新加坡位居东南亚要冲，地理位置得天独厚，不仅是国际金融中心，也是多元文化交会之地。这里不乏高净值财富群体，对于将艺术收藏融于日常生活的观念也早已深入人心，便利的交通与差旅时间使得印度尼西亚和菲律宾等周边国家的富豪也处于新加坡的辐射范围内。
就当代艺术领域发展本身而言，新加坡也是亚洲最具活力的艺术现场之一，有着不同文化背景的创作者让这里的艺术生态活跃而面貌多样。以吉门营房（GillmanBarracks）等视觉艺术区为地标的艺术文化群落，坐拥一众优秀的国际和本地画廊。
1月6日白石画廊开幕了其在新加坡空间的首展，当代唐人艺术中心也将在今年上半年开设画廊在新加坡的新空间，种种迹象都表明不少指标画廊对于新加坡艺术市场的长期看好。上周，首届ART SG共有超过160家来自不同区域的画廊参加，其中许多画廊是首次在新加坡亮相。ART SG也是近十年来亚太地区最大规模的艺术博览会。
99艺术网采访了几家参与本届艺博会的展商与业内资深人士，听听他们分享各自在现场的感受以及对于未来这一区域的市场前景与可能性。
郑林｜当代唐人艺术中心创始人
99艺术网：这是第一届ART新加坡，现场整体感受到的氛围如何？
郑林：这次ART新加坡还是挺隆重的，邀请的藏家来自各个不同的地方。新加坡地区的博览会，唐人参加了很多年，ART新加坡确实比原来在新加坡举行的博览会更国际化一些，邀请的画廊数量和质量也比之前高不少。
当代唐人艺术中心 ART SG展位 图源：受访者提供
99艺术网：你观察到的入场人群是一个什么样素质的群体？
郑林：博览会现场人挺多的，有不少从香港、曼谷、菲律宾过来的藏家，新加坡本地或者是从欧洲、美国来的都有，藏家的购买力还不错。
99艺术网：不少人认为新加坡不缺少有钱人，但对于艺术品购买比较谨慎，你认同这一观点吗，新加坡市场还处在培育阶段，还是对于当代艺术的收藏已有自觉意识？
郑林：不存在这个问题，唐人参加新加坡的博览会至少有5、6次了，ART新加坡之前劳伦佐做“艺术登录新加坡”的时候也是冲着国际化影响力做的，但相对来说更偏亚洲区域一些，东南亚藏家的购买力还是可以的，所以这么多博览会除了香港Basel以外，新加坡的博览会一直是唐人参加博览会作品销售最好的，曼谷唐人在东南亚这么多年，也有代理比较多优秀的东南亚艺术家，他们的作品在东南亚还是很受藏家欢迎的。
当代唐人艺术中心 ART SG展位 图源：受访者提供
99艺术网：这次现场销售比较好的作品大概处于什么样的价位区间？
郑林：不一定有标准的价格区间，基本上除了几百万价格的作品藏家会谨慎一点，销售上相对难一些，价格几十万人民币的作品销售没有问题，唐人这次带来展会的艺术家第一天差不多卖了十多件，价格有10万美金、20万美金的都有，几万美金的就更容易了。藏家很容易买偏年轻的艺术家作品，菲律宾艺术家吉格.科鲁兹的作品都订完了。罗德尔.塔帕雅作品售价6万美金，两件都售出了。
当代唐人艺术中心 ART SG展位 图源：受访者提供
99艺术网：新加坡同处东南亚，市场相对于曼谷有什么不同？
郑林：两个地方不一样，曼谷是因为唐人在那里有空间，整个东南亚的藏家都在买，新加坡是博览会，相对侧重面更广，针对的客群和号召力是不一样的。所以还是会吸引更多原来没有接触到的藏家，之前在曼谷、北京空间的展览严格意义上老藏家多，来这里参加博览会通过展会整体的号召力和辐射的客户群，不同的画廊也会带来不同的藏家系统，接触面还是不一样的，至少会带来1/3新藏家的可能性。
当代唐人艺术中心 ART SG展位 图源：受访者提供
