近年来亚洲藏家的收藏品味趋向国际化，就现当代板块而言，已经形成了西方当代艺术与亚洲当代艺术的主流收藏风向。
华艺国际自2018年底进驻香港，持续深耕国际业务，在差异化赛道上不断突破，更希望通过一场场有广度、有深度、有温度的拍卖，立足香港，链接亚洲与全球。
2022年11月13-18日，香港华艺国际特别遴选重磅臻品在皇后大道中229号举办秋拍精品展，于11月25-27日在香港君悦酒店正式举行。
香港华艺国际现当代艺术专场，秉持学术梳理与国际化布局，把握亚洲市场脉搏，为藏家甄选东西方大师及新锐艺术作品，响应他们不断拓展的视野与品味，与快速变化的全球市场保持同步。
香港华艺国际2022秋季拍卖会 现当代艺术专场
融贯中西
聚焦现当代艺术家节点性力作
“西风东渐”是亚洲艺术市场的近年走向。在亚洲艺术重镇香港，西方当代艺术成为拍卖市场的一大增长点。中国当代艺术的中坚力量同样拥有一定的藏家粉丝。
本次现当代艺术版块推出了“中西荟萃”专题，囊括了连贯西方艺术市场重要艺术家及中国当代艺术中坚力量，更严选了全球热门新锐，以一份多元名单，回应日渐成熟的亚洲藏家。
西方重要艺术家重点呈献贝尔纳·布菲、乔治·康多、乔治·马修、白发一雄、达明安·赫斯特、金昌烈、名和晃平等艺术家的力作。
贝尔纳·布菲 BERNARD BUFFET
（1928-1999，法国）
清晨的静物
72.3 x 50.2 cm
布面油画
1956 年作
签名：Bernard Buffet 56
来源：
1. 法国私人收藏，约 1960 年。
2. 现藏家由上述藏家赠予，1996 年。
说明：此件作品由法国 Maurice Garnier 画廊鉴定为原作。
香港华艺国际2022秋季拍卖会
被喻为“毕加索的接班人”贝尔纳･布菲是第二次世界大战后，在抽象画泛滥的潮流中，仍执着于具象绘画的重要法国当代艺术家。他用围绕着艺术史、死亡、流行文化和政治的思想的作品，热情地论证了具象艺术的重要性，而他的作品也被认为是那个混乱时代的见证。
创作于1956年的《清晨的静物》是一件典型布菲风格的静物绘画，却有着其作品中难能得的平静，瘦长干枯的花瓶和花束，有着布菲绘制的人物肖像一般的神态，其中一支花枝伸向圣经，就像寻求救赎的祷告。在狭窄扁平的世界里，经历了一次又一次沉重的抹杀，仍不放弃，给予我们希望。
乔治·康多 GEORGE CONDO(b.1957, 美国)
安格尔的变奏曲
61×51 cm
油彩粉彩画布
1996年作
签名：Condo 96( 左上 ); condo 96 NYC , variation on Ingres ( 背面 )
来源：由艺术家赠予现藏家。
香港华艺国际2022秋季拍卖会
作为当代美国绘画领域的标志性人物，乔治·康多泰然自若地揉合高级艺术和通俗艺术，不仅受到欧美藏家欢迎，也获得越来越多亚洲藏家支持。
《安格尔的变奏曲》是乔治·康多创作早期阶段的一件人物肖像，来源于古典绘画，取材自安格尔创作于1859年的《Delphine Ramel女士》——在过去的四十年间，康多坚持结合技术与经典艺术史知识，将美国和欧洲艺术史中的绘画模式转化成为具有惊人创意的作品。
康多的大多数绘画都是肖像画，但他所描绘的并不是活着的人物，而是创作出来的角色，并借此揭示他们破碎的心理状态中的内在人性。康多更是颠覆了绘画与素描、美丽与古怪、喜剧与悲剧之间的等级关系。
安德烈·布拉吉利ANDRE BRASILIER
（b.1929, 法国）
