西藏题材这个20世纪的审美富矿，成就了20世纪一批重要艺术家，从董希文、吴冠中等前辈，到陈丹青、陈逸飞、周春芽等当代大家，西藏的人文和精神上的丰富性和复杂性，总能从各个角度给与艺术家灵感与启示，带来惊艳的艺术突破。
而追溯这股“西藏热”的起承转合，1961年董希文、吴冠中和邵晶坤三人的西藏写生是无法绕开的。这次原本不起眼的“组织任务”用大量作品将西藏大地生动自然的人文风情带回内地，并借由次年3月全国美协举办的“西藏写生画展”轰动全国，成为中国油画发展史上具有重大意义的关于油画民族化的艺术实践事件。
1961年，董希文（左二）与吴冠中（左一）、邵晶坤（右二）等在西藏写生期间合影
西藏之行对吴冠中个人艺术生涯同样影响重大，他不仅于此行中完善了个人艺术方法论，并献上了生涯最精彩的人物创作。本场呈现《格桑花儿开》、《康巴汉子》和《草原牧歌》三件极其难得的吴冠中西藏题材创作，合璧再现上世纪60年代吴冠中以油画家登上现代中国画坛时的气度和面貌。三件作品饱含跨时代的非凡艺术价值，其中《格桑花儿开》更是艺术家生涯尺幅最大，独一无二的美术馆级人物油画代表，也是梳理中国20世纪人物画线索的关键支点，重要性不同凡响，乃吴氏藏家可遇不可求之购藏良机。
Lot 1557
吴冠中
格桑花儿开
1961 年
布面 油画
156×82 cm
说明
原藏家直接得自艺术家本人，本拍品与中国嘉德2019年秋季拍卖会Lot2015《鸡冠花》、中国嘉德2011秋季拍卖会Lot2129《夫人朱碧琴画像》源自上述同一来源，《鸡冠花》与《夫人朱碧琴画像》现已收录于《吴冠中全集》。
1961年7月，为了反映西藏的和平美好，时年42岁的吴冠中与董希文、邵晶坤三人去到拉萨，并分工分路找题材写生。吴冠中最初只打算专攻风景画，因为从上世纪五十年代开始，受时势的影响，他源自法国现代绘画的人物创作理念变得不合时宜，因此他的创作风向也从原本看重的人物转向以风景为主。
西藏雪顿节盛景，2020年摄
但刚到拉萨不久，吴冠中便遇上了雪顿节，那是预祝丰收的节日，也是西藏所有节日里最隆重、规模最大、内容最丰富的节日之一，人们要跳舞演戏，场面壮观，如此胜景也激发了他骨子里对人物创作的热情。在80年代的文章《西藏杂忆》中，吴冠中曾写道：“绿女红男，成千上万的人群奔向罗布林卡大花园……每个家庭围绕着自己的帐篷，有唱歌跳舞的，弄乐器的，闲坐喝酥油茶的……眼前就是福境，我难以抑制内心的激动，感到连挤颜料都来不及，东画西画，挟着画具到处窜，时而将背包丢在东头，棉衣又脱在西头，热心的藏胞们追着给我送还背包、棉衣，还提供我凳子、奶酪、酥油茶……我的激动感染了他们，画面逗乐了他们。”
吴冠中《西藏雪顿节（一）》1964年 纸本水彩 27×38cm 吴冠中《西藏雪顿节（二）》1964年 纸本水彩 27×38cm
从《格桑花儿开》中，我们能轻易感受到吴冠中创作时周遭的激动和喜悦。画面以近乎真人身高的尺幅，顶天立地地描绘了一对藏民男女。据吴冠中的学生闫振铎回忆，进藏时吴冠中并未携带如此大的画布，但小尺幅又不足以表现吴冠中所感受到的藏民新生和精神状态，所以他就地取材找了一块与亚麻布性质相近的布，才令此画顺利完成，并在1962年的北京展览中大放异彩。
Lot 1557 作品局部
画中男人身着红褐色藏袍，挺拔坚毅，肌肉饱满，头发寥寥几笔挥洒而成，却将体积和层次交代明白，足见吴冠中对油画厚重丰富以及明暗等传统写实方法的熟练掌握。女人与之相对，穿着草绿色藏袍，裙摆、帽子和耳饰色彩缤纷，像是开满鲜花的花园，又像是雪顿节上欢乐的人潮，柔美的女性气质也尽显无遗。在快速的写生过程中，吴冠中不执着于细节精确，如中国画般一次成型，但对人物情绪和整体感受的把握妙到毫巅，也是独属于他的人物呈现方式。