99艺术网：白石画廊近期在新加坡开开设了新的空间，唐人未来会在新加坡布局吗？
郑林：其实唐人早就在准备了，只是一直没有看到比较理想的场地。目前差不多找了两个比较好的地方，正在等待最后的确定。布局新加坡是唐人在过去一年里一个重要的战略。这包括场地、人员架构，我从去年8月份到现在已经四次来新加坡，每次都要呆一个星期左右，这次参加博览会我只是第一天在展位上，其余的时间都是在忙新加坡空间落实的一些事情。
99艺术网：新加坡虽然是一个很小的区域，但是市场藏家的保有量仍很乐观？
郑林：这不只是一个新加坡的概念，而是整体东南亚的影响力。新加坡是整个东南亚的交汇点，旁边有马来西亚，印尼和菲律宾，菲律宾和印尼在东南亚都是比较大的国家，人口数量和地域面积相对广阔。曼谷在东南亚的地位也很重要，而且整个人口规模也是两三千万。曼谷地区辐射的是越南、柬埔寨、老挝和缅甸，虽然都是东南亚，但新加坡的地位是很重要的。
当代唐人艺术中心 ART SG展位 图源：受访者提供
99艺术网：疫情逐渐放开，人员流动也慢慢恢复正常，对于一级市场2023年你持怎样的看法？
郑林：不能抱有太大的期望值。2021年、2022年对唐人来说都是不错的，虽然有这么严重的疫情，基本上还算顺利地完成了年度的销售指标。现在大家觉得放开了2023年市场会很好，这种预期我不赞同，可能会存在一些误判。这就像2006年、2007年当代艺术井喷的那个阶段，大家还在狂欢的时候，很快金融危机就来了，持续了5、6年艺术市场的低潮期，所以艺术市场的好坏不一定根据看到的情况决定，它同经济其他方面是有不同属性的。
99艺术网：你对此还是持谨慎的态度？
郑林：当然我对2023年充满信心，希望比2022年更好，但我觉得还是把自己的工作做好，该怎么做就怎么做，尽量地把自己原来预先设置的计划完整地实现就好。唐人能够在2021年、2022年疫情这么严重的时候保持一个好的成绩，把所有的展览都顺利地完成了，也是按照计划来执行的，虽然碰到了疫情但在疫情过程中我们尽可能去解决问题，尽量按我们的计划去实施，唐人在这两年最艰难的时候做到了，坚持必然有一个坚持的回报。
邵依洋｜蜂巢当代艺术中心国际发展总监
99艺术网：首届ART SG你在现场感受展会的氛围如何？入场客群是怎样的情况？
邵依洋：现场氛围还是不错的，普通观众和各地特别过来的藏家都有。入场客人中有不少从东南亚特地过来，像印尼、泰国、越南都有，分别有几拨藏家，从大陆和香港过来的当然也有不少。
蜂巢当代艺术中心 ART SG展位 图源：蜂巢当代艺术中心官方公众号
99艺术网：新加坡很特殊，华人居多，又是国际化大都会，相比香港，日韩藏家的认知程度和艺术品消费，这里藏家大多较为谨慎，你在现场接触下来，是这样吗？本地市场是否还处在需要持续培育的阶段？
邵依洋：新加坡藏家接触下来发现还是偏重传统一些，他们对水墨比较熟悉，当然现在也开始对新的年轻艺术家感兴趣，但还是大多处在一个观望的态度，我们是能感觉到这些藏家很愿意学习。
市场的培育，我觉得不是一个艺博会就能完成的事情，还是要花更多的时间去培养藏家的收藏习惯，如果新加坡能再多一些公共艺术活动的话，我觉得可能会吸引更多的藏家加入到收藏当代艺术的阵营当中。
蜂巢当代艺术中心 ART SG展位 图源：蜂巢当代艺术中心官方公众号
99艺术网：这次蜂巢选择参展ART SG的作品有哪些，通过销售情况能反映出怎样的本地藏家收藏趣味？
