过去一年，在中美贸易战、中国经济增速减缓等外部压力下，在看似活跃的艺术市场中，也衍生着新变化与挑战。
艺术市场成功的离不开画廊的蓬勃生长。作为收藏家和艺术家之间关系诞生和培育的地，据《2022年环球艺术收藏调查报告》显示，画廊仍然是过去的几年购买艺术的关键渠道。在全球11个主要市场、2700多名收藏家中，支撑这一数字的人高达93%。其中，46%人只关注与他们建立了关系的画廊，另外29%的人会从以往专注的画廊和今年第一次合作的画廊购买，而仅与新画廊合作的高净值藏家约占26%。
回顾2022年，从纽约到巴黎，首尔到北京，至少有十家画廊宣布建立新空间或是升级现有空间。
“如今艺术家不再是品牌了，画廊才是。”以高古轩画廊、卓纳画廊、豪瑟沃斯和佩斯画廊为首的国际蓝筹画廊正在加速全球连锁布局，而这势必加剧一级市场的激烈竞争。
纽约
厉蔚阁纽约总部外景
艺术市场一直围绕着美国。充满不确定的2022年，国际跨境艺术贸易已强势恢复，上半年较2021年同期继续实现两位数增长。虽然疫情尚未结束，在纽约却又是另一番景象，艺博会与拍卖回归线下，市场复苏的脚步加快前行。
去年7月，厉蔚阁公布了纽约总部的新址，并致力于与艺术家、艺术资产展开深远、开放、灵活、个性化的合作。随着这一目标的深化，所促成的新合作包括与美国绘画艺术家的个展。
大卫·柯丹斯基画廊纽约空间外景 摄影：Andy Romer
再往前两个月，大卫·柯丹斯基画廊启动了纽约空间，展出了洛杉矶艺术家劳伦·哈尔西的新作，通过一系列建筑结构、地质表现，反映了其世代居住的洛杉矶中南部的风土气息。
劳伦·哈尔西，《你不该被击败》（细节图），2022，综合材料拼贴于泡沫和木头上，243.8 x 243.8 x 30.5 cm 图片来源大卫·柯丹斯基画廊
劳伦·哈尔西的创作包括独立的艺术作品和特定场域项目，尤其以在其家族几代人所生活的洛杉矶市南区策划的项目而著名。大卫·柯丹斯公开表示，“劳伦·哈尔西是一位在历史叙事的基础上设想未来空间的艺术家，她通过艺术致敬和构建起社区。”
“TODOS JUNTOS（一起）”展览现场，纽约，2022 图片来源kurimanzutto画廊
来自墨西哥的kurimanzutto画廊2017年在纽约开设办公室及项目空间，5年后画廊空间终于落地，首场展览以“Todos Juntos”为主题，39位艺术家的作品参与其中。“这个新家是我们在这个城市有机生长的路途中，迈出的又一大步。”画廊创始人之一莫妮卡·曼祖托直言。
弗里兹洛杉矶博览会外景
电影之城洛杉矶在艺术市场中长期处于边缘。随着弗里兹艺博会带来的高光，标志着这一美国第二大城市正式进入国际艺博会的版图之列。日益强劲的艺术市场增长势头，也成为全球画廊于洛杉矶开设新空间的着眼点。
弗里兹洛杉矶博览会卓纳画廊展位现场 图片来源卓纳画廊
去年3月，卓纳画廊率先于洛杉矶开设全新空间，成为为画廊继纽约、伦敦、香港、巴黎之后的新据点。空间预计今年1月开放，由亚历山德拉·塔特尔和罗伯特·高夫共同负责。首展推出女艺术家尼基德卡·阿库衣·克洛斯比的新作。为画廊自2018年与艺术家代理合作后举办的首场个展。
朱利安・施纳贝尔展览开幕现场 图片来源佩斯画廊
佩斯画廊于去年5月启动了洛杉矶空间，由艺术家詹姆斯·特瑞尔主导设计。揭幕首秀呈现朱利安·施纳贝尔的个展“献给埃斯米——包含着爱与污秽”，亦展出了施纳贝尔自40年前便开始创作的大型雕塑 “ESMÉ”。