Lot 1557 作品局部
画中男女的袍子都露出右臂，这种剪掉右边袖子的袍子为西藏特色服饰，是当地人为适应极大的昼夜温差衍生而来，吴冠中对此印象极深，曾写道：“在草原的牧场上，在奔驰的马背上，那斜披着厚重的皮袍，高举着一直裸露臂膀的牧民英姿，却令我永难忘怀。”并于80年代描绘玉龙雪山的古柏时感叹“这不就是披裘举臂的牧民英姿吗？”
而真正将画面情绪推向顶点的点睛之笔，则是藏民脸上洋溢的笑容。“藏民很美，造型之美，即便脸上涂了血色，仍美”，在高原特有的血红肤色上，发自真心的笑不含扭捏造作，吴冠中快速挥洒，以流畅的笔墨语言描绘出民主进藏区后的欢欣之情，令人感受到了藏区同胞们“翻身农奴得解放”的兴奋和喜悦。六十年代中国人物画的主流是苏派的写实绘画，讲究人物造型细节却少反应人物精神，吴冠中这样生动的绘画人物语言，在中国当时的美术界相当罕见。正如贾方舟所言：“吴冠中有着娴熟的写实技巧，而且并不因讲求形式而放弃这种技巧。但在观念上，他却与写实派有着根本的不同；他在写实中追求的目标既不是‘像’，也不是“真实”，而是‘美’。”
Lot 1558
吴冠中
康巴汉子
1961年
布面 油画
79×53 cm
说明
原藏家直接得自艺术家本人，本拍品与中国嘉德2019年秋季拍卖会Lot2015《鸡冠花》、中国嘉德2011秋季拍卖会Lot2129《夫人朱碧琴画像》源自上述同一来源，《鸡冠花》与《夫人朱碧琴画像》现已收录于《吴冠中全集》。
同期另一幅《康巴汉子》则是吴冠中藏地写生中的肖像代表。本作专注肖像整体感觉的捕捉，弱化立体感，采取了相对平面化的造型，人物肤色、服饰的大面积褐色调和点缀的红色发饰构成色彩上的对比，充分体现出他在造型塑造、色彩运用上的独特思考。发丝寥寥几笔，线条坚定又富有弹性，一如吴冠中后来画不尽的紫藤、古柏和荷花，为画面顿添十足的飘逸、灵动。中远景中的牛群、羊群和雪山作为背景，空间透视严谨舒适，为画面拉开更大的视觉空间，气韵生动活泼。
吴冠中《鸡冠花》1959年 布面油画 73×51 cm. 中国嘉德，二十世纪及当代艺术夜场，2019年11月16日，Lot2015，成交价：RMB 14,950,000
吴冠中《夫人朱碧琴画像》1962年 布面油画 73×54 cm. 中国嘉德，二十世纪中国早期油画家专场，2011年11月16日，Lot2129，成交价：RMB 4,600,000
从最初学画，到巴黎求学，再到回国初期，肖像画一直是吴冠中创作根本之一，他认为肖像最忌概念化，概念化的人像不是肖像，并总结道：“笋嫩的美，姜老的辣，青春的美貌惑人，沧桑的人生感人。人的肖像中烙印着心态、经历，透露着奸诈、善良、欲念、抱负，潜藏着喜怒哀乐……然而这一切只能被独具慧眼的艺术家洞察、捕获。”
1992年，大英博物馆举办了“吴冠中——一个二十世纪的中国画家”展，图为开幕式上苏利文（左）与吴冠中交谈
世界著名中国艺术专家迈克尔·苏利文曾表示：“中国现代艺术由于吴冠中放弃了人物画而造成了一片空白”。而《格桑花儿开》和《康巴汉子》的出现极大填补了这块空白。两幅作品不止在吴冠中的绘画生涯中堪称上佳，在中国的人物绘画史上也具有非常重要的艺术价值。它清楚地表明吴冠中把中国古代大写意人物画的简单、概括、生动与西方印象派的人物表现形式进行了完美的融合，创造了一种极具现代性的人物绘画语言。
西藏行除促成了吴冠中人物画的一个高峰外，也意外地打开了吴冠中风景创作的新思路和方法。自传里他曾回忆，在西藏乘车奔驰，移步换景的选景途中，他坐在车里，车外位于不同地点的雪山、飞瀑、高树、野花等在快速移动，这在他的眼中构成了非同一般的景色。从此，吴冠中开始使用“移花接木”“移山倒海”式的创作方法来自由组织画面，达成他理想中的和谐构图，这种方法在吴老此后数十年的写生中也屡见不鲜。