邵依洋：我们这次带去的艺术家阵容主要是一个比较全面的关于画廊面貌的呈现，年轻艺术家板块有张季，蒲英玮、夏禹、季鑫、王文婷、Natisa，王赫等等，此外中国当代的一些重要艺术家包括宋琨、段建伟，卜镝、祝铮鸣这些艺术家的作品也都有呈现，用每位艺术家一到两件作品去展现画廊一个比较详尽的面貌，让到场的藏家了解蜂巢。
蜂巢当代艺术中心 ART SG展位 图源：蜂巢当代艺术中心官方公众号
99艺术网：你在现场的交流中，同业之间大家对第一届ART SG 展会是否达到了预期?未来ART SG会是开拓亚洲市场的有力补充吗？
邵依洋：整体来说，我觉得还是对于当地市场有一定的推进，我们画廊也接触到了一些新的东南亚地区的藏家，这次开始了解我们画廊的艺术家系统。当然如果说直接转化为作品成交的话，可能还需要一些时间，但至少从促进西方画廊，或者中国画廊与东南亚地区藏家之间的联系上，还是有推动作用的。
蜂巢当代艺术中心 ART SG展位 图源：蜂巢当代艺术中心官方公众号
99艺术网：2023年随着各方面的放开，你认为市场上藏家的购买力会增强吗？
邵依洋：我觉得2023年艺术市场会处于一个重新洗牌的状态，因为随着今年慢慢开放，很多藏家终于可以去世界各地了，包括很多国外展览也可以进入中国，在这个情况下，之前形成的一个比较封闭的本土性的艺术市场可能会重新洗牌，包括本地的艺术家也要走出去，将会是全球艺术家在同一个平台上被展示、被比较的态势。
白石画廊
99艺术网：白石画廊参展首届新加坡艺博会，首先想了解下参与这届艺博会的感受与看法？
白石画廊：这一次新加坡艺博会是疫情之后的第一届博览会，大家都非常期待，现场也很火爆，来了非常多的藏家及客人。VIP第一天我们的销售情况比预想的还要好。这次博览会我们主要带来了白石画廊代理的日本、中国及海外的中青年艺术家的优秀作品，很多艺术家的作品都已销售。更重要的是，我们也结识了很多新藏家新面孔，这是我们非常期待看到的。
白石画廊新加坡空间首展展览现场 图源：白石画廊提供
99艺术网：值得关注的是，白石画廊成立的新加坡空间，作为亚洲开设的最大空间，为何选择在新加坡？
白石画廊：新加坡是未来艺术市场的潜力所在，是东南亚最具有国际化特色的国家之一，繁华的大都市融合了东西方多元文化，地理位置得天独，我们希望白石画廊能够引领当代艺术市场在新加坡的发展。白石画廊希望通过深根新加坡，不断推广画廊代理的日本前卫艺术家，中国，韩国及欧美等艺术家的优秀作品，结识东南亚资深藏家，并发掘及培养新晋藏家，与之紧密联系，互动。希望在不久的将来，新加坡艺术市场能够蓬勃发展，引领东南亚，我们对此给予很大的期望；同时也期待在未来，白石画廊能有机会与东南亚的优秀艺术家们建立良好的联系。
白石画廊新加坡空间首展展览现场 图源：白石画廊提供
99艺术网：请和我们简单介绍下新加坡空间首展《我爱新加坡》及平行展《江上越个展》。
白石画廊：白石画廊新加坡空间首展《我爱新加坡》，展出84位艺术家的百余件重要作品，大多出自具体派和战后艺术家手笔的美术馆级别作品，传达战后时期对自由的追求和创新的艺术表达方法。其中包括不定型艺术（Art Informel）代表艺术家今井俊满和堂本尚郎，这两位艺术家对日本具体派的兴起有巨大的影响；“具体艺术协会”（Gutai Art Association）代表艺术家吉原治良、嶋本昭三、白发一雄、田中敦子、元永定正、向井修二、前川强等重要作品，具体艺术协会的成立是超越抽象性，追求纯粹的创作的可能性；战后艺术家草间弥生、中西夏之、花田和治、物派艺术家代表李禹焕、及当代前卫艺术家奈良美智的优秀作品。除此之外，首展展出白石画廊代理的日本和国际艺术家如权纯益、小松美羽、菲利普·考尔伯特、姜淼、吴霜、陈英杰、江上越等专门为本次展览创作的新作品、以及当代前卫艺术家JY、齐藤诚、罗纳德·温杜拿、京森康平等优秀作品。这是亚洲最大体量的首次亮相。
