艺术市场在逆境中催生了不一样的生命力。在全球各个地区的艺术品销售占比中，香港的市场份额继续扩大。拍卖行在去年创下新高，为高净值人群有效地抵御了通胀及波动带来的风险。
1973年，苏富比进驻亚洲市场，香港正值四小龙的上升期。半个世纪后，香港与纽约、伦敦三足鼎立，苏富比成为亚洲艺术市场的风向标。
视中国艺术为亚洲收藏界起源，苏富比不仅促成香港本土艺术市场的兴起，也在中国艺术市场的崛起中扮演了重要角色。50年来，成功打破区域性收藏观念，远超越拍卖行的传统定义，发展成艺术界专业权威和文化体验场所。
如此巨变，苏富比将其中的关键因素，归结为买家结构的变化——参与拍卖的亚洲客户相应出现显著增长：苏富比亚洲拍卖会的数据显示，每三位竞投者就有一位是新客户；而在苏富比环球拍卖会中，68%的新竞投者来自亚洲，亚洲藏家的人均消费额比其他地区高逾20%，人均参与竞投的频率则高40%。
在苏富比50周年的春季拍卖中，现代艺术板块重磅出击，来自顶尖私人珍藏的现代巨作，包括毕加索巨献《坐椅女子》与温馨肖像《抱婴男子》，马克・夏加尔的《捧花新娘》，两幅赵无极“无境时期”巨作同样领衔，以重量级拍品彰显对亚洲艺术市场的满满信心。
随着中国内地的全面开放、国际旅行的复苏使2023年春拍成为自2019年来最受期待的一季，艺术市场是否将迎来“报复性消费”？
从顶尖拍品到亚洲藏家，苏富比亚洲区现代艺术部主管与我们揭示了强劲销售背后的驱动。
郭东杰
苏富比亚洲区现代艺术部主管
Q&A
99艺术网：今年是苏富比进驻亚洲的50周年，作为亚洲市场的“风向标”，现当代板块业绩同样大幅增长，收获了很多忠实的藏家。你是如何看待苏富比与亚洲藏家、亚洲市场的关系？
郭东杰：今年是苏富比进驻亚洲的50周年纪念，是1973年第一家在香港成立办公室的国际拍卖行，而这一年标志着亚洲收藏拍卖历史的一个开始。50年来，苏富比跟亚洲藏家、亚洲市场可以说是彼此互动，一同成长。苏富比从最早期在香港以中国艺术品为核心举行拍卖，到90年代末以及2000年前后开始在区内推动中国现当代艺术，以及到现在大力推广国际的现当代艺术，使我们跟藏家以及市场产生了一种互相成长的关系。
苏富比一方面向亚洲藏家和亚洲市场，致力引进各个门类的精品，在引入重要拍品的同时，亚洲藏家也提供反馈，让我们学习到他们的收藏兴趣脉络，还有了解他们的眼光，让我们能够按着其方向去找寻最合适、最顶尖的拍品。这般互相支持、互相成长的关系，让苏富比亚洲一直走了半世纪。我们希望这50年，即今年作为一个非常好的总结，也为我们带来下一个50年，甚至是更多的50年。
巴布罗・毕加索《坐椅女子》
油画画布，一九四八年十月三十日至十二月二十五日间作，92 x 73 公分
估价待询
© 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
99艺术网：随着跨境旅行的放开，你是如何看待当下的市场环境的？
郭东杰：现在随着跨境旅行已经重新恢复，我们认为现在香港跟亚洲的整个收藏环境，不单只是恢复到2020年（即疫情前）的水平，甚至会比疫情之前会更好。随着各国解封及开放旅遊，我们已经可以像疫情前，从世界各地到香港的拍场去看展，亲身接触艺术品或与专家谈洽。
经过疫情的锻炼，不论线下还是在线的拍卖平台构建，我们已经高度强化在互联网上的种种体验。因此，我们现在结合了疫情前以及疫情期间利用互联网的鉴赏方式。
我们相信这种两相结合的鉴赏跟艺术拍卖市场的体验，让我们在未来的艺术拍卖平台为藏家带来更好的体验，也让我们更紧密地与藏家交流。
99艺术网：此次春拍，现代艺术专场的布局是怎样的？西方及中国艺术家的占比大概是？
郭东杰：本季现当代艺术拍卖的布局维持在一个相当均衡的配比。西方艺术家，跟中国艺术家以及整个亚洲艺术家的配比，大概是一半一半，是一个相当理想的配比。
巴布罗・毕加索《抱婴男子》
油画画布，一九六五年二月二十二日作，100 x 81.5 公分
估价：25,000,000 – 40,000,000 港元