松下美人
130 × 89 cm
2014 年作
签名：André Brasilier（中下）
展览：
1. 安德烈?布拉吉利：在大自然中漫游，奥佩拉画廊，首尔，韩国，2015；
2. 安德烈?布拉吉利 & 毛罗·科尔达，奥佩拉画廊，迪拜，阿拉伯联合酋长国，2015；
3. 安德烈?布拉吉利：空旷海域，奥佩拉画廊，香港，中国，2015。
图录：
1.《安德烈?布拉吉利：在大自然中漫游》，奥佩拉画廊，韩国，p.29；
2.《安德烈?布拉吉利：诗性的纵马游》，奥佩拉画廊，迪拜，p.29；
3.《安德烈?布拉吉利：空旷海域》，奥佩拉画廊，香港，p.29。
香港华艺国际2022秋季拍卖会
安德烈·布拉吉利是“巴黎画派”硕果仅存的在世名家，在女性题材的作品中，他擅长以着装与色彩突出人物的主体性，寥寥几笔将人物的情态勾勒，捕捉动人的瞬间，有着丰富的展览与出版背书的《松下美人》即是如此。
白发一雄KAZUO SHIRAGA
（1924- 2008，日本）
无题
40.5 × 31.7 cm
玻璃面油画
1992 年作
签名：白发 1992；kazuo shiraga；白发一雄（背面）
来源：此作品由艺术家赠予给日本藏家。
香港华艺国际2022秋季拍卖会
新一波的抽象艺术大潮中，“亚洲抽象艺术”成为藏家认可的新热点：白发一雄作为呼声最高的“具体派”成员，近年在香港艺术市场大行其道，本次秋拍即呈现了其1992年的作品《无题》。
金昌烈KIM TSCHANG YEUL
（1929- 2021, 韩国）
重现
147 × 130 cm
麻布油彩、水墨
1992 年作
签名：S.A. 92003—1992 T.Kim 金昌烈
香港华艺国际2022秋季拍卖会
一滴水可以毁掉一幅画，一滴水也可以成就一位艺术家。从第一次画水滴到去世，整整近50年的时间。
自小时候学习书法，且深受儒家思想熏陶，后期又受到西方文化影响，韩国艺术家金昌烈的创作总能将不同地方的文化与哲学完美融合并呈现在作品上。在《重现》这件作品上，看似工整密布的书文充满了禅意，这一系列创作承载了多元的文化交融，画作的生命力跃然于画布之上。
中国当代艺术部分聚焦余友涵、罗中立、赵半狄等中坚力量。在经历社会变迁后，他们通过自我的艺术表达回应时代命题。而那些代表性、节点性作品，往往成为藏家最具共识的选择。
余友涵 YU YOUHAN(b.1943，中国)
2019-02-04
157 × 230.5 cm
布面丙烯
2019 年作
签名：余友涵，2019 年 2 月
展览：
1.循 · 游:余友涵一〇年代抽象作品，香格纳北京，北京，中国，2020;
2.绘画与存在：中日韩抽象绘画巡迴展，当代唐人艺术中心，北京，中国，2020。
香港华艺国际2022秋季拍卖会
余友涵作为中国当代抽象艺术和政治波普风格的重要开创者之一，他作品融合了东方传统视觉符号和西方现代艺术的表达方式，结合了多 重透视和对中国文化本体结构的研究，对中国艺术界以及后辈艺术产生了广泛影响。在近年抽象风潮的推动下，稳固的市场更显现出逆势上扬的魄力。
本次亮相的《2019-02-04》出自艺术家标志性“圆”系列，在这一系列中，余友涵创造出一个新的理想化状态，即为天地未开、阴阳未分之前的混沌状态。画面中的圆型象征着循环的运动，也暗示着收缩与膨胀的运动，表现了一种博大兼容并蓄以及合理和谐。
罗中立LUO ZHONGLI(b.1948，中国)
打豹子
250 × 400cm