本次新加坡空间首展同时展出了备受国际瞩目的当代艺术家江上越个展，作为此次开幕首展的平行展。《江上越个展：川流不息，然其水非原水。浮沫漂于积水，此消彼起，未可久存》 该展由陈秀丽/Tan Siuli策展，展览标题取自鸭长明的《方丈记》，这是一篇800年前日本的疫情，自然灾害频发背景之下拷问人类社会状况，人的本性，提问“悟”的过程。川流不息，然其水非原水。浮沫漂于积水，此消彼起，未可久存。世人之于居所， 亦是如此。鸭长明将河水的流动比喻为世界和人生的本质。古罗马皇帝安东尼努斯在他的《自省》一书中写道，“众生犹如一条不断流动的河流，活动中不断变化，形态千变万化，很少有事物是永恒不变的。本次的标题来自日本古典文学《方丈记》的开篇。艺术家说到，“樱花盛开后转眼散花的景象让我着迷。 稍纵即逝，播散种子，明年樱花盛开，即是千变万化的生命之美。生生流转，世事无常，但也是人生，活着就是游走，就像源源不断的河流。”
白石画廊新加坡空间首展展览现场 图源：白石画廊提供
99艺术网：画廊接触到的新加坡本土藏家在收藏趣味、购买力上有哪些偏好？
白石画廊：新加坡本土藏家的收藏趣味比较偏向东南亚风格，色彩丰富鲜艳的艺术作品。这次新加坡首展，我们带来了丰富多样的艺术作品，与本土的艺术展览略有不同，很多藏家及观众看完之后都非常惊喜，感叹能在新加坡看到美术馆级别的艺术作品，这对我们是非常大的鼓励以及认可，这次开幕首展受到众多本土藏家及观众们的高度评价。新加坡作为一个新兴的艺术市场，我们也很荣幸的看到有越来越多的年轻藏家开始关注当代艺术。
这也是白石画廊励志要深根于新加坡的责任所在，我们希望通过白石画廊持续的艺术推广与不断的努力，为藏家们提供更丰富多元的艺术展览及活动，扩展藏家们的艺术欣赏视野，丰富新加坡及东南亚的艺术生态，在不久的将来，藏家们能接受更多元化的艺术生态。
谷浩宇｜谷公馆创办人及总监
99艺术网：您对2023 新加坡艺博会的整体感受如何？
谷浩宇：从艺博会的整体销售状况来看，有点慢热，一些媒体对此也有报道。在开幕之初，大家对这场艺博会有着很高的期待，也在讨论新加坡艺博会能否占据亚洲的领导地位，以及与香港艺术市场之间的关系等等。东南亚给我的感觉是一个有故事的地方，这里既有本土的文化传统，也有别的种族带来的文化传统，这些共同交织但又有差异化的文化和生存经验很独特，与当下大家在讲的全球化中的统一的价值标准不一样。
艺术最丰富的地方在于可以对应生活和生命的经验，我觉得东南亚是一个可以让生活对应作品的地方。艺博会上很多人看到我们艺术家的作品会感动，我觉得是因为这里的人没有将艺术样板化，也就是说，他们没有觉得当代艺术应该是什么样子的。但这并不代表这里是闭塞的、与国际脱节的。相反，东南亚其实很国际化，我们在这里感觉很轻松，我认为这是一种文化的自信：一方面他们知道当下国际流行的风格是什么；但另一方面，他们喜欢回到艺术的起点，深入艺术的故事。我觉得这也是我们的艺术家在此次艺博会上反响强烈的原因。
ART SG 新加坡艺博会，谷公馆展位 图源：谷公馆
99艺术网：谷公馆带来的韦嘉、吴俊勇等艺术家的作品，作品反响如何？带这些艺术家的作品参展，是出于什么样的考量？
