琼·米切尔的回顾展在旧金山现代艺术博物馆、巴尔的摩艺术博物馆巡展后，于今秋展至巴黎路易威登基金会艺术中心，并升级为与莫奈作品的并置，印象派与抽象表现主义产生了奇妙的化学反应，一定程度上提升了米切尔的关注度。
在上个月，米切尔在大卫·卓纳纽约空间的个展，集中展示了她创作于1979-1985年的画作。
在去世30多年后，米切尔终于迎来了爆发。尽管时间看起来“巧合”，但展览计划并非是蹭热度，旧金山现代艺术博物馆策展人萨拉·罗伯茨与巴尔的摩艺术博物馆研究与规划高级策展人凯蒂·西格尔早在2015年便开始“预见性的”策划此巡展。
一位艺术家在多年后仍具社会价值和他是否举办大规模、高规格的个展息息相关。而以上的展览不免助推了米切尔在二级市场的行情——在上周，她于1966至1967年间在巴黎完成《无题》在香港佳士得拍出了8335万港元。
全世界的美术馆与藏家都在寻找那些被低估的艺术家们，对米切尔来说，这不过是刚刚开始。
琼·米切尔在她的维特伊工作室，1983年。©琼·米切尔基金会。
琼·米切尔1926年出生于芝加哥，23岁时移居纽约，并迅速成为第二代抽象表现主义的核心人物。在那个女性在艺术领域被边缘化的时代，26岁就成为少数几个加入“俱乐部”(the Club)的人之一。
“俱乐部”是一个松散的艺术家组织，成员包括杰克逊·波洛克、德·库宁、罗伯特·劳森伯格和弗朗茨·克莱恩，包括米切尔在内的大多数俱乐部成员在曼哈顿下城的第8街和第12街之间拥有工作室。
01
米切尔与莫奈
去年9月，米切尔的回顾展自旧金山现代艺术博物馆开启，于今年3月展至巴尔的摩艺术博物馆。旧金山现代艺术博物馆策展人萨拉·罗伯茨指出：“在受疫情和在线艺术的限制而受到这么多月的限制之后，米切尔微妙的表面和移动的色彩将为游客提供一种令人难忘的视觉体验，并提醒我们亲自观看艺术的不可替代和压倒性的力量。”
琼·米切尔 《托架》1989年
旧金山现代艺术博物馆的展览包括一些博物馆自己的藏品，如艺术家1989年创作的油画《托架》，来自GAP品牌创始人多丽丝和唐纳德·费舍尔收藏。
“莫奈—米切尔”展览现场
Courtesy of Fondation Louis Vuitton
路易威登基金会艺术中心为巡展的最后一站，由“琼·米切尔回顾”和“莫奈与米切尔的对话”两部分构成，第一部分聚焦米切尔的生平和艺术风格，并展出了路易威登基金会艺术中心等机构收藏的50件作品，第二部分以60件作品呈现米切尔与印象派画家莫奈的跨时空对话。
“莫奈—米切尔”展览现场
Courtesy of Fondation Louis Vuitton
“琼·米切尔回顾”旨在突出她创作的独特性，包括她对色彩和光线的不断重新思考，以及她与风景的亲密联系。“我随身携带着我的风景，”她曾如此宣称。米切尔受到了自己的回忆、他们的感受，以及现代大师（梵高、塞尚、马蒂斯和莫奈等）的作品的启发，也在音乐和诗歌中找到了灵感，展览中展示的众多创作都有意的强调了这一点。
“莫奈—米切尔”展览现场
Courtesy of Fondation Louis Vuitton
20世纪50年代，克劳德·莫奈的《睡莲》在美国获得了认可，抽象表现主义画家将其视为抽象的先驱。1957年和1958年，在“莫奈的复兴”的背景下，米切尔参加了专门讨论“抽象印象派”概念的展览。
琼·米切尔位于佛特伊的住所，1967年
courtesy Joan Mitchell Foundation
1968年，米切尔搬到了一个与莫奈非常相似的世界，在离莫奈从1878年到1881年居住的地方不远的维特伊定居，这进一步加强了两位艺术家之间的联系。维特伊成为她创作20世纪70年代多幅作品的地方，这些作品在光线与色彩上，敏感的捕捉到了自然的本质和风景的抒情性。
“莫奈—米切尔”展览现场
Courtesy of Fondation Louis Vuitton
“莫奈与米切尔的对话”展现了两位艺术家对景观和自然的独特回应，在莫奈的《睡莲》中，他希望在工作室重现在吉维尼小镇观察到的睡莲景象。另一方面米切尔则探索了她在某个特定场所感受到的记忆或情感，这种感受于空间和时间之外依然鲜活。虽然米切尔是美国抽象表现主义史上不可或缺的一部分，但她的作品与一种“印象派”形式产生了强烈的共鸣。在展览现场，这种互为注角的关联性更强。