布面油画
2001 年作
签名：罗中立 Luozhongli;" 故乡 " 组画系列《金钱豹》罗中立 luo zhongli 250×400cm，1. 艺术的历程 2. 与历史同行 八十周年校庆展(背面)
展览：
1. 与历史同行:四川美术学院 80 週年展，四川美术学院美术馆·罗中立美术馆，重庆，中国，2020;
2. 罗中立：艺术的历程，四川美术学院美术馆·罗中立美术馆，重庆，中国，2019。
香港华艺国际2022秋季拍卖会
罗中立是80年代“伤痕美术”和“乡土写实主义”的代表之一。创作于 2001 年的大尺幅的《打豹子》，正是艺术家在对艺术形式的反复推敲之后，形成自身独特绘画语言风格的成熟大作。
4 米的画幅中，罗中立描绘了一场激烈的集体猎捕行动。整个画面具有强烈的动感，但艺术家依然用高超的绘画把控能力，让画面保持了构图和色彩的平衡。
此作同样充满了叙事性，也让我们看到了艺术家青年时期绘制连环画奠定的对故事叙事、结构、形式和组合的深厚功底，虽然只是一幕静止的画面，但却为我们铺陈出了一场行动的起承转合，这种绘画语言的处理能力，也让罗中立在日后的艺术创造中营造出属于自己的时空感。
赵半狄 ZHAO BANDI(b.1966，中国)
Miyou 和曾经的朋友
240 × 260 cm
布面油画
2022 年作
签名：赵半狄(左面)
香港华艺国际2022秋季拍卖会
1989 年前后，赵半狄在二十岁左右画下那些至今依然被人津津乐道，并在市场上屡创高价的作品后，将更多精力转向了多元媒介的艺术创作，很多人叹息一位天才画家的转向，却是他对艺术的热爱高于绘画的追逐。不断拓展艺术边界的赵半狄，并没有完全放弃绘画，依然会时而返回绘画中。
《Miyou 和曾经的朋友》是其今年全新的绘画创作——留白绘画系列中最具代表性的一件，如同他在1990年代前后画下了的如《远方来信》等等那些经典作品一样，赵半狄关注平凡生命和现实世界，以两个普通的闺蜜女孩为主角，画下了对当下时代的体悟。
作为艺术家新一批留白绘画的代表作之一，以社交平台红人作为创作主体，画下了这些年轻时髦女孩的同时，也留下自身对当下时代的体悟。
香港华艺国际2022秋季拍卖会 现当代艺术专场
关注未来，
集结全球焦点青年艺术家
近年不少拍卖行将大量精力转向挖掘年轻一代具有代表性的艺术家的力作，形成了一个辨识度高、收藏潜质大的类别。
本次秋拍将聚焦全球焦点年轻艺术家名单，既包含当下市场极具热度的艺术家，亦有香港华艺国际严选的明日之星：带来相赫尔南·巴斯、埃德加·普兰斯、阿布迪亚、奇蒂·纳罗德、贡坎、吉格·克鲁兹以及江上越等的精彩力作。
同时也为香港艺术市场带来内地70后、80后艺术家李继开、蔡磊等的代表作，为藏家带来更具前瞻性的、更多元的选择。
赫尔南·巴斯HERNAN BAS(b.1978, 美国)
现代性的曙光
213.4 × 182.9 cm × 3;
整体213.4 × 548.6 cm
布面丙烯于桦木框上
2016年作
签名：HB 16(右下)
来源：
1. 香港立木画廊，2017;
2. 重要私人收藏。
展览：赫尔南·巴斯：佛罗里达生活，美国萨凡纳SCAD设计艺术学院美术馆，萨凡纳，美国，2017。
香港华艺国际2022秋季拍卖会
备受关注的国际艺术之星赫尔南･巴斯，他的创作是时下最具流行的具象风格。以色彩绚丽，复杂纷繁的叙事绘画为人熟知——从中世纪宗教画、经典现代主义文学再到流行文化元素，巴斯在每一幅绘画中所倾入的细节和故事性，足以让人驻足与共鸣。