谷浩宇：反响非常好。谷公馆的方向是做成一个有故事的，小而精的画廊，我们代理的艺术不多，但每一位我们都特别了解。所以，对于呈现每位艺术家的最适合的位置、哪个类型的作品，以及最合适的展示时间和地点，我们都非常清楚，就像是量身定制一样。同时，这些艺术家的作品是能够不断地深入的，每个画面背后都有不一样的故事。这也是我们这与一些画廊在展位面貌上不同的地方，我们没有巨大的、富有视觉冲击力的画面，但我们可以慢慢跟你讲每件作品的故事。
ART SG 新加坡艺博会，谷公馆展位 图源：谷公馆
我们这次结识的客人来自很多国家，不仅有新加坡本国人，也有在新加坡的德国人、瑞士人、美国人、印尼人等等。实际上，新加坡的藏家和观众对韦嘉、吴俊勇、简翊洪等几位老师的作品并不太熟悉，但让我们没想到的是，很多人远远看到我们展位的时候就会被吸引过来。在这个艺博会里，我跟好多人成为朋友，也让艺术家跟好多人成为朋友，我觉得这是一个艺博会最美好的状态。
简翊洪的作品在这次艺博会上同样大受欢迎。我们这次带来的这批作品是他去年在泰国驻村的时候画的。画中表现的是他在泰国生活时对生命经验的感受，例如一场雨过后，花被雨水打烂，但简翊洪画的是一个像他自己一样的男孩蹲在地上捧起花带着微笑在闻。这些作品能够对应到本地人的生活，因为他们没有忘记生命里最美的经验，这些是与他们有关的。
ART SG 新加坡艺博会，谷公馆展位 图源：谷公馆
99艺术网：从这个艺博会中，有没有看到一些新的变化，比如藏家的年龄结构，作品的风格等？
谷浩宇：实际上，这么宏大的问题，我没有想太多，我觉得答案自然而然会出现。但就我观察，这个时代确实是已经迈入了一个新的阶段。在这次艺博会中，能明确地看到，虽然当下流行的卡通式或者涂鸦式的风格，包括符号性的作品比比皆是，但艺术市场在向另一个方向转换，人在观看的时候会带着一种新的视野，总的来说，我觉得就是艺术作品要带有能够对应真实生活的态度。
季玉年｜季丰轩画廊创办人及总监
99艺术网：此次季丰轩画廊参加新加坡艺博会，您对新加坡艺博会的整体感受如何？
季玉年：我觉得像个嘉年华，很热闹，每天都有很多人。来自不同国家的国际画廊也很多。大家都很开心，因为很久没有这样的艺术盛会了。这也是我第一次在一个艺博会上能见到那么多同行业的人。
在经历了三年疫情的影响，我们相信未来几年会越来越好，但不是今年。虽然这次大家在情绪上很高涨，但花钱还是很谨慎，很多人持观望的态度。这次我们吸引了很多有潜力的客户，但总的来说，新加坡的艺术市场对季丰轩和我们的艺术家还不太熟悉，我觉得还得需要些时间来相互了解。
展览现场图 ART SG 新加坡艺博会，季丰轩展位BI06 图源：季丰轩， © 2023 KWAI FUNG HIN
99艺术网：除了疫情放开，还有什么其他原因让这次新加坡艺博会能吸引如此多的人？
季玉年：因为新加坡相对开放，近几年来很多国家的人选择移民到这里，也带来了很大的财富。我们在这里能感受到的是，酒店、商店、饭店的人气都特别旺。加上前几个月苏富比回归新加坡，对艺术市场来说也是个重要的信号。季丰轩是第一次来新加坡，我们也抱着观察的态度，想来看看这里现在的发展，以及前景如何。
99艺术网：就您观察，在这次博览会上，什么类型的作品比较受新加坡本地藏家的欢迎？
季玉年：首先从作品价格来说，1万-2.5万美金的作品卖得很快。这可能跟新加坡人的购藏习惯和消费习惯有关。他们不是买不起，他们很可能会收一两百张作品，但很少会花大价钱买一件作品。再就是装饰性风格的作品也比较受欢迎。坦白地说，我觉得新加坡的藏家目前跟香港Art Basel的藏家还是有一定差距的。另外，这里大部分的藏家还是很传统，比较喜欢收藏近现代水墨，比如吴冠中、刘国松等。
