艺术改变不了什么，但艺术又在潜移默化中一直在改变着什么，在经历了近三年的疫情大流行后，很多人的生活都被改变了，2023年是大展爆发的一年，有太多好的艺术等待与观众的邂逅。
开年最重磅的展览无疑是2月在荷兰国立博物馆开幕的维米尔大展，之后还有在纽约布鲁克林博物馆纪念毕加索的大型展览，目前定档在6月初，这将是横跨毕加索50年时间坐标的大型回顾展，此外马蒂斯中国大陆首展也终于将在7月登陆UCCA与中国观众见面......
刚刚告别的2022年也有太多的展览值得我们回味，欧美艺术界、博物馆和各大艺术机构都在2022年恢复了生机，99艺术网列出来自世界各地的15个令人难忘的好展览，这只是一份挂一漏万的清单，这些展览你也许亲临了现场，也许你因为种种原因，只能心向往之。但不管怎么样，这些展览都是在过去一年海量的展览中尤其值得被记住的名字。
01
培根：人与野兽
伦敦皇家艺术学院
2022年 1 月 29 日至 4 月 17 日
爱尔兰出生的艺术家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）是养马人的儿子，也是20世纪最重要的画家之一。他16岁时被父亲驱逐出保守的家庭，在那之后他在柏林和巴黎漂泊，最后在伦敦站稳脚跟，他的成长岁月与20世纪一些最令人不安的事件并行不悖。
展览现场 图源：伦敦皇家艺术学院官网
这个大型展览重点关注培根对动物的迷恋：它如何塑造了画家对人体的态度并扭曲了它，存在的某些最极端时刻，他的人物几乎无法辨认出是人类还是野兽。展览还探讨了培根如何被动物的迁徙迷住，在南非旅行期间他观察野外的动物，他的工作室里摆满了关于野生动物的书籍，无论是黑猩猩、公牛、狗还是猛禽，培根觉得他可以通过观察动物不受约束的行为来更接近于理解人类的真实本质。
展览现场 图源：伦敦皇家艺术学院官网
展出的作品跨越培根50年的职业生涯，亮点包括培根的一些最早的作品和他的最后一幅画，以及首次展出的三幅斗牛题材的作品。
02
霍克尼之眼：描绘的艺术和技术
菲茨威廉博物馆
2022年3月15日至8月29日
作为这个时代最具影响力的艺术家之一，大卫·霍克尼2022年春夏之交在剑桥的菲茨威廉博物馆和唐宁学院的香画廊举办了大型展览。
David Hockney - Woldgate Woods, Winter, 2010. 9 digital videos synchronized and presented on 9 monitors to comprise a single artwork Duration: 49:00 © David Hockney
通过传统和前沿的艺术创作方式，展览探索了霍克尼对我们如何看待世界的痴迷，以及如何在平面图片的表面上捕捉我们的时间和空间世界。在使用相机，数字绘图，iPad和数字电影时，霍克尼遵循了光学设备的创造性实验传统，从使用相机lucida到卡纳莱托的相机暗箱以及15世纪文艺复兴时期自然主义的诞生。
Bigger Trees Near Warter © David Hockney
在菲茨威廉博物馆的画廊中，霍克尼的素描、绘画和数字艺术品与克劳德·莫奈、约翰·康斯特布尔和安迪·沃霍尔等艺术家的作品进行了一系列挑衅性的邂逅。展览展示了霍克尼从1960年代至今将手，眼和光学仪器结合在一起的开创性现代实验，标志性的大峡谷I（2017）是展出的众多辉煌而大胆的作品之一。
03
蒙德里安的150年
海牙美术馆
2022年4月2日至9月25日
2022年是蒙德里安诞辰150周年，海牙美术馆为了纪念艺术家诞辰，4月举办了一场探讨蒙德里安鼓舞人心的友谊的展览，以及他作为许多后来者灵感来源的角色。蒙德里安把绘画带到了抽象的新层面，他对现代主义的影响是巨大的——不仅在视觉艺术、还在建筑和时尚方面。
'Mondrian Moves' in the Kunstmuseum Den Haag features major works in a gallery that even has its own dedicated soundtrack – techno music made in the style of Mondrian’s abstract methods. Photo: dpa
蒙德里安提出了一种理论，即每种原色可以代表一个音符，而画布上的白色、灰色和黑色空间可以代表其他类型的噪音。展览策展人说关于蒙德里安的网格画，人们可以“听到”他所用的颜色。
Yves Saint Laurent’s The Mondrian Collection, 1965
蒙德里安希望“在观众和艺术作品之间创造一个精神空间”，他认为他的抽象表达是“一种达到这个神圣真理的冥想形式”。蒙德里安的作品可以接受各种有趣的解释，部分原因是艺术家在不断重塑自己，并持续的探索各种领域。