《现代性的曙光》为巴斯迄今亮相二级市场尺幅最大的创作，描绘着美丽的年轻男子在郁郁葱葱的热带环境中的场景，向他的家乡佛罗里达州致敬。此作为艺术家2017年美国萨凡纳SCAD设计艺术学院美术馆个展核心作品。
作品中感性而冷漠的男性主体与周围环境格格不入，同时又与周围环境融为一体。这种张力通过重复和丰富的形式和形式元素的使用而进一步加深。巴斯使用坎普美学——明亮的色彩和装饰性的主题——作为探索意义被编纂的关键手段，将作品中的浪漫场景作为情感波动的隐喻，准确地捕捉季节性的青春瞬间。
埃德加·普兰斯EDGAR PLANS
(b.1977, 西班牙)
夜间艺术家
150 × 280 cm
综合媒材画布
2020 年作
签名：Plans(左下);《Night Creatures》Plans 2020(画背)
来源：现藏家购自波哥大，Cuadrada 画廊
香港华艺国际2022秋季拍卖会
人气西班牙潮流艺术家埃德加･普兰斯过去短短数年间屡获殊荣，已有全球多个公共机构收藏，2020 年首登拍场后就佳绩连连。
他的作品也呼应了当代天真画派 （Contemporary Faux Naïf）追求直接纯粹的艺术表现形式，将一种既直白又孩子气的美学呈现给观众，当中也可见胡安·米罗、尚·米榭·巴斯奇亚、凯斯·哈林，甚至村上隆等当代艺术大师对他的啓发。
本次惊艳亮相的《夜间生物》，规模巨大，是艺术家在拍卖市场中的尺幅最大的作品。画中的“动物英雄”是他的特色标志，艺术家以充满童趣的方式表达对社会议题的观察，也描述着了一个缤纷多彩的想象世界。
阿布迪亚 (b.1983，科特迪瓦)
欢乐时光
150 × 399.2 cm
布面综合材料
2012 年作
来源：现藏家于2013年直接购自于艺术家。
香港华艺国际2022秋季拍卖会
阿布迪亚 欢乐时光 局部
市场新锐阿布迪亚自去年开始受到市场的热烈赞赏，连续创下多个拍卖纪录，二级市场上的稳定性证明市场对其创作有持续的兴趣。
2013 年首拍以来，阿布迪亚的市场关注度逐年递增，2017 年起，其市场成交加速跃进，年成交额翻倍增长。
他从家乡“科特迪瓦”阿比让的当地街头文化中汲取灵感，创作出多彩、野性、极具孩子气风格的艺术作品。本次亮相的《欢乐时光》是阿布迪亚热爱的典型“Nouchi”（指阿比让街头四处可见的涂鸦）风格，他从涂鸦和传统非洲雕刻的美学中获得灵感，充满活力的大型混合媒介绘画和素描让人想起让-米歇尔·巴斯奎特的作品。
奇蒂·纳罗德 KITTI NAROD(b.1976，泰国)
深海
150×180cm×2
布面丙烯 2022年作
签名：KITTI
香港华艺国际2022秋季拍卖会
奇蒂·纳罗德 深海 局部
泰国新生代艺术家奇蒂･纳罗德，有着丰富的国际履历，作品在国际社会广泛展出，曾经参与伦敦、爱丁堡、墨尔本、深圳等多地的展览。
奇蒂的作品浸透着来自热带海岛的清新自然，他极其擅长运用充满活力的颜色营造出温暖的氛围，又融入了从马蒂斯及南美艺术中发掘的技法与元素，以及寻求着最简化形式的和谐……这些都让切入关注的场景时显得轻松、愉快。
奇蒂擅长在画面中处理的两人或两人以上的人物关系，画面积攒的令人眼花缭乱的狂热。《深海》展现了一大群人一起游泳的场景，整个画面既有着浓郁的海岛风情，又散发出乌托邦式的和谐氛围，同时过于密集的人物聚集又产生一种不真实的荒诞感。
贡坎GONGKAN（b.1989，泰国）
一半人类，一半自然