展览现场图 ART SG 新加坡艺博会，季丰轩展位BI06 图源：季丰轩， © 2023 KWAI FUNG HIN
99艺术网：季丰轩这次艺博会上带了不少艺术家的作品，也有目前在西方市场上很火的，比如尼古拉斯·帕蒂的作品。这种视觉风格年轻化，也比较有名的西方艺术家的作品在新加坡受欢迎吗？
季玉年：我觉得新加坡本地藏家对这些艺术家并不熟悉，关注这些西方艺术家作品的多是来自纽约的或是香港的客人。带这些作品，我们也是想观察一下能吸引什么样的藏家。
99艺术网：您的展位上，最受欢迎的是谁的作品？
季玉年：这次艺博会上，我们画廊最受欢迎的是李华弌的作品，这也是让我感到最惊喜的。客人进到我们展位里，最先吸引他们的几乎都是李华弌的作品。所以我觉得新加坡人对水墨艺术的热爱是超过香港人的。这次我也去看了新加坡的美术馆，确实是这样，展览的作品也多是中国现代水墨。他们对水墨的认识和学习是有传统的，我这次结识的美术馆馆长、策展人，都在上书法班。他们觉得中国书法特别美，所以他们对于水墨、笔墨性是很懂的。但同时，因为新加坡很国际化，所以他们又不喜欢那种特别传统的水墨，他们喜欢有当代性的水墨，像李华弌的作品就比较有代表性。
展览现场图 ART SG 新加坡艺博会，季丰轩展位BI06 图源：季丰轩， © 2023 KWAI FUNG HIN
99艺术网：年轻藏家也喜欢当代水墨？
季玉年：这里的年轻人也很喜欢当代水墨。这次有件李华弌的作品就是被一位年轻藏家收藏的。包括一些30几岁的藏家也对李华弌的作品感兴趣，他们都有着很好的教育背景，有过西方留学经历。
赵旭｜永乐文化创始人
99艺术网：参观首届新加坡艺博会，在现场感受如何？
赵旭：之前我参加过很多次在新加坡举办的艺博会，为期5天新加坡艺博会，我去了三次，这届艺博会是新加坡有史以来规模最大的艺博会，国际大牌画廊来的比较多，中国的画廊参与度也很高。
首届新加坡艺博会现场 图源：新加坡艺博会
99艺术网：就您的了解与观察，目前新加坡当代艺术市场相较于港台，有哪些不同？
赵旭：不同于香港的免税港，新加坡对于留在新加坡的艺术收藏会征收7%的商品及服务税（GST），所以在新加坡购买艺术品绝大多数要放在保税区。
新加坡自由港（Le Freeport Singapore） 图源：网络
99艺术网：现在大家都在讨论亚洲艺术市场的新中心，新加坡的呼声很高。作为拍卖行，之后是否会在征集，挖掘藏家等方面，在新加坡有所侧重与加码？
赵旭：我从1991年至今，已来过上百次新加坡，频繁的时候一年甚至要来很多次。在这期间，我历经了中国艺术品在新加坡的收藏热潮、亚洲金融危推动的海外中国艺术品回流等，与新加坡藏家接触的历史很长。
近年佳士得与苏富比都在不断拓展在新加坡市场的业务。永乐拍卖也一直关注新加坡艺术市场。过去三年的疫情中，有很多来自中国大陆、香港等亚洲国家乃至欧美国家的人们将移民新加坡作为首选，这些移民大都是高净值人士。尤其是中国大陆，一线企业家居多。我在新加坡的一周，接触到了很多来自内地、香港移民，他们当中不乏对中国当代艺术乃至国际当代艺术充满兴趣，甚至已经参与到艺术市场中来，我们会着重关注这一群体的动向。
首届新加坡艺博会现场 图源：新加坡艺博会
99艺术网：时隔几年后再到新加坡，您熟悉的藏家从审美趣味到购藏习惯上有哪些变化？