04
惠特尼双年展
美国 纽约
2022年4月6日至10月16日
自1932年以来，惠特尼双年展一直在展示美国艺术的景观，通过展览反映和进行文化对话。第八十届具有里程碑意义的展览由策展人兼策展计划总监David Breslin和策展人Adrienne Edwards共同策划。2022年双年展名为“保持安静”，由63位艺术家和集体组成，其充满活力的作品反映了当今美国艺术面临的挑战、复杂性和可能性。
Installation view of Whitney Biennial 2022: Quiet as It’s Kept (Whitney Museum of American Art, New York, April 6-September 5, 2022). Veronica Ryan, Between a Rock and a Hard Place, 2022. Sculpture installation, dimensions unknown. Collection of the artist; courtesy the artist and Paula Cooper Gallery, New York. Photograph by Ron Amstutz
大卫·布雷斯林和阿德里安·爱德华兹在策展声明中说到：我们没有提供一个统一的主题，而是在整个展览中追求一种展示了创造、分享甚至有时隐去了意义的巨大能量，观念艺术可以将思想的丰富性和物质性结合起来，通过政治、文学和流行文化筛选的个人叙事可以直面更大的社会框架;艺术作品可以通过解决物理和心理的界限来使“美国”的含义复杂化。本次双年展有意进行跨代际和跨学科的实验，提出文化、美学、政治可能性的交流和互惠。
Installation view of Whitney Biennial 2022: Quiet as It’s Kept (Whitney Museum of American Art, New York, April 6- September 5, 2022). From left to right: Alex Da Corte, ROY G BIV, 2022; Leidy Churchman, Mountains Walking, 2022. Photograph by Ron Amstutz
本届双年展的副标题“保持安静”是一种口语。策展人受到小说家托尼·莫里森、爵士鼓手马克斯·罗奇和艺术家大卫·哈蒙斯在作品中引用它的方式的启发。策展人表示惠特尼双年展是艺术家的论坛，展出的作品反映了困扰艺术家的事情，以及他们提出的问题。
05
威尼斯双年展
意大利，威尼斯
2022年4月18日至11月27日
在今年第59届威尼斯双年展(Venice Biennale)的主要展览中，艺术家们将应对全球瘟疫、气候变化的灾难性影响以及人工智能的发展等对人类未来的主要威胁。策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）在一份声明中说:“尽管气候危机促成了这次展览，但它希望成为一个乐观的展览。”
Alexandra Pirici，Encyclopedia of Relations 《关系百科全书》2022
展览将集中在三个主题上：身体的表现和它们的蜕变；个人和技术之间的关系；以及身体和地球之间的联系。主展览最终将呈现130位左右的艺术家。
丹麦馆，Uffe Isolotto作品We Walked the Earth
人类的定义是如何变化的？什么构成了生命，什么区别了动物、植物、人类和非人类？我们对地球、其他人和与我们一起生活的其他生物体有什么责任？以及如果没有我们，生命和地球会是什么样子？
6
马蒂斯 红色工作室
纽约现代艺术博物馆
2022年5月1日至9月10日
《马蒂斯：红色工作室》首次将杰作与其他六幅绘画、陶瓷和三件雕塑重新组合在一起。展览聚焦马蒂斯的《红色工作室》（1911年）的起源和历史，还展出了前所未见的档案照片和信件以及相关的绘画和素描。展览的一部分致力于保护科学和有关绘画制作过程的最新发现，展览中的创意空间还邀请所有年龄段的参观者通过绘画、写作和反思激发他们灵感。
“马蒂斯：红色工作室”展览现场 摄影：Jonathan Muzikar
这是一个小型但内容丰富的展览，剖析了这位艺术家最伟大的早期画作之一。这次展览将亨利·马蒂斯在《红色画室》(the Red studio)中描绘的所有现存作品重新汇集在一起——这是他们离开巴黎郊区伊西-莱斯-穆里诺(issyle - moulineaux)的工作室后的首次。
