱希荣幸代理中国艺术家黄宇兴是在2020年11月，其后艺术家与画廊合作的首次个展于2021年6月在阿尔敏·莱希布鲁塞尔空间举办。河流、气泡、宝藏、日出与日落，这些我们最为熟知的黄宇兴作品中的元素，他的画作中以绚烂夺目的视觉效果呈现，饱含着对个体、自然、生命等议题的追索与考究。
安德罗·维库亚：喷泉中的海豚
展览时间：2022年11月10日 - 2023年4月9日
展览地点：油罐艺术中心
安德罗·维库亚以其真人大小、栩栩如生的具象雕塑和结合个人和集体记忆的建筑模型而闻名。
去年，维库亚的作品现身上海油罐艺术中展览“乔志兵收藏展 I 美感”。谈及维库亚时，乔志兵在表示：“在维库亚的创作中，我经常能找到惊喜，我能感觉到在他的创作中有一种特殊的气质。”
1977年，黑海东岸的格鲁吉亚的苏呼米，维库亚出生。15岁离开后，那里已成为格鲁吉亚的军事禁区，曾经消失的影像却顽固的留在了维库亚的记忆里。
在接受《华尔街日报》采访时，维库亚曾表示，“当作品离开工作室时，我对这些作品的陌生程度与观众最初接触的程度一样。”尽管他的作品具有深刻的叙事品质，但维库亚希望从主题中退出，将完成的作品视为自主的对象。
从最初的绘画开始，到后来的视频和装置作品的创作，维库亚的个人标志是那些具有神秘和灵魂特质的图像，这些图像几乎成了他作品中仪式——一个抽象再现个人历史，民族纷争，和想象的避难所的仪式。在维库亚所创造的错综复杂的世界中，各个不同的元素组合出令人出乎意料、常常如梦如幻的相关性。
拂晓
展览时间：2022.11.13 - 2023.4.9
展览地点：BY ART MATTERS 天目里美术馆
BY ART MATTERS 天目里美术馆将于11月13日开启第三季展览“拂晓”。该展览呈现了艺术家组合艾默格林与德拉塞特（Elmgreen & Dragset）的一系列作品。这也是这两位艺术家继2016年在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举行的展览“好博”之后，于中国呈现的第二次大型美术馆机构个展。
1994年，迈克尔·艾默格林（Michael Elmgreen）与英格·德拉塞特（Ingar Dragset）在哥本哈根一家名为“After Dark”的俱乐部相遇，从此开始了二人长达近20年的联合艺术创作。
这是我们一起玩耍的方式，2021，青铜、漆
尺寸可变（站立的男孩: 142×74×33cm; 坐着的男孩: 70×63×116cm）
Courtesy the artists and Christen Sveaas Art collection
艾默格林与德拉塞特的作品常以充满智慧和颠覆性的幽默对当下社会和文化进行关注，并通过隐喻的手法，营造出一种类似“混淆视听”的错乱感，从而引发我们对于什么是真，什么是假；什么是现实，什么是虚构的思考。
此次展览延续了艺术家长期创作中善于将传统美术馆转换为具有戏剧感的空间的特质。他们在BY ART MATTERS 天目里美术馆的一层展厅中复刻了一个完整的俱乐部。但与真正的俱乐部不同的是，观众在展厅中听到的并不是DJ播放的音乐，而是类似派对后清扫空间的声音或是正在为下一场派对进行准备的检查工作所发出的种种“幕后”声音。
粉墨登场，2022，硅酮、衣服 人: h37×207×25cm; 吉祥物: h60×51×51cm Courtesy the artists
穿着粉红兔子吉祥物服装的疲倦年轻人、孤独的宠物狗、悬于半空中俯视观众的杂技演员……这些散落在展厅中的雕塑形象，不仅勾勒出某个派对或演出即将开始或刚刚散场的中间状态，也描绘出了欢愉和笙歌之外的现代人的真实状态。
美术馆六层展厅的大型装置作品《短篇小说》则呈现了一座网球场，昏暗的灯光及散落在球场中的人物造型雕塑在静帧般的场景中为观众带来了进入叙事语境的可能。
霓——曾朴个展
展览时间：2022年11月6日至12月11日
展览地点：成都玖艺空间，成都市高新区芳沁街87号附2号
周一至周日：早10点至晚5点
11月6日，成都玖艺空间将呈现青年艺术家曾朴最新创作的人物题材个展「霓」，此次展览依旧是艺术家最标志性的人物肖像题材，但在色彩的运用上较以往有了新的尝试，展览将持续至12月11日。
艺术家曾朴由“Heart系列”而被艺术界熟知，之后不断演进出“面孔系列”、“凝视系列”、“永恒系列”等作品，他迷恋“人”在不同状态下的面孔，这些打扮入时的“潮人”既在你我身边，同时又是游离于现实般的存在。分别尝试过多种艺术表现形式，但他的创作主题几乎没有离开过肖像绘画。
曾朴笔下的肖像脱离了传统人物绘画审美理念--“传神写照”式的外形特征与个性心理刻画，反而使曾朴的肖像表达具有了特殊的情绪与魅惑。艺术家毛焰说过，他喜欢曾朴绘画的原因在于“他的一些作品有一些我喜欢的东西，很敏感，很内心化，甚至还有一些很脆弱的东西。”
德里克·亚当斯：佳境
展览时间：2022年11月10日-2022年12月15 日
