“我看到安迪一直置身于‘风眼’里。那里面一片寂静，四周却满目疮痍。站在那片恐怖风暴的中心， 也就是，在浊乱可畏的现代生活当中，安迪却泰然自若。他感受到一切，察觉到一切，却不是它的受 害者。站在‘风眼’中心，一切尽在他的眼底。”
—— 约翰·理查德森爵士，纽约，2013年10月
2022 年 11 月 4 日 安迪·沃荷是广为大众熟悉的流行文化教父，将名人塑造为时代经典形 象，然而他对死亡的趋近以至死亡的概念也深感着迷。而沃荷以死亡为主题的艺术作品正正将这种对 关注表现得淋漓尽致，他充分呈现死亡既骇人却又无处不在的特质，获艺评家塞巴斯蒂安·斯米誉为 其所有作品当中数一数二的“黑暗经典”。
今年 11 月，苏富比将会在纽约呈献其中一幅最触目惊心、极具冲击感的重量级经典——《白色灾难 （白色车祸 19 次）》。此作属于沃荷 1960 年代的重要作品系列“死亡与灾难”，无论以尺幅或震撼力而言都是难得一见。该系列是二十世纪最富争议性且影响深远的艺术创作之一，可以称得上是沃荷的艺术生涯中最深刻的成就。
沃荷在 1963 年创作的不朽巨作《白色灾难（白色车祸 19 次）》是 11 月 16 日纽约苏富比当代艺术晚拍的焦点作品，估价逾 8000 万美元。
《白色灾难》高 12 英尺，宽 6 英尺，尺幅巨型宏伟，有如气派堂皇的祭坛画，而沃荷作为一名虔诚 的天主教徒，对祭坛画不会感到陌生。画作的实际尺寸是沃荷所有单画板车祸作品中最大的，这种尺幅自然具备如宗教祭坛画的震摄力，让人肃然起敬。
画作中除了有不断重复的图像，构图更引领观众的视线往上仰望。小时候，沃荷会在成长地匹兹堡的 拜占庭礼天主教堂里，凝望耶稣和圣徒的圣像画好几个小时。长大后的他也终生不断研究文艺复兴时期艺术大师的作品。在致敬艺术大师和体现个人信仰的《白色灾难》中，沃荷创作出属于他的二十世纪《基督升天》。
自《银色车祸（双重灾难）》在 2013 年于纽约苏富比缔造历史性的拍卖纪录后，《白色灾难（白色车祸 19 次）》是近十年来首幅上拍的“死亡与灾难”系列巨幅画作。当年，《银色车祸》以 1 亿 540 万美元成交，刷新了当时沃荷作品的拍卖纪录，更成为少数成交价超越 1 亿美元的作品之一。事实上，近二十年来，仅有两幅“死亡与灾难”系列巨型画作现身拍场，两者先后刷新了沃荷作品的成交纪录。
《白色灾难》曾于多场意义深远的沃荷回顾展中展出，踪影遍及各地博物馆，反映本作在沃荷的艺术生涯中地位超然。
各大回顾展包括：帕萨迪纳艺术博物馆、伦敦泰特现代艺术馆，及纽约惠特尼美国艺术博物馆的重要早期回顾展（1970 至 1971 年）；纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、巴黎 庞比度中心以及世界各地的沃荷回顾展（1989 至 1990 年）；伦敦皇家艺术学院、科隆路德维希博物馆，及马德里索非亚王后国家艺术中心博物馆的重要展览“普普艺术特展”（1991 至 1992 年）；
近年在明尼阿波利斯沃克艺术中心和世界各地备受赞誉的“安迪·沃荷/超新星：星星、死亡和灾难，1962 至 1964 年回顾展览”（2005 至 2006 年），以及其他重要展览。
在“死亡和灾难”系列中，仅有另外两幅大型画作呈现这种震撼的车祸画面，其中一幅是《橙色车祸 14 次》，现为纽约现代艺术博物馆的馆藏。另一幅则是曾在 2013 年创下沃荷作品拍卖纪录的《银色车祸（双重灾难）》。
《白色灾难（白色车祸 19 次）》的出处同样甚有来头。本作最初由纽约马厩画廊收藏，沃荷在纽约的首场普普艺术个展（1962 年 11 月）就是在这间画廊举行；而他在数月后就创作了这幅作品。后来，本作由海纳·弗里德里希（迪亚艺术基金会创办人）和托马斯·安曼两位顶尖画廊名家相继珍藏。这幅《白色灾难（白色车祸 19 次）》在私人收藏的手上保存了超过 25 年后，如今再度在市场上出现。
在今年 11 月 4 日至 16 日期间，《白色灾难（白色车祸 19 次）》将会于纽约苏富比艺术空间的预展亮相，这是它 15 年来首度公开展出。
安迪·沃荷的“死亡与灾难”系列：
1962 年，随着大众媒体的影响力在美国达到新高峰，一向沉迷研究人类死亡议题的安迪·沃荷开始 用丝网油墨印刷的方式，复制他在报纸上看到的意外现场照片，标志着“死亡与灾难”系列的开始。
沃荷以原子弹爆炸、飞机失事、车祸和其他被媒体大肆渲染的惨剧照片为创作元素，毫不畏惧地探索 美国社会的阴暗面，创作出一系列针砭时弊的现代寓言作品。在这个大众媒体时代，反复出现的暴力 影像最终化为大多数人选择视而不见的日常事件。
沃荷以颠覆传统的方式运用当时主要是商业和工业技术的丝印油墨媒介，在影像的暴烈中骤然呈现车 祸事故的梦魇，同时却又透过复制的方式稀释影像带来的冲击。与此同时，他的技巧本身正正借用了被他评论的大众媒体的力量，此举让他得以与画中题材保持一定距离。
在这幅《白色灾难》中，十九幅车祸实况的丝绢印刷版画，在画布上以电影连拍的形式出现。它采用 报纸的黑白色调，而报纸正是沃荷的灵感来源。至 1963 年为止，美国有 44%的人口拥有汽车——对 许多人来说，这是自由和进步的象征，但与此同时，这也导致媒体上越来越常出现车祸事故的报导。
反观此作，沃荷将这些惨不忍睹却每天上演的事件转化为更崇高的作品，以充分的力道凝炼生与死的 奥秘，哀悼伴随生与死而来的悲剧。
以画作尺幅和创作野心而言，沃荷的“死亡与灾难”系列在今天与伟大的历史画作齐名——堪比弗朗 西斯科·戈雅的《1808 年 5 月 3 日的枪杀》（1808 年）、泰奥多尔·杰利柯的《梅杜萨之筏》（1819 年），及巴布罗·毕加索的《格尔尼卡》（1937 年）——他们各自以卓越的涂刷技巧如实纪录其时代的大灾难。然而，当沃荷的前人大张旗鼓地唤起战争屠杀和沉船海难背后不为人普遍所知的人类苦难时，沃荷却让这种毁灭性灾难降临在微不足道的郊区车祸中，而这类灾祸却是完全属于战后时代的苦难。