“马蒂斯：红色工作室”展览现场 摄影：Jonathan Muzikar
自1949年进入博物馆收藏以来，这幅红色的、充满诱惑激进风格的作品便吸引了众多崇拜者。在MoMA展出后，该展览将于2022年10月13日至2023年2月26日在哥本哈根的SMK – 丹麦国家美术馆展出。
07
塞尚
芝加哥艺术学院
2022年5月15日至9月5日
塞尚被视为“艺术家的艺术家”，事实上他的一些支持者和崇拜者，包括19世纪的克劳德·莫奈和卡米尔·毕沙罗，以及20世纪的亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索，都称塞尚为“我们所有人中最伟大的人”。
Seated Man, 1905–6 Paul Cezanne. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
本次展览是艺术家25年来在美国的首次大型回顾展，也是芝加哥艺术学院70多年来首次组织的塞尚展览。这个雄心勃勃的项目与泰特现代美术馆合作规划，通过 80 幅油画、40 幅水彩画和素描以及两本完整的素描本探索塞尚跨媒体和流派的作品。这个杰出的系列涵盖了塞尚的标志性主题和系列——鲜为人知的早期寓言画、印象派风景画、蒙塔涅圣维克多的画作、肖像和沐浴场景——包括北美、南美、欧洲和亚洲罕见的公共和私人收藏。
The Sea at L’Estaque behind Trees, 1878–79 Paul Cezanne. Musée Picasso, Paris
展览还阐明了塞尚为历代艺术家打开洞察力的开拓之路。通过艺术史学家、艺术家和文物保护者的互补视角，这个千载难逢的展览为我们这个时代重新认识艺术史上的巨匠提供了一个完整的线索。
08
第15届文献展
德国卡塞尔
2022年6月18日至9月25日
在疫情期间举办世界上最大、最具影响力的当代艺术展是一项挑战，但在人们对它能否如期举行产生了一些怀疑之后，第15届文献展于去年夏天在卡塞尔举行。
Yaya Coulibaly, ‘The Wall of Puppets’, 2022, installation view, Documenta 15. Photo: Maja Wirkus; courtesy Documenta
文献展由印尼艺术团体Ruangrupa策划，策展团体承诺将像这个每五年举办一次的大型展览的前几届一样，让艺术反映我们的时代。受邀参加此次活动的艺术家大多来自南半球，许多是活跃的艺术小组，而不是个人。他们包括肯尼亚的The Nest Collective，阿根廷的La Intermundial Holobiente, keleleketla ，南非图书馆和柬埔寨的艺术项目。场馆包括一个以前的百货商店和一个葡萄酒仓库，以及更传统的地点，如弗里德里希博物馆。
Fancy a snack? Replica food, part of a work by Baan Noorg Collaborative Arts and Culture from Thailand, at the Document Halle. Photograph: Ina Fassbender/AFP/Getty Images
此次展览会根据农业概念“Lumbung”（稻谷）为主线，这是一种可持续的集体管理资源的模式。策展团体在声明中说道，在当前的情况下，Lumbung的概念及其团结和集体的价值从未像现在这般重要。
09
芭芭拉·克鲁格
想你 我是说我 我是说你
纽约现代艺术博物馆
2022 年 7 月 16 日至 2023 年 1 月 2 日
克鲁格为纽约现代艺术博物馆(MoMA)设计的大型作品在马龙家族中庭(Marron Family Atrium)展示这位艺术家关于真理、信仰和力量的大胆文本陈述。在新展中，克鲁格充分发挥了她长期以来对建筑空间的兴趣，在作品中以强势但又不失诙谐的引导，鼓励观众沉浸在这个“混乱的世界”里，作出自己的思考。
Installation view of the exhibition "Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You" Photograph by Emile Askey
克鲁格以标志性的文本为基础的创作闻名于世，这些作品探讨了资本主义、身体自主等议题。她的作品经常采用隐晦的陈述形式，让人想起广告文案的无衬线字体书写;它们被印在黑胶和黑白照片上，40年来一直出现在世界各地的博物馆和公共场合。
Installation view of the exhibition "Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You" Photograph by Emile Askey