Lot 1559
吴冠中
草原牧歌
1961年
布面 油画
40.5×72.5 cm
说明
原藏家直接得自艺术家本人，本拍品与中国嘉德2019年秋季拍卖会Lot2015《鸡冠花》、中国嘉德2011秋季拍卖会Lot2129《夫人朱碧琴画像》源自上述同一来源，《鸡冠花》与《夫人朱碧琴画像》现已收录于《吴冠中全集》。
作为“移山倒海”方法最初的实践，《草原牧歌》取牧区“风吹草低见牛羊”的意境，将羊群、牧民、牛群、篱笆和草原、远山、蓝天等多种高原代表性意象融于一炉，展现了吴冠中心中的纯美景致。画面中牛群笔意坚实凝厚，造型结构块面分明，颜色转折丰富节奏轻快，布局松紧有致，体现出画家留法时期所经受的严格西方古典主义训练。然而天空和草原的平面性处理却与之形成强烈对比，平展的用笔与单纯的赋色将辽阔的天地尽收笔底，吴冠中强调明暗对比，注意气氛和环境的感受，同时也在写生过程中发展和探索自己语言风格的痕迹在此表露无疑。
吴冠中 《西藏牦牛》1961年 纸板油画 46×61cm 吴冠中 《西藏雪山》1961年 纸板油画 28×36cm
60年代初，当吴冠中在“群众点头、专家鼓掌”的原则指引下，追求形式之美时，大多数中国画家走的是和他不同的道路。西藏之行中，吴冠中和董希文都是比较注意绘画性、表现性的，但董希文把这些作为表现社会、历史含义的手段，西藏的人和自然的美，不是他西藏之行的目的，他的目的是为《春到西藏》、《千年土地翻了身》这些具有政治主题的作品积累感情和形象素材。而吴冠中更注意形象意境和形式美的追求，他对那种认为凡是写生、描写或刻画具体对象的都是"习作"，只有描摹了事件、情节、故事的才算"创作"的观念十分反感。
Lot 1316
吴冠中
早春
1980年
纸本 水粉
52×39 cm
发表
《吴冠中全集Ⅲ》，湖南美术出版社，长沙，2007年8月，第174页
来源
佳士得香港，中国二十世纪，2006年11月26日，Lot 215
现藏家直接购自上述拍卖会
1980 年代的吴冠中正值壮年，随着油画和水墨的“水陆兼程”愈发老练，他的创作也逐渐转向抽象和形式美。创作于1980年的《早春》就精准地呈现了他于同年发表关于的文章《关于抽象美》所提出的“抽象美是形式美的核心”的理念。
《早春》所表达的“绘画的意境”是情境、物象，而又蕴含一种诗情画意，能观者有所感动。画面中不见精雕细琢的风景陈述，而是以吴冠中最代表性的“形式”表现力，也就是利用点、线、面、色彩等独立美感的呈现，塑造了前景清澈碧绿的河水，中处数间灰瓦白墙的屋舍以及后方春意正浓的竹林。而画面上数点的橘色、粉红和深绿色，看似漫不经心，其位置却错落有致，在灰色调的分布中显得更为夺目；简练的线条则表现草木枝条的形态，节奏尤为明快生动，也是吴冠中具代表性的表达方式。枝桠间见绿意，春燕已归，纳水乡之景于纸间，得见江南雅净之初春。
1980年春，吴冠中带学生在江南乡村写生
根据《吴冠中全集》编载，吴冠中在80年代一共创作了油画近90幅，而水粉画仅6幅。1990年5月，新华美术中心庆祝成立十周年，特别组织“吴冠中水彩粉彩画展”，而《早春》也被收录于展览画册中，足见分量。本作集吴冠中精湛的艺术创作技法于一炉，成功诠释江南温润初春却写意的风貌，更将平凡的景象化作形、色、线的美丽交响。
从艺术史的角度看，吴冠中代表着人类在一切反艺术的时代对于艺术和美的执着追求，《格桑花儿开》、《康巴汉子》、《草原牧歌》和《早春》都是这一追求的例证。正是靠这样的艺术家和画作，在艺术活动受到打击和压制的艰难时候，维系艺术传承的文脉方能不坠。