展览地点：厉蔚阁香港中环雪厂街2号 圣佐治大厦地铺
德里克·亚当斯（Derrick Adams）运用拼贴、碎片化以及形式综合的手法，再现黑人的欢愉、休闲与幻想，扩展了传统正典中描绘黑人经验的文化意象。
将于厉蔚阁呈现的亚当斯亚洲首场个展“佳境”（Sweet Spot）展出这位多学科艺术家的七幅新作。
“佳境”揭幕亚当斯的最新系列创作 “电影绘画”（Motion Picture Paintings），这些作品致敬黑人形象， 并自艺术家的个人洞察、想象以及 20 世纪 90 年代的黑人电影中汲取灵感。
“电影绘画”系列始于 2020 年，亚当斯凭借其标志性的立体派风格，以色块与维度描绘其家庭成员、同辈、熟人以及日常际会者。
工作生活在布鲁克林的多领域亚当斯在纽约已获得广泛认可，作品被收藏于大都会博物馆等多家机构。在亚当斯这里，种族、性别以及酷儿议题被巧妙地安置于一个更为均衡的考量之中。
2022首届北京艺术双年展
（Beijing Biennial 2022）
主题：共 生
展览时间：2022年11月25日-2023年2月12日
2022首届北京艺术双年展艺委会委员彭锋致辞
本届北京艺术双年展将以“共生”为主题，旨在思考人类命运，探讨人类应该如何共建命运共同体、人类文明与自然生态如何共存、数字科技与创意设计如何融合发展。北京以博大、开放和包容的城市精神，形成了既传统又多元的“和而不同”的艺术气质。绘画、建筑、雕塑、文学、音乐、戏剧、影视……各类艺术形式在这座城市建构了枝繁叶茂的艺术生态，并与其他领域相互影响、相互促进。这是本次北京艺术双年展主题——“共生”诞生的基础。
主题展的部分，将邀请各个艺术领域活跃的策展人和学者，通过“共建未来之城”、“幻方：艺术与文字的互映”、“唤醒石头里早已存在的生命”、“风云年代的身体摇摆”、“大地热流”、“无尽的交谈”、“城市文明与表演艺术”“有关北京的记忆与想象”八个版块，分别阐释“共生——数字创意·生态文明”这一主题。
2022首届北京艺术双年展将采用“1+2+3+…N”的模式，即：一个主会场（国家对外文化贸易基地），两个分会场（顺义积木剧场、木木美术馆隆福寺馆），三种展览形式（主题展、平行展、卫星展）以及分布在全市不同区域的N（若干）个艺术机构和艺术院校，持续不断地展示北京作为文化之都的丰富生态和多元面貌。
首届北京艺术与科技双年展
主题：“合成生态” (Synthetic Ecology)
展览时间：2022年10月29日-2023年1月31日
展览地点：798CUBE
双年展以“合成生态” (Synthetic Ecology) 为题，旨在探讨“共生本体” (symbiontics)，同时借由“合成” (synthetic) 这一隐喻，探寻重塑自然的可能性，检视后人类的生态想象，进而形塑一种新的本体论层面的平等观。本次主题质疑人类在生态体系中的主宰地位，正视万物的能动性的同时，将重新审视生态体系中彼此复杂而紧密的牵连。“合成生态”由“激变的自然”（Radical Nature）、“缠绕的生命” (Entangled Life)、“交织的演化” (Interwoven Evolution) 三个部分构成，将思索的视界从人／社会推至万物／宇宙，在行星视角与行星尺度 (planetary scale) 中探讨未来演化的可能性。
本届双年展以“合成生态” (Synthetic Ecology) 为题，邀请来自全球50位著名艺术家、科学家、生态学家，以不同的方式回应我们这个危机与生机并存时代的突出症候。其中，25件艺术作品在中国首次亮相，15件艺术作品于2021-2022年期间最新创作。值得关注的是，重磅亮相于2021年英国格拉斯哥第26届联合国气候大会 (COP26) 的“气候时钟” (Climate Clock) 项目将在双年展中呈现，这也是这个最具现实性与反思性的项目首次亮相中国。本次北京艺术与科技双年展 (BATB) 也是798CUBE开馆举办的首个展览。
她们与抽象
展览时间：2022年11月11日-2023年3月8日
展览地点：西岸美术馆
抽象画被视为现代艺术运动中的重要流派，作为现代艺术的催化剂，抽象艺术拒绝接受传统艺术的“规则”。
作为西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，展览聚焦女性艺术家对抽象艺术的独特贡献，甄选了约35位女性艺术家的近百件作品，以全新的角度回溯了从19世纪末至21世纪的抽象艺术史，并将以时间顺序追溯这段交织着造型艺术、舞蹈、摄影、电影、装饰艺术的历程。
展览所呈现的女性艺术家都是现代主义及其后艺术流派的积极参与者和共同缔造者，也为观众了解“女性艺术家”在抽象艺术史中的地位提供了前所未有的视野。
从观察艺术史，叙事开始，“她们与抽象”希望给予同样卓越的女性小众艺术家，呈现了另一段抽象的历史，以期对艺术史的未来改写。
