上海翡翠画廊合作艺术家苏阳于11月5日举办了展览“生印——苏阳的图像寓言”。在此次展览中，共计呈现苏阳16件布面油画、34件综合媒材作品，以及数件影像作品和全新油笔系列作品，展览将持续至12月3日。
长久以来，苏阳以其音乐唱作人的身份被广大乐迷熟知。然而，作为艺术家的他，同样也在视觉艺术领域迸发出如同他音乐那般的原生态与力量感。这种横跨听觉与视觉领域的互文性交汇在苏阳的艺术语言之中，流露出某种颇为微妙的通感。
在绘画方面，苏阳可谓是“无师自通”。黄河流域独有的民间文化孕育着苏阳的艺术生命。成长于银川的他，把整个西北地区当作画室，把分布于那里的众多岩画与壁画当作临摹对象，并且在不断研习与创作的过程中，逐渐形成他如今在绘画中粗粝狂野、充满激情的画面感。与此同时，就如苏阳在音乐创作中不断挪用并翻新秦腔元素一样，他的绘画也总在试图激活传统的西北文化，使之在视觉上更具当代性。
总体而言，苏阳绘画中的美学特征，形似于曾经的德国抽象表现主义与日本的具体派，在图像中遍布着饱含激情的大笔触与大色块，在创作方式上又注重极具爆发力的身体行动与绘画之间的关联性。更加难能可贵的是，苏阳在如此创作之初，并不知晓现当代艺术史中的美学范式，完全凭借他个人的日常经验与文化自觉形成了此种殊途同归的局面。
画布与颜料之于苏阳的绘画，恰似旋律与嗓音之于他的音乐，同样都是情绪与感性的载体。这也正是展览名称所蕴含的意味——苏阳的绘画图像乃是他充沛生命力印迹的一则艺术寓言。
艺术家简介
苏阳来自中国的西部银川，是中国当代优秀的音乐家、艺术家，也是第一个在美国举办综合多媒体艺术展的中国音乐人。
过去二十年来，他用融合了花儿，秦腔等中国传统音乐与西方现代音乐的独特语言，不断地与世界对话，这种全新的音乐语言不仅跨越了时空也跨越了语言和种族，在中国、巴西、美国、哥伦比亚……人们总能从他的音乐中感受到原始而纯粹的力量。
绘画对于苏阳而言是一件自然而然的事情，那是古老和现代交织在他生命中的呈现，是他用身体和生命对话的另外一种语言。
从黄河出发，苏阳一直在找寻诗经与民间艺术间的一脉相承的文化基因，音乐、绘画，影像都是找寻的过程，他不受任何形式的束缚，只想站在个体角度关注周遭命运，尝试用更流动的手段为当代的生命发声，向转型期的社会提问。
生印——苏阳的图像寓言
展期：2022年10月
地点：滨江大道4777号翡翠画廊·上海
画廊开放时间：
周二—周六 （周日、周一闭馆）
11:00~19:00仅限预约参观
注：疫情防控期间，进入翡翠画廊需要另行预约。