100 × 200 cm
布面丙烯
2022 年作
签名：gongkan 2022
展览：后我世代：如何书写年轻艺术家，当代唐人艺术中心，北京，中国，2022。
香港华艺国际2022秋季拍卖会
另一位泰国艺术家贡坎近年声名鹊起。他从波普艺术与超现实主义流派中，汲取图形与人形元素，将“穿越时空”的概念融入到作品当中，在超现实主义的画面上，用平面化的图形笔触描绘出人物形象，他们或在互动，或呈现出孤独姿态，艺术家以此来展示他应对社会压力时的切身体验。
《一半人类，一半自然》描绘的正是这样一个人物通过黑洞穿梭于自然之间的作品，他彷彿是在追寻着什么，又彷彿是在逃避现实生活，贡坎运用轻盈的笔调，巧妙地转换虚实、联系梦境与生活。
吉格·克鲁兹JIGGER CRUZ
（b.1984, 菲律宾）
无题 七
91 × 57 cm
布面油画裱于木板
2021 年作
签名：JI66ER 21
香港华艺国际2022秋季拍卖会
同为艺术新锐的吉格･克鲁兹来自菲律宾，他善于在东西方艺术碰撞中展示艺术的生命底色。《无题 七》充分展现了他充满活力的调色板和雕塑般的油画效果，他运用这种方式，透过艺术创作探索画布及其意义、过去与现在、具象和抽象之间的深刻关系。
江上越 ETSU EGAMI(b.1994，日本)
彩虹-2022-t-10
202 × 325.5 cm
布面油画
2022 年作
签名：Egami Etsu 2021
香港华艺国际2022秋季拍卖会
江上越是日本战后崛起的第三代当代艺术家中最引人注目的艺术家之一，2020 年被日本文化厅评为杰出艺术家，同年，她作为最年轻的艺术家登上《福布斯 30 岁以下精英榜》。
“彩虹”系列为艺术家最具代表性的创作，最初创作于疫情期间压抑氛围中，但艺术家最终将其转化为美好的愿景，以“梦幻彩虹色”呈现，代表性的扭曲、重叠的条纹笔触描绘，言简传神。
背景部分则填满平行的条纹，人物和背景没有明确的界限，多以笔触的不同态势区分，又或者相互交汇，如同身处夸张变形的漩涡之中。
蔡磊CAI LEI（b.1983，中国）
0102#
180 × 152 × 5 cm
布面丙烯
2020 年作
签名：Cai Lei 0102# 2020（背面）
展览：单元，当代唐人艺术中心，北京，中国，2020。
香港华艺国际2022秋季拍卖会
蔡磊是国内最受关注的80后雕塑艺术家，“空间”他作品中的元问题，它既是雕塑自身的魅力，也是艺术家观念思考的凭据。此次呈现的《0102#》极具艺术家个人风格。从某种角度看，蔡磊的作品更像是一个复杂的综合体，在形式建构的过程中则隐含着解构的力量。
李继开（b.1975，中国）
暗夜与儿童
80 × 100 cm
布面油画
2007 年作
签名：《暗夜与儿童》 100×80cm 李继开 Likai 2007
香港华艺国际2022秋季拍卖会
李继开是近年艺术市场中十分活跃的70后艺术家，此次呈现其2007年的《暗夜与儿童》。他笔下的儿童与少年，是艺术家在探索道路上触摸自我内心的主题，也同时折射出70后一代人的心理镜。
香港华艺国际2022秋季拍卖会 现当代艺术专场
恢弘巨制，
大尺幅重磅力作值得期待
本次拍卖，非常难得的将呈现多位艺术家亮相作品为创作生涯中屈指可数的大尺幅力作或具有重要意义的决定性作品。大尺幅作品通常是艺术家某一创作阶段的核心创作，也可以说是艺术家创作理念的集大成者，通常较为稀少，亮相市场极具意义。