里森画廊洛杉矶空间效果图 图片来源Ashe Leandro
里森画廊洛杉矶首个永久空间，坐落于好莱坞文化、音乐和媒体机构的汇聚地，由Kaeli Deane负责运营与领导。揭幕展特别呈现卡门·埃雷拉的《一周七日》系列，其中的部分作品曾于惠特尼艺术博物馆及纽约另类美术博物馆展出。
2022巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会 图片来源Art Basel
不限于纽约与洛杉矶，人们对“海滨旅游胜地” 迈阿密的关注也随之增加，这里极具未开发的潜力。巴塞尔艺术展自举办以来就一直是这座城市的焦点，来自硅谷和纽约的高净值人士被这里的艺术图景所包容的高质量生活方式吸引。
由收藏家萨奇女儿菲比·萨奇·雅茨与丈夫共同创立伦敦萨奇雅茨画廊，将新空间选址在了迈阿密，毗邻迈阿密当代艺术学院及德拉·克鲁斯收藏。去年的开幕首展推出了特斯法耶·乌尔盖萨的15件新作，创作核心来自埃塞俄比亚文化及其符号。
萨奇雅茨迈阿密空间外景 图片来源萨奇雅茨
首尔
在过去几年里，韩国艺术市场的崛起为首尔赢得了与中国香港并列地位。作为目前亚洲最具活力和最令人兴奋的市场，凭借优惠的艺术税收政策、藏家崛起以及便捷的物流，自疫情以来正以惊人的速度成长。
去年，格莱斯顿画廊、当代唐人艺术中心在首尔开设新空间，贝浩登画廊开设第二画廊空间，佩斯画廊、立木画廊以扩建的形式升级焕新，施博尔画廊设立了首尔办公室及陈列室……国际画廊的首尔布局，也让人对韩国当代艺术市场充满新期待。
首尔格莱斯顿画廊菲利普·帕雷诺个展“矿物突变”展览现场 图片来源格莱斯顿画廊
格莱斯顿画廊于首尔建立了画廊亚洲首个空间，首展呈现了菲利普·帕雷诺的特别创作系列，围绕“矿物突变”展开。一场矿物化的过程在这间全新展厅的四壁之间徐徐延展。
唐人韩国新空间位于首尔江南区核心地段的SongEun ArtSpace大楼一层
当代唐人艺术中心继续推进亚洲布局，继北京、香港、曼谷空间之后，首尔成为新一站——画廊所在的江南区当代艺术核心地段的SongEun ArtSpace大楼以举办重要国际展览和推介杰出国际艺术家而闻名。Yonni Park担任总监，先后推出了赵赵个展“平行之道”、江上越个展“彩虹”及蔡磊个展“至上的空间”。
佩斯画廊首尔空间占据了首尔汉南洞Le Beige大楼的三层空间，并再度扩展延伸至户外——雕塑庭院及Osulloc茶室。摄影：Sangtae Kim
开设跨国空间外，也有画廊通过拓展空间实现功能升级。去年，佩斯画廊再度扩展位于首尔的展览空间，纳入画廊所在地的汉南洞Le Beige大楼一层及花园，占据超过一万平方英尺的，为之后展出体验式、沉浸式及互动式艺术作品进行设备升级改造。更新空间后部打造占地1600平方英尺的复合型茶室，亦会面向公众出售艺术书籍、版画及印刷品等。
立木画廊首尔外观 图片来源立木画廊
立木画廊翻新座落于汉南洞的两层楼建筑物，总空间面积近2600平方英尺，邻近首尔市中心现代信用卡展览空间及三星美术馆。画廊有意在二楼打造了户外露台，提供更多空间展示雕塑。画廊联合创始人乐睿昕透露，首尔部分在疫情前业绩已占到画廊总收入的20%至25%。
贝浩登首尔岛山公园空间 摄影 : Kim Yongkwan 图片提供贝浩登
