自20世纪80年代以来，全球化已经成为当今最为热门的话题之一，这一术语意味着新时期全球联系不断增强的同时，也逐渐成为艺术世界基本的处境。
而今，中国70后艺术家已经成为艺术界的重要力量，他们历经中国改革开放和加速全球化的进程，有着社会反思的遗痕，更擅长从宽阔的知识视野自我体察……不过，他们是如何缝合全球化语境下所面临的价值差？
在马轲看来，“回望这么多年学习西方绘画的经验，本身就是一个现代版本的《西游记》”。他清醒意识到，“不同的文化之间相互尊重相互学习，才能走出自身认知的洞穴。”
马轲的艺术之路是沿着中国大多数油画家走过的路而来。窥看路径，天津美院毕业后留校任教，他开启了职业绘画生涯；1998至1999年借调文化部赴东北非厄立特里亚援教；回国进入中央美术学院进修2年，后至油画系第四工作室攻读研究生，师从袁运生先生。不觉间，1970年出生的马轲，已过了知天命的年纪。在绘画中，他究竟“企图”得到什么？
近十多年里，马轲总是反复地刻画同一题材和意象，在重复中探索图像和变化的可能。陆续创作了“顶硬上”“成语故事”“风景”“读书”“变形记”等系列。那些带着饱满情绪的寓言式人物和情节戏剧的成语故事，相当长的一段时间，是他颇具辨识的“标签”。对于这些连续而有意味的创作，此次展览策展人鲍栋坦言，“马轲的绘画转向了一种智识性的愉悦，明确、节制，但不乏戏剧性与幽默感。”
继去年9月，马轲个展“西游”于德国慕尼黑GA：lerie Rüdiger Schöttle亮相四个月后，个展“西游记与变形记”在偏锋画廊得以更完整的呈现，如同“一种自我审视”。
在“西游记系列”中，他将东方人熟悉的文本赋予新的解读和试探，西渡求索贯穿始终。敢问路在何方？当绘画从集体故事中落幕，今天更多的是个人的独白。与画布周旋中，表达的困境，讲述的欲望，求索之路看似永无止境，他却一直在前行的路上。创作的漫长经过被演绎成为某种叙事，内在转变发生得自然而然。
与“西游记”系列同时期，马轲以“把事情简化”而创作了一批黑白灰色调的画作，转向使用点、线、面、球体、锥体等来构成兔子、狮子、人体等单一的平面形象。 构成了鲍栋所设定的展览主题中的“变形记”。
每一条线，每一面，每一个几何体都能独立吗？绘画如同造物的语言，在节奏与顺序中构建了一个个立体世界，牵引着观众的视线。看似是对立体主义的回应，不如说是艺术家与自我经验的博弈。
在现实面前，艺术往往代表希望。马轲将这次展览视为一个起点，他将继续把此生的经验传递到未来。
专访
艺术家马轲
Q =99艺术网
A =马轲
Q：
2022年9月在德国的个展“西游”与此次偏锋画廊的个展“西游记与变形记”都以《西游记》作为切入点，分别有哪些侧重与延续？
A：
选择以《西游记》为题的初衷就是因为展览地点在德国。回望这么多年学习西方绘画的经验，本身就是一个现代版本的《西游记》，我认为西游记是一次勇敢的壮举，有着把异质文明吸收并转化为自身文明的雄心壮志。全球化也是不同版本、不同角度的西游记、东游记、南游记和北游记。在德国做展览对我而言是一次文化交流，也是一种回馈，必须面对异域的审视。在偏锋的展览更偏重于一种自我审视。
“西游记与变形记”展览现场，偏锋画廊
Q：
在本次展览中和策展人鲍栋的合作，产生哪些碰撞？
A：
我认为展览也是策展人的一件作品。整个展览的布置，陈设以及展览的题目都是策展人确定的。我认为鲍栋有极强的概括和阐述的能力，把混杂、琐碎、感性的绘画实践用简单明了的线索串起来。我们碰的次数并不多，他举重若轻，是非常出色的策展人。
盲人摸象（一）2021布面油画 33×40cm
Q：
“西游记”作为你近期创作的绘画题材，引发关注“西游记”的原因或切入点是什么？
A：
如同“盲人摸象”，面对同一个世界，人类在不同的时段，不同的地点产生了不同的“文化模式”，“西游记”重申了不同文明间交流的价值和意义。今天的绘画已经不再是单一文明的地域产物，而是“西游记”的产物。
“西游”展览现场 德国慕尼黑Galerie Rüdiger Schöttle
Q：
“西游记”的创作过程是怎样的？是否意味着，在创作乃至生活中，有了一些新的思考与感悟？
A：
“西游记”是“全球化”的雏型，可以说我们今天的每一个人都是“全球化”的个体。这意味着每个人都是各种文化模型打破重组的产物。“西游记”的创作过程就是打破原有的形象束缚，在绘画语言上重组以符合当下的视觉节奏。
西游记之魔窟 2022 布面油画 200×150cm
西游记——柏拉图的洞穴之一 2022 布面油画 200×150cm
Q：
鲍栋在展览文章中提及，《西游记——柏拉图的洞穴》这件思想寓言式的作品体现了你的绘画哲学，你是否认同？能具体和我们讲讲这件作品吗？
A：
洞穴之喻（A：llegory of the CA：ve）是柏拉图在《理想国》中描述的对人类知识的基本想象。我们每个人都有个认知的洞穴，勇敢的人才会走出来。这也重申了西游记的意义，文化是交流的现象，没有终点。毕加索说过现代绘画就是“破坏与重建”。这张画就是把柏拉图、洞穴、西游记这些形象重组了，重新成为一个可以凝视的对象。
“西游记与变形记”展览现场，偏锋画廊
Q：
在“西游记”同期还创作了一批黑白灰色调的“变形记”，色调的选择是有意为之吗？之前曾提及“毕加索的绘画对我就像一本绘画词典”，现在是否仍然这么认为？
A：
选择黑白灰是把事情简化，可以专注于我的问题。毕加索是现代绘画的巨人，不理解毕加索，想进入当代绘画，门都没有。
一根红线 2022 布面油画 200×150cm
Q：
回顾过往30多年的经历，你在艺术创作中追求的是怎样的一种状态或目标呢？
A：
我认为艺术家是那种可以把此生的经验传递到未来的人。我想把看到的、理解的、想象的都画出来，我想拥有可以直接描绘世界的能力和自由。
独白之一 2022 布面油画 200×150cm
Q：
对你来说，这次展览是一种追问、推进还是有了一个结论？
A：
这次展览对我而言是一种自我审视，这些作品体现了我对绘画的理解，这种理解给了我一个难以确定的未来。也可以把这次展览看作一个起点，绘画作为一种可能，可以继续尝试。