上述提到的赫尔南·巴斯《现代性的曙光》、埃德加·普兰斯《夜间艺术家》都是艺术家二级市场迄今为止亮相的最大尺幅作品；罗中立创作于2001年的《打豹子》尺幅同样巨大，同时更是艺术家整个创作生涯中集自身独特绘画语言风格与时代意义的恢弘巨作。
年轻艺术家奇蒂·纳罗德的《深海》、贡坎的《一半人类，一半自然》以及蔡磊的《0102#》都是艺术家极具个人风格又别具当下社会意义，兼具重要性和稀有性的重磅力作。、
香港华艺国际2022秋季拍卖会 现当代艺术专场
自在得趣
艺术大师纸上作品专题
纸上作品的收藏，从文艺复兴开始就已经是艺术市场中的重要门类之一。就大师级艺术家而言，纸上作品是艺术家某一个巅峰创作的灵光乍现，是大师艺术家创作中充满意趣的重要部分。
在过去几年中，西方现代艺术的纸上作品在全球艺术市场愈加受到关注。对藏家来说，收藏纸上作品不失为一种跟随艺术家的方式，而纸上作品更被认为是入门大师作品的最佳通道。
本次香港华艺国际 2022 秋拍精彩汇聚包括亨利･马蒂斯、胡安･米罗、巴勃罗･毕加索、马克･夏加尔、达利以及拉乌尔･杜菲在内的八位现代艺术大师妙趣横生的纸本佳作，是一次走近大师的难得机会。
巴勃罗·毕加索PABLO PICASSO
（1881-1973，西班牙）
吉他和高脚盘
11 × 16.5 cm
纸本粉彩
1919 年作
签名：Picasso( 左上 )
来源：
1.巴黎Jeanne Bucher画廊；
2.Annie et Jean Dalsace私人收藏；
3.现藏家为其后代传续收藏。
出版：
1.'Maison de Verre', in Perspecta，K. Frampton，法国，1969, Vol. 12, p. 106 ；
2.M. Vellay, Portraits croisés, La Maison de Verre Dalsace/Chareau, 巴黎, 2021, p. 163.
香港华艺国际2022秋季拍卖会
1919 年，毕加索创作了许多创新和抒情的静物画，将线条和色彩与浪漫主义和音乐性的氛围相结合。
本次亮相的《吉他和高脚盘》是其中一件非常精彩的纸本粉彩作品。这一时期新古典主义美学仍然存在于毕加索的作品中，对静物的描绘就变得顺理成章，但毕加索依然在其中带来了革新，画面中物体的色彩和形状都以简洁的几何结构组成，让人联想到纯粹主义，也是毕加索对第一次世界大战的混乱和动荡的反应，在新古典主义和纯粹主义的结合中追求一种永恒的秩序感。
萨尔瓦多·达利 SALVATOR DALI （1904-1989，西班牙） 沐浴春光 52 × 45 cm 纸本铅笔 水墨 水彩 1968年作 签名：Dali 香港华艺国际2022秋季拍卖会
达利同样是一位有着丰富纸上作品的艺术家，他为包括《唐吉轲德》、《神曲》和《麦克白》等许多版本的古典文学创作插图。达利在 1968 年左右创作《沐浴春光》正是一件充满着多样的图形风格和引人入胜戏剧意象的纸上作品。
马克·夏加尔MARC CHAGALL
（1887-1985，俄国）
让·布尔特的恋人
10.8 × 14.2 cm
纸本墨水淡彩
1950 年作
签名：Chagall( 右上 )
香港华艺国际2022秋季拍卖会
在夏加尔那些充满浪漫气息的大量艺术创作中，还有很大一部分为黑白纸上作品。这件《让･布尔特的恋人》是创作于 1950 年的一件纸本墨水淡彩作品。用超现实的绘画方式，描绘了爱人这一夏加尔创作中最重要的艺术动力。