艺术家通过各种包括街头广告牌、公共汽车车身广告、地铁车厢广告、广告灯箱、明信片、招贴画、各种公共展示空间甚至是人们身上的衣服在内的各种媒介，把自己的社会批判观念深入到美国社会的各个层面，广泛地影响人们的观念。
10
李禹焕东京回顾展
日本国立新美术馆
2022年8月10日至11月7日
今年适逢日本国立新美术馆开馆15周年，8月迎来了李禹焕大型个展，这也是其在日本17年来的首次大型个展。李禹焕在“物派”运动中扮演着奠基的角色，对韩国单色画运动贡献关键。宁静的白色画布被富有表现力的颜料照亮，石头和铁制成的大型特定场地雕塑成为一大标志。
“国立新美术馆开馆15周年纪念：李禹焕”展览现场 图片来自网络
李禹焕作品中丰富的文化意涵已经超越了自身的地缘背景。哲学的专业背景带给他抽象理性的思考格局，而日本乃至亚洲文化中无处不在的“道”和“禅”又为理性渲染了一层不可言说的色彩。这也正是他认为的最好的创作状态，一种偶遇和碰撞的状态。
“国立新美术馆开馆15周年纪念：李禹焕”展览现场 图片来自网络
本次展览由李禹焕本人策展，59件作品贯穿了20世纪60年代到最新创作，追溯60多年来不断创作的热情轨迹。观众可一窥艺术家在不同阶段对物与物、物与空间、物与形象等关系问题的思考。
11
卢西安·弗洛伊德：新视角
英国国家美术馆
2022年10月1日至 2023年1月22日
展览汇集了艺术家七十年来最重要的作品——跨越早期作品，如 1940 年代的“玫瑰女孩”（英国文化协会收藏）;到1960年代的“与两个孩子的倒影（自画像）”（马德里蒂森-博内米萨国家博物馆），直到他著名的晚期作品。
Image: Visitors in front of Lucian Freud, 'Painter Working, Reflection', 1993. The Newhouse Collection © The Lucian Freud Archive. All Rights Reserved 2022 / Bridgeman Images
弗洛伊德被认为是上个世纪最重要的具象画家之一。作为建筑师恩斯特·弗洛伊德的儿子和西格蒙德·弗洛伊德的孙子，这位艺术家以“毫不留情”地将人体转化为松散的笔触和丰富的色彩而闻名。
卢西安·弗洛伊德 女王伊丽莎白二世
他的爱人、朋友、家人和社会名人，如大卫·霍克尼、伊丽莎白二世女王……无论身份高低、无论拥有何种生活故事，在他的画面中都是平等的：由血肉组成的真实的、温柔的和复杂的生命个体。弗洛伊德可以花上几个钟头、几个月，甚至几年的时间来观察他的创作对象，眼睛和心理捕捉到的信息远远超过相机镜头可以记录到的信息。
12
爱丽丝·尼尔
蓬皮杜艺术中心
2022年10月5日至2023年1月16日
爱丽丝·尼尔（1900-1984）是北美艺术版图中的重要人物，她一生都在画边缘化的人。这位非凡的画家在她的一生中鲜为人知，今天则以她描绘美国社会不同阶层的敏锐度而闻名艺术界。
Artist Alice Neel in front of her self-portrait, New York, circa 1980 Photo © Sonia Moskowitz Getty Images
尼尔经常画女性裸体，与男性视角下塑造的传统范式相去甚远，没有任何多愁善感。她是一个自由独立的女性，与当时前卫的潮流背道而驰，她的具象绘画跨越了抽象、波普艺术、极简艺术和概念艺术的时期。展览分为两部分，围绕阶级和性别斗争展开，总共展出了75幅绘画和素描作品。
爱丽丝·尼尔《自画像》135.3×101×2.5cm 布面油画 1980 英国国家肖像馆藏
尼尔以肖像画著称，关注各社会阶层的边缘人物，尤以跳脱男性凝视的女性肖像画闻名。在60年的创作生涯中，她从未被印象派或抽象、波普、极简、概念艺术等先锋艺术影响，一生专注于写实艺术与自我表达。
13
爱德华·霍珀的纽约
惠特尼美术馆
2022年10月19日至2023年3月5日
对于霍珀来说，纽约是一个存在于头脑和地图上的城市，一个通过生活经验、记忆和集体想象力形成的地方。他在晚年回忆说，纽约是“我最了解和最喜欢的美国城市”。