“莫奈—米切尔”展览现场
Courtesy of Fondation Louis Vuitton
路易威登基金会艺术总监兼展览总策展人苏珊娜·帕盖强调：“两位艺术家都谈到了生与死的循环和人类情感的复杂性。这些主题与基金会每年的140万的观众产生共鸣。”
“琼·米切尔 绘画，1979–1985”展览现场，卓纳纽约画廊
courtesy David Zwirner, New York
02
米切尔的市场号召
米切尔早在1992年和2002年便已在惠特尼博物馆举办过个展，直至高古轩画廊于2010年和2013年推出其个展后，浓厚的市场需求使米切尔的作品于2014年起攀升至百万美元级别。
琼·米切尔 《蓝莓》
200 x 150 cm 1969年作
成交价：1662.5万美元
佳士得纽约2018春拍
自2018年以来，米切尔的遗产由大卫·卓纳画廊代理。蓝筹画廊的支持对其市场产生了直接的影响——这一代理消息官宣两周后，米切尔的《蓝莓》在佳士得在纽约以1660万美元的创下纪录，此作当时的高估价仅为700万美元。尽管此后这一纪录没有被打破，但对米切尔的重估仍在继续。
同年的瑞士巴塞尔艺博会，其1969年的一幅油画《构成》以1400万美元在豪瑟沃斯售出，这意味着对米切尔的全面重新审视的时机在不断成熟。
此后，巴塞尔艺术博览会、各大拍场中更是不乏米切尔的作品。在今年10月底的“艺+巴黎”中，卓纳画廊以450万美元售出了她的作品《边界》。
到目前为止，米切尔的十幅画作已经超过了1000万美元的拍卖门槛。在过去两年中，她最好的作品的价格大幅上涨，而在纽约佳士得战后及当代艺术部主席亚历克斯·罗特看来，这不过是“早就应该进行的市场调整”。
03
米切尔与亚洲
近年来，一些藏家有意识地决定购买女性艺术家的作品。佳士得、苏富比和富艺斯的相关专家都注意到，对专门由女性创作的作品的需求确实在增加。
但没有纽约的聚光灯，米切尔在西方的市场可能会徘徊不前。但买家对米切尔“强大的女性声音”胃口仍旺盛，尤其是在亚洲。
琼·米切尔《赛耳底》
1961年作 油画画布
成交价：5651.3万港元
苏富比香港2018秋拍
2018年米切尔的作品自拍卖市场首次来到亚洲，在香港苏富比秋拍中，《赛耳底》以5651.3万港元拍出。
三年后，苏富比在香港秋拍二度推出米切尔的作品，1967年所作的《无题》以6526万港元成交。
琼`米切尔 《无题》
油画 画布 200 x 150 cm 1967年作
成交价：6526.1万港元
苏富比香港2021秋拍
上周结束的佳士得香港秋拍，米切尔的博物馆级巨作《无题》以8335万港元领衔，足见亚洲市场对米切尔作品的重视程度。
琼·米切尔 《3点钟的12只鹰，约1962年作》
油彩 画布 295.7 x 199.9cm
© Estate of Joan Mitchell
2021年5月，香港巴塞尔艺术展上的厉蔚阁展位
在艺博会中，米切尔的成交同样高居不下。2021年，香港巴塞尔，厉蔚阁以1950万美元向一位私人收藏家出售了一幅米切尔1962年的《3点钟的12只鹰》。“亚洲对米切尔兴趣浓厚”厉蔚阁联合创始人布赖特·格文在接受采访时透露。
这件作品是三年前佳士得纽约推出的已故的收藏家、旅游大亨巴尼·埃布斯沃斯的遗产拍卖会上拍出的明星拍品之一，彼时被一位美国藏家以1460万美元拍下。
从某种意义上讲，米切尔的厚积薄发这也印证了市场试图挖掘出长期被男性艺术家所掩盖的女性艺术家的价值。
琼·米切尔（1925-1992）《无题》
278 x 199 cm 1966-1967年作
成交：8335万港元
“尽管米切尔受到了广泛的赞誉和赞赏——尤其是德库宁和克莱恩——但这些赞誉不足以弥补她的作品与男性同行在商业价值上的差距。”西格尔说。当人们开始意识到米切尔和那些艺术家一样好时，就会开始争夺她的那些高质量的作品。
图片来源 | 路易威登基金会、佳士得、苏富比
编辑 | 冯漫雨