亨利·马蒂斯HENRI MATISSE
（1869-1954，法国）
安娜丽丝，系列 C，N° 13
52.5 × 40.5 cm
纸本碳笔
1946 年作
签名：H Matisse 46 C 13( 右下 )
来源：
1. 艺术家工作室；
2. 巴黎 Schmit 画廊。
出版：《19—20 世纪法国大师全集》，Schmit 画廊，巴黎，2007，No.38。
说明：乔治·马蒂斯确认此作品为亨利·马蒂斯所作。
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亨利·马蒂斯HENRI MATISSE
（1869-1954，法国）
女人头像
52.5 × 40.5 cm
纸本黑色蜡笔
1941 年作
签名：Henri Matisse 2/42 Pour le musée du Montparnasse #O 14（左下）
来源：
1. 马克·沃马克斯（Marc Vaux）美术馆收藏，艺术家将作品作为礼物送给沃克斯先生的美术馆；
2. 马克·沃马克斯（Marc Vaux）遗产拍卖，1973 年由巴黎 Drouot 拍卖大楼拍卖，lot 21；
3.P.V. 女士于 1978 年通过巴黎 Drouot 拍卖大楼拍卖，lot 52；
4. 马塞尔·伯恩海姆（ Marcel Bernheim）画廊购买于上述拍卖会；
5. 意大利现代艺术机构收藏；
6. 意大利私人收藏；
7. 现藏家为其后代传续收藏。
说明：
1. 乔治·马蒂斯确认此作品为亨利·马蒂斯所作 ;
2. 这幅《女人头像》于 1941 年 10 月完成，最初的日期为「10/41」。 1942 年2 月，马蒂斯决定将这幅画纳入他名为「主题与演变」的出版物中，因此他添加了「O 14」 （O 对应主题 O，14 对应演变 14）并将日期更改为「2/42」。 1951 年，经常为马蒂斯工作的摄影师马克·沃克斯在巴黎创建了蒙帕纳斯美术馆，于是马蒂斯将作品交给了蒙帕纳斯美术馆，并赋予献词「Pour le musée du Montparnasse」。
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亨利･马蒂斯是一位钟情于纸上作品的艺术家，在他职业生涯的成熟阶段，马蒂斯画了一系列铅笔画。本次亮相的《安娜丽丝，系列 C，N°13》和《女人头像》中，明亮的白纸上的简洁的线条将空间划分为充满想象的正负空间，同时传达了艺术家对人类面容的迷恋，以及精湛的绘画手法。
这位艺术家自己解释说：“我的线条画是我情感最纯粹、最直接的表达。我们通过简化思想和形式走向宁静......一旦我把我的情感放在白皮书的线条中，在不破坏其可爱的白度的情况下，我什么也无法添加或删除。”
拉乌尔·杜菲 RAOUL DUFY
（1877-1953，法国）
法国韦尔内莱班的全景
50.2 × 66.5 cm
纸本水粉和水彩
1941年作
签名：Raoul Dufy(右下)
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同场另外还有野兽派大师拉乌尔･杜菲充满线性动势和节奏的两件纸本作品、尚･杜菲一件色彩烂漫的一件纸本作品、超现实主义代表胡安･米罗充满诗意和童趣的一件彩色纸本作品、立体主义大师胡安･格里斯一件充满温情的晚年纸本小作，为关注艺术大师的藏家提供一次轻松的购藏体验。
图源：华艺国际拍卖
