2022年12月30日晚，元旦前的最后一个工作日告一段落。休假的心情伴着徐汇西岸的江风，让人并不感到寒冷。夜幕下，一座由法国建筑师让·努维尔设计改建的工坊式单坡梁架建筑和连接筑体的两个货运吊塔，分别被幽蓝和荧绿的射灯笼罩，刷着“安全生产”标语的两节绿皮车厢和脚下的铁轨默默见证上海瑞宁路111号——一个跨越百年的工业遗存“日晖港货栈”（后更名上海南火车站和南浦火车站）正式以西岸艺术长廊的北端起点——“星美术馆”的艺术机构身份，向公众敞开了馆门。
上海星美术馆开馆展的户外夜景。
星美术馆开馆展的开幕现场（居中致辞者为馆长何炬星）。
作为开馆展的标题，“开启START”这个语汇搭建得顺风顺水。“START”直接对标星美术馆的英文名称，而新年来临之际的开馆日也向公众释放出一种新的“时宜”：开辟未来和全新的征途。展览的开幕致辞合着推出三层蛋糕和香槟塔的仪式，但近日时值国内奥密克戎毒株过峰的第一期段，简单温馨的气氛里便多少掺杂了刚刚“阳康”的众人带着口罩相互问候和拥抱鼓励的情绪，让这个艺术现场悄然融入一种“久违”的社交温度。
星美术馆开馆展的开幕蛋糕仪式。
星美术馆开馆展的香槟塔仪式（由左至右分别为馆长何炬星、艺术家吴迪和蒲英玮）。
这是一场由85名（组）艺术家和88件作品组成的开馆展。展品其中，不乏诸如安塞姆·基弗、马修·巴尼、达敏·赫斯特、里查德·朗、安东尼·葛姆雷、萨拉·卢卡斯、奥拉维尔·埃利亚松、玛丽娜·阿布拉莫维奇等34位（组）国际一线艺术家的作品亮相，也囊括了来自王广义、王克平、王功新、吴山专、陈箴、曾梵志、张培力、张晓刚、张恩利、张洹、徐冰、方力钧、丁乙、耿建翌等51位（组）国内重量级艺术家的作品。
星美术馆开馆展现场。图为马修·巴尼作品《狄阿娜》。
星美术馆开馆展现场。左为安塞姆·基弗作品《摇篮曲（致敬梵高）》，右为舒群作品《四项基本运算系列1-6号》局部。
星美术馆开馆展现场。左为周铁海作品《骆驼系列》，中为张洹作品《家谱》，右为曾梵志作品《战士》，右后为徐震作品《信号》局部。
星美术馆开馆展现场。左为郑国谷作品《脑神经线系列》局部和《公元两千年，再锈两千年》，右前为玛丽娜·阿布拉莫维奇作品《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》局部，右后为宋冬作品《印水（西藏拉萨河中行为）》。
如此阵容，它还只是一个局部的切片。星美术馆强调“开启START”是开馆展布局的首篇，相当于序章。在为期近两年的计划展期内，观众将持续观赏到由四个展季所构成的完整展项，近距离接触超过三百名的全球当代艺术家和三百多件的代表作品。每一季的展览都将以不同的基调和视角来呈现内容，并尽量保持艺术的多面向与复杂性。等于说，无论是从内容制作的方法，还是从管理策略的角度去判断，这一次规划中的长期开馆展，已经设定了星美术馆从磨合期走向稳定期的安全目标。
星美术馆开馆展现场俯视。
星美术馆开馆展现场俯视。
星美术馆开馆展现场。前景悬吊装置为刘建华作品《拳击时代》局部。
知名藏家何炬星以星美术馆馆长和研究员的身份为“开启START”写了展言《一副用黄金打造的镣铐》。他认为“艺术始于人类之始，终于人类之灭”，并由此引申出自己对于艺术、艺术家，以及艺术与政治、社会、自然形态等一切特定关系的研究和讨论。在“开启START”中的作品集群所反应的时代力量感和创作想象力，以及美学价值均将成为审美与文化表达的范式和经典。展览似乎重提了中国艺术在新的时间史当中的精神价值，又好像开启了一个以中国视角参与再塑国际艺术史的宏大愿景。但是，展览并未参照任何传统的线性叙事，或近来格外推崇的“强策划”逻辑中的意义生产，而是通过非线性和蒙太奇的手法，将所有异质的观念作品和视觉内容并置在同一个展示空间里，彻底消解了策展人的角色和其话语权力。用何炬星的话说：他希望艺术家及其作品可以自成时间和丰碑，而不是被时间编排和主题定义。依据美术馆的态度，这“或许击中的正是既成美术史的书写模式和当下流行艺术展览逻辑的痛点”，但也可能只是基于复杂的视觉信息关系的一种妥协姿态。美术馆认为，“开启START”将近百位当代大师的作品组织起来，形成多维度和多视角的庞大对话，让作品自己发声和彼此共鸣。在笔者看来，针对“去意义化”的并置效果在展厅现场所构建出的复调和声结构，或许在如今混乱失序的滚动现实当中，也不失是一种生活投射出的真相。
星美术馆开馆展现场。前左一为萨拉·卢卡斯作品《章鱼》，左二为达敏·赫斯特作品《美丽，廉价，低劣，随便，任何人都可以，大，马达驱动，旋转天堂，腐败，垃圾，糟糕的艺术，狗屎，激励，吸引人的，在沙发上，庆祝绘画》，右一为王广义作品《凝固的北方极地28号》，右二为陈箴作品《人类之塔》。
经过十年的磨练，徐汇西岸的这段黄浦江畔已经云集了各类空间常态化的优质商业和公益艺术机构，以及来自各机构策划的定期或不定期活动、事件、节庆、展演，以及每年秋季的两个艺博会所掀起的艺术季高潮。同时，根据上海市文旅局于今年8月6日刚发布的《上海美术馆发展年度报告（2021）》显示，市区的美术馆数量已达到96家，年接待观众量达621万人次，在国内艺术生态当中具于冠首。从筹备到开馆，星美术馆一共用了八年时间，它为什么会经历这么长时间的准备期？作为落户西岸的一家新的美术馆，星美术馆将如何以独特的身份属性去有效着陆，并面对长期稳定的运营挑战？作为一位资深的藏家和艺术管理者，何炬星将如何带领星美术馆走向优质的未来？他如何看待国内美术馆行业的现状？笔者和何馆长约定了节后专访，并期待着他亲自的回应。
星美术馆开馆展现场。前为梁绍基作品《时间与永恒》局部，后左为马克琳娜托马斯作品《目视前方的娜奥米》，右为吉提斯卡拉特作品《汗水之乡（腺的哭泣）-1》。
星美术馆开馆展现场。左为施惠作品《本草纲目之一》，中为李山作品《阅读2006》，右为万曼作品《棕色圆柱》。
星美术馆开馆展现场。图为安东尼·葛姆雷作品《反射II》。
注：文章图片由笔者拍摄。