赵旭：在上世纪90年代，新加坡担当了中国艺术品热的重要力量，这批藏家主要以收藏中国书画为主，现今购买欲望趋于理性。四年后再来到新加坡，新加坡本土藏家的新一代以及移民的高净值人群则转向了中国当代艺术与国际当代艺术，收藏视野更年轻化与国际化。
陈遵文｜富艺斯亚洲区主席
99艺术网：相比香港、首尔等，您觉得新加坡的艺术市场与其他亚洲国家有什么不同？据您的观察，这里的艺术生态和藏家有什么样的独特性？
陈遵文：新加坡作为东南亚的枢纽，就好比香港作为大中华区的中心一样，长期以来都有来自东南亚各地的藏家在此聚集。以往新加坡及东南亚地区的收藏家偏好收藏东南亚地区的现代艺术作品，对于东南亚以外的艺术品较不感兴趣，但随着新一代藏家的崛起，以及社交媒体资讯传播发达，新加坡的艺术生态也逐渐在改变，国际当代艺术开始受到当地藏家的青睐，他们的收藏品味也渐趋多元化。
布雷特·克劳福德在富艺斯 快闪展览《UNTAPP3D FUTURE》现场 图源：富艺斯
随着后新冠时期世界的开放，新加坡这两年已成为世界上最快速发展的经济体之一，其文化产业也跟着蓬勃发展，并吸引国际画廊和大型艺术博览会进驻。我们也注意到，有越来越多经济实力雄厚的亚洲资深藏家移居新加坡，顺势推动了其艺术市场的发展。
99艺术网：为什么在新加坡艺博会同期举办布雷特·克劳福德的快闪展览，选择这位艺术家以及用快闪的展览方式呈现的原因是什么？布雷特·克劳福德的作品在新加坡本地观众和藏家中的反响如何？
陈遵文： 新加坡艺博会是东南亚地区历来规模最大的艺术博览会，有来自35个国家和地区的160家画廊参展，聚集了东南亚、乃至全世界艺术圈的目光。富艺斯亚洲总部虽然扎根于香港，我们亦积极在亚洲各大城市拓展团队，举办不同类型的活动以扩张亚洲市场。过去四年我们曾于台北、上海、雅加达和首尔成功举办多场快闪展览，建立我们在当地的品牌名声，而这些展览大部分都是紧贴当地艺文盛事期间，更容易聚集艺术爱好者及藏家。 而我们进驻亚洲七年来尚未在新加坡举行拍卖预展以外的活动，加上本次新加坡艺博会在宣布之际，即得到全球艺术界的瞩目，为万众期盼的艺术盛事，因此我们认为应该利用此次机会在当地举行活动，顺势提升富艺斯在新加坡及东南亚地区的品牌知名度。
富艺斯 快闪展览《UNTAPP3D FUTURE》 展览现场 图源：富艺斯
布雷特·克劳福德于富艺斯2022年秋季拍卖首登拍场，其作品《情感支持》在各方藏家激烈竞价后以拍前高估价2.5倍、逾200万港元成交。除了此件拍品之外，艺术家的作品从未在亚洲地区公开亮相，因此我们选在新加坡艺博会期间举办快闪展览，也是希望将这位有潜力的艺术家的作品介绍给更多亚洲各地藏家以及艺术爱好者。
克劳福德的作品受到新加坡及来自亚洲各地参与新加坡艺术盛事的群众和藏家热烈欢迎，艺术家本人亦出席了此次快闪活动，与藏家群体交流创作理念和心得。今年夏天，克劳福德将在我们位于香港西九文化区全新亚洲区总部举办其亚洲首场个展，届时将有更多艺术家精心创作的作品与亚洲藏家见面，所以此次新加坡快闪展览也算是作为一个“预告”，届时香港个展将有更丰富的内容展出。
富艺斯 快闪展览《UNTAPP3D FUTURE》 展览现场 图源：富艺斯
99艺术网：富艺斯拍卖未来在新加坡艺术市场中会有新的布局吗？
陈遵文：我们未来将继续在新加坡举办活动与当地藏家交流，例如三月初我们将在新加坡举行香港春季拍卖预展。然而2023年我们的首要任务将是位于香港西九文化区的亚洲新总部开幕，富艺斯将成为第一家在香港拥有永久性展览空间和拍卖厅的国际拍卖行，我们也期盼亚洲区内藏家都能陆续到访。