© 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
马克・夏加尔《捧花新娘》
油画画布，一九七七年作，130 x 81.5 公分
估价：22,000,000 – 40,000,000 港元
在西方艺术家方面，我们将于现代艺术晚拍呈献顶尖私人珍藏，有三件作品重磅亮相，分别是两件毕加索的油画，圣诞巨献《坐椅女子》与温馨肖像《抱婴男子》，还有一幅马克·夏加尔的油画《捧花新娘》。至于亚洲艺术家方面，我们带来的艺术家亦是阵容鼎盛，包括赵无极、陈逸飞、吴冠中等华人艺术家，以及黎谱、梅忠恕、武高谈等东南亚艺术家。
赵无极《25.03.85》
油画画布，一九八五年作，130 × 162 公分
估价：38,000,000 - 58,000,000 港元
99艺术网：有哪些重量级的拍品希望同大家分享？
郭东杰：部分春拍的现代艺术重要作品已经在上海和北京的预展跟大家率先见面，包括赵无极《25.03.85》、吴冠中《野菊》以及《桃花季节》，还有胡安·米罗《无题》。
吴冠中《野菊》
油画木板，一九七四年作，46 x 61 公分
估价：13,000,000 – 18,000,000 港元
吴冠中《桃花季节》
油画画板，一九九六年作，61 x 51 公分
估价：6,000,000 – 10,000,000 港元
胡安·米罗《无题》
油画画布，一九四七年十月十二日作，91.5 x 121.7 公分
估价：32,000,000 – 50,000,000 港元
另一拍卖亮点为赵无极巨作《11.08.99 - Après l'éclipse》，此作不但是他最大尺幅的单幅油画之一，而且还是创作在他艺术生涯里最鼎盛的一年。
赵无极《11.08.99 - Après l'éclipse》
油画画布，一九九九年作，250 x 200 公分
估价：30,000,000 – 50,000,000 港元
另有一幅极为重要的陈逸飞作品，名为《扇》，曾经亮相于艺术家在上海美术馆以及中国美术馆的个展。
陈逸飞《扇》
油画画布，一九九六年作，200 x 150 公分
估价：12,000,000 – 20,000,000 港元
本季的越南大师作品亦非常精彩，当中包括一幅黎谱的彩墨绢本《花园里的家庭》，呈现人物众多。其次是一幅武高谈最大尺幅的单人女子肖像《蓝色风景中的少女》，同样为绢本作品。接着有一幅梅忠恕绢本作品《池边戏水》，画面人数众多。这三幅画作正好都是彩墨绢本，反映越南现代艺术家一方面受到西方文化启发，同时他们也跟随亚洲传统，特别是跟中国的书画传统有着密切的关系，让我们看到东南亚艺术与中国艺术之间有着密不可分的一个纽带关系。
黎谱《花园里的家庭》
水墨、水粉绢本，约一九三八年作，91.3 x 61.5 公分
估价待询
99艺术网：近两年，苏富比一直在开拓东南亚艺术市场，去年在新加坡举办拍卖会，在越南举办展览，重推的越南艺术家更频频刷新纪录。在您看来，东南亚艺术市场的潜质如何？
郭东杰：苏富比一直在致力开拓东南亚艺术市场。去年，我们在新加坡举行拍卖会，反应非常热烈。我认为东南亚艺术市场将会在今年持续成为现代艺术以及亚洲艺术市场的重要板块和支柱，而且它的受众会越来越广。以往东南亚艺术的亚洲买家，需要更直接主动联系到东南亚的本地藏家，但是现在我相信无论是内地、香港还是台湾，甚至是欧美藏家，他们越来越接受东南亚艺术，并越来越接受其价值和美学。回望去年，越南艺术在拍场上大放异彩。我相信随着顶级拍品的出现，这个好成绩将在本季延续下去。
武高谈《蓝色风景中的少女》
水墨水粉绢本，约一九三九年作，92.5 x 64.5 公分
估价：4,500,000 – 6,500,000 港元
枚中栨（梅忠恕）《池边戏水》
水墨水粉绢本，一九五五年作，61 x 46 公分
估价：3,800,000 – 5,800,000 港元
99艺术网：在本次春拍中，东南亚艺术家在本季现代艺术晚拍的有哪些亮点呈现？之后是否会加大比重？