贝浩登画廊是最早在首尔建立展览空间的国际画廊之一，2016年在三清洞的历史文化街区揭幕了当地的首个分空间，6年多的时间举办了32次展览。去年8月开设的首尔第二画廊空间，选址江南区，毗邻全球主要品牌的旗舰店及韩国两家重要拍卖行。画廊通过同时运营两个展览空间，形成南部和北部中心两个互补的据点，重申了对韩国艺术生态的信心。
北京
诸多国际画廊落地北京，试图在中国本土生态中搭建更多的有效联结。去年，位于顺义的北京博乐德艺术中心迎来了里森画廊和MDC画廊的入驻。
安尼施·卡普尔个展现场图，里森画廊，北京，2022年8月20日至10月30日 © 安尼施·卡普尔 图片：由里森画廊提供，由杨灏拍摄
里森画廊于亚太地区艺术场景的参与度不断提升，2019年在上海虎丘路开设首个中国空间，北京空间是里森画廊在中国的第二个空间。占据大楼的整个四层，设有主展厅、多个藏家鉴赏空间及办公室。首展为艺术家安尼施·卡普尔绘画与雕塑作品，此展览也是卡普尔在里森画廊中国的首次个展。
策展总监 Greg Hilty表示：“里森画廊及代理艺术家在北京已经拥有一定的影响力，全新空间将使我们在北京这座充满艺术底蕴的城市中，进一步加强与当地藏家、策展人、艺评人，当然还有艺术家之间的联系。”
杨伯都 在美术馆 2022 12:08 2022年，布面油画 200 × 150 厘米 图片由艺术家及MDC画廊提供
老牌的欧洲画廊MDC画廊在在米兰、伦敦、香港和巴黎之外，落地北京设立了全新永久空间。目前杨伯都个展“暮色”正在展出，所呈现最新的六幅重要作品凝聚了艺术家近两年来对生活和艺术的思考，包括从《在美术馆》绘画系列延伸出来对纯粹空间的展现，到面向美术馆与室外黄昏交织的想象，在“暮色”中欣然走向自然。
当代唐人艺术中心北京总部空间内部 图片来源当代唐人艺术中心
当代唐人艺术中心北京总部空间落成于国家对外文化贸易基地，作为画廊在亚洲设立的第7个空间。通过展厅空间， VIP展示厅、研发中心、地下储存空间等，满足了唐人全方位协调服务的需求。总部空间的展览和活动，定位于对全球年轻艺术家的研究与推广。
瑞士
在十多年前高古轩画廊已开始了在瑞士的布局：2019年落成的巴塞尔空间、2010年开设的日内瓦空间与去年成立的格施塔德空间，三者构成联动。
画廊首展力推达明·赫斯特的“神话、传说和怪兽”，为艺术家过去15年间创作的单色油画肖像，从影星玛丽莲·梦露到波普艺术家安迪·沃霍尔，此前从未展出过。
达明·赫斯特“神话、传说和怪物”展览现场 图片来源高古轩
巴黎
豪瑟沃斯在去年迎来了画廊成立的30周年。步履不停，新开设的巴黎空间位于塞纳河畔右岸，靠近第八区香榭丽舍大街。据悉，豪瑟沃斯巴黎着重致力于在当地开展富有意义的合作计划，发起包罗万象的艺术教育项目。
豪瑟沃斯巴黎新空间外景 图片来源豪瑟沃斯
维也纳
来自瑞士的伊娃·培森胡柏画廊将目光聚焦在维也纳。“随着画廊项目的不断发展，我越发地清楚意识到，我需要在现有的苏黎世和纽约展览空间以外进行更进一步的规划。”维也纳空间的选址在市政厅区Lichtenfelsgasse街，靠近奥地利议会、城堡剧院和霍夫堡皇宫等历史和建筑地标。首展呈现了奥地利艺术家托比亚斯·皮尔斯的第六场个展“我们之间的空间”。
人们越来越关注国际蓝筹如何为艺术驱动市场，加速版图扩张的举动，似乎成为了一种不可逆的趋势，这不仅是为了满足公众文化消费需求的审时度势之举，更是在经济增速放缓之际的挑战与突破。
“托比亚斯·皮尔斯：我们之间的空间，格瓦尔德·罗肯施奥特邀参展”展览现场 图片来源伊娃·培森胡柏画廊
图片来源 | 上文提及各画廊
编辑 | 冯漫雨