Installation view of Edward Hopper’s New York (Whitney Museum of American Art, New York, October 19, 2022- March 5, 2023). From left to right: Approaching a City, 1946; New York City (From an Elevated Railroad), c. 1916; Room in Brooklyn, 1932; New York Restaurant, c. 1922; Tables for Ladies, 1930; New York Pavements, 1924-25; Night on the El Train, 1918; The El Station, 1919-23. Photograph by Ron Amstutz
纽约是霍珀近六十年（1908-67）的家，这一时期跨越了他整个成熟的职业生涯。霍珀笔下的纽约并不是二十世纪大都市的精确写照，在他的一生中这座城市经历了巨大的发展——摩天大楼达到了破纪录的高度，建筑工地在五个行政区咆哮，人口日益多样化——但他对纽约的描绘仍然好似无人居住。
Installation view of Edward Hopper’s New York (Whitney Museum of American Art, New York, October 19, 2022- March 5, 2023). From left to right: August in the City, 1945; Intermission, 1963; Chair Car, 1965; Sunlight in a Cafeteria, 1958; New York Office, 1962; Morning Sun, 1952. Photograph by Ron Amstutz
霍珀避开了这座城市标志性的天际线和风景如画的地标，如布鲁克林大桥和帝国大厦，而是将注意力转向偏僻的角落，霍珀笔下的纽约描绘了艺术家对这座城市的持久迷恋，以及他对城市的私人记录。
14
亚历克斯·卡茨：聚会
纽约古根海姆博物馆
2022年10月21日至 2023年2月20日
亚历克斯·卡茨生于1927年，在八十年的持续创作中，一直试图捕捉最引人愉悦的的视觉体验。“永恒存在于拥有绝对意识的几分钟内，”卡茨在1961年说。“成功的作品似乎就是这种状况的综合反映。”无论是朋友之间的交流，还是透过树木射出的一束光，卡茨的目标是创造一种“对快速流逝的事物”的记录。
亚历克斯·卡茨: Gathering 展览现场 Photo: Ariel Ione Williams and Midge Wattles © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
卡茨在20世纪中期作为一名艺术家崭露头角，他创造了一种具象绘画的模式，将抽象表现主义油画的能量与杂志、广告牌和电影屏幕上的美国方言融合在一起。在整个实践过程中，他将纽约市中心和缅因州沿海的环境作为主要主题，记录了一个不断发展的诗人、艺术家、评论家、舞蹈家和电影制作人群体，他们从战后时期到现在为文化先锋派带来了活力。
黑裙子（1960） 亚历克斯·卡茨: Gathering 展览现场 Credit...Alex Katz/Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY; George Etheredge for The New York Times
这次回顾展展出了包括油画、素描、拼贴画、版画和独立的“镂空”作品，展览将从艺术家表现20世纪40年代末纽约地铁乘客的素描开始，并将以近年来主导他作品的令人陶醉的沉浸式风景作品结束。
15
梅拉·奥本海姆：我的展览
纽约现代艺术博物馆
2022年10月30日至 2023年3月4日
她被视为超现实主义的“缪斯女神”，她的作品体现了20世纪的许多艺术运动，特别是达达主义和超现实主义，但她却始终难以被归类。她拒绝将艺术划分为“男性的”和“女性的”，对她来说性别不是二元对立的，而是互相渗透的；在收藏她的作品之前的七年中，MoMA从来没有永久收藏过任何女性艺术家的作品。她就是梅拉·奥本海姆。
梅拉·奥本海姆 Object 1936，皮毛覆盖的杯子、碟子和勺子 纽约现代艺术博物馆（MoMA）馆藏
奥本海姆以其著名的毛皮衬里茶杯而闻名，在她的祖国瑞士以外，奥本海姆六十年的职业生涯一直鲜为人知，许多绘画、雕塑、组合、浮雕、珠宝设计、纸上作品和拼贴画都是首次在美国展出。本次展览提供了一个难得的机会来观看奥本海姆的作品——从 1930 年代首次与超现实主义者一起展出的大胆物品，到融合了阿尔卑斯山景观中发现的天然材料的彩绘拼贴画，再到由青铜和半宝石制成的雕塑——种类繁多。
展览现场 摄影：Jonathan Muzikar
这是艺术家第一次跨越大西洋的大型展览，也是25年来第一次在美国举办的个展，旨在回顾这位瑞士先锋艺术家的职业生涯。