郭东杰：本季现代艺术拍卖呈献一系列东南亚艺术杰作。就整体策划而言，这个板块在过往从一个地域性比较强的艺术品类开始融入，到现在成为了整个亚洲现代艺术体系里一个不可或缺的成员，而且在藏家眼里变得越来越熟悉。东南亚艺术家背后隐藏的国际性，还有他们的现代性，可以说是越来越被大家所接受。
以上提到的三件作品皆是本季东南亚艺术的重磅拍品，来自三位越南现代大师：黎谱、梅忠恕、武高谈。
张荔英《舞狮》
油画画布，约一九六五至一九六八年作，61.5 x 50.5 公分
估价：4,000,000 – 6,000,000 港元
新加坡的艺术家亦将于本季强势登场：张荔英是第一代中国现代女性艺术家，同时为新加坡现代艺术的开山祖师，为本季带来一件非常精彩的作品《舞狮》。
旅居印度尼西亚巴厘岛的欧洲印象派大师勒迈耶同样值得关注，其巴厘岛风景人物作品《花园里的峇里美女》是难得一见的佳作。
99艺术网：据苏富比资料显示，“参与拍卖的亚洲客户也相应出现显著增长，苏富比亚洲拍卖会的数据显示，每三位竞投者就有一位是新客户”。现代板块新藏家的占比如何？
郭东杰：每一季，苏富比在亚洲的新客户都会有相当明显的增长。正因如此，亚洲是未来扩展全球艺术市场的一个重要引擎。苏富比致力开拓现当代艺术板块，我们留意到新的藏家一直涌入市场。这是因为公司不但陆续有新的客户，而且有新的藏家加入现代艺术的收藏领域里面，足证我们长期保持着繁荣增长。
乔治·马修 《向奥特加·加塞特致敬》
油画画布，一九七六年作，195 x 130 公分
估价：2,000,000 – 4,000,000 港元
朱德群《梦之乡》
油画画布，一九九八年作，120 x 60 公分
估价：3,000,000 – 5,000,000 港元
99艺术网：年轻藏家、千禧藏家成为市场讨论的重点。在你看来，目前亚洲市场是否正处在“世代交替”的状态或局面? 拍卖行为此会有哪些调整？
郭东杰：年轻藏家、千禧年代的藏家正在慢慢进入市场，无疑为亚洲拍卖、艺术市场带来一个世代交替的局面。实际上，世代交替的局面在任何一个时间点都在出现，因为每一个健康的艺术市场，不论在何处都应该有新的藏家进入。而老藏家或者是富有经验藏家持续在市场里面存在，担当着一个中流砥柱的角色。有着这两股力量，在彼此促进的情况下艺术市场才会繁荣。苏富比作为现代艺术的舵手，我们致力让各个年代的藏家能够真正乐在其中。
因此，我们在策划一场拍卖的时候，希望能够兼备学术性与趣味性。也就是说，我们必须要做好艺术研究的工作，做到最专业，让极具慧眼的藏家能够继续体验到我们的专业服务。与此同时，推广策划方面要保持新鲜感、有趣味性，才能够持续让现代艺术门类保持新鲜活力，让我们持续地有新的藏家加入我们的行列。
常玉《黄洋装粉长袜女士》
水墨、水粉纸本，一九二〇/三〇年代作，48 x 30.5 公分
估价：300,000 – 500,000 港元
谢景兰《无题》
油画画布，一九九〇至一九九二年作，194.5 x 113.5 公分
估价：2,800,000 – 4,500,000 港元
99艺术网：苏富比去年在亚洲创下业绩新高，并将于明年开设全新旗舰艺廊，及把亚洲总部迁往新址。就你主导的现代艺术板块而言，对于未来有哪些新规划和目标？
郭东杰：今年确实对于苏富比亚洲是一个非常重要的年份，因为这不单只是苏富比亚洲50年志庆，亦标志着上海新旗舰艺廊的开张之年。明年，我们在香港也会搬进一个新的艺术空间，这对于现代艺术是一个非常好的机会。随着我们平台的扩展，我们对于推广国际的现代艺术就会有更大的空间。作为部门主管，我一直希望为现代艺术在香港，甚至在整个亚洲建立一个国际交易平台。
我们不单只是旨在把最好的中国艺术、亚洲艺术以及现代艺术的部分推广给我们的藏家，也不是说只卖给亚洲藏家。我们也希望欧美藏家能够加入到我们的竞投的行列里。同时，我们也希望把欧美的现代艺术精品、大师级作品呈上香港以及区内的拍场，让亚洲的藏家能够收藏到他们心仪的欧美西方艺术佳品，在这过程当中定能够促进文化交流，让香港、让亚洲成为一个国际化的代艺术收藏平台。
