在中国当代艺术五十年的发展中，周春芽是一位在人们视野中占据一席之地的艺术家。跨越“伤痕美术” “乡土绘画”直至“85新潮”等历史阶段，在奔涌的运动与潮流中，创作出“藏族”系列、“山石”系列，再到“绿狗”“桃花”“豫园”等系列，留下了足以载入艺术史的重要作品。他以无可比拟的创作力，探索着绘画的可能，行在浪潮前方。
即将到来的2023年北京首轮秋拍，中国嘉德率先举槌，“二十世纪及当代艺术”作为优势项目重磅呈现周春芽专题，凸显“学术引领市场”，及时回应市场变化，积极着力新布局。
重点拍品包括周春芽集山石之大成的《中国风景》，难得一见的九十年代作品《山石图·去雅安上里的途中》、笔触果敢色彩浑厚的《红石图》，更有千禧年后独具面貌的《绿狗》及首现拍场的大尺幅成熟力作《灼春融》，横跨多个创作时期，切片式地演绎创作风格的开拓与承启，及艺术家在多重语境中的选择与突破。
中国嘉德2023秋拍预展现场
中国与传统对话中寻找自我
周春芽毕业于四川美术学院版画系后留学于德国，期间受到德国新表现主义的影响。回国后潜心研究八大山人、黄宾虹等传统书画。他的创作是中西文化、传统与当代不同时空的对比与交融，矛盾与统一。周春芽的独特，最先来源于他对于架上绘画的坚持：一边对接中西古今的多元启示，一边深入转向中国艺术传统的寻根，对直觉和情感的遵从忽略了时间局限，反而愈能历久弥新。
曾经西方“观念至上的潮流逐渐被更具本土文化特征、更重表达能力的个人趣味所取代，周春芽的创作正契合了变化中的审美转向。他的创作围绕生命这一根基展开，当绘画的直觉成为肌肉记忆，在手感自然的流动过程中，完成了情绪与物象的融合。超越自身所赋有的表象，实质上是在寻求绘画最为原初的本体价值所在。他未被昨日所缚，不着力于社会与政治，却作为身处其中的一分子，成为时代最真实的投影。
中国嘉德2023秋拍预展现场
中国嘉德2023秋拍预展现场
市场再掀“周春芽热”
周春芽的作品自1994年首次进入二级市场，至今29年的拍卖历程，是中国当代艺术市场中的生动侧影之一。伴随中国当代艺术的崛起与转向，他已成为中国当代艺术的领军式人物。面对市场环境的剧烈波动仍能逆流而上，彰显出市场对一个艺术家的真实判断。
尤其是近五年来，周春芽先后两次抬高价格天花板、连续四年最贵作品均来自中国嘉德。中国当代艺术在本土拍卖行推动的“内循环”中被不断挖掘并重新确认价值，市场共识愈加清晰与明确。
2017年，在中国当代艺术市场下行时，周春芽作品行情异军突起，堪称年度拍得最好的当代艺术家，中国嘉德秋拍“当代艺术夜场”，《山石图》以4370万元打破其山石系列作品拍卖纪录。三年之后，“周春芽热”再度延续，中国嘉德春拍“二十世纪及当代艺术夜场”，《春天来了》以8625万元成交，顺势将拍卖纪录向上提升了近一倍。
除了再度抬升中国当代艺术价格上限，如此天价显然有着更为深远的意义，越来越多的本土藏家转向从民族审美和历史进程角度梳理收藏线索与路径，被业内视为中国当代艺术重新确立中国价值的标志。
与中国重要当代艺术家在市场上成长的轨迹相似，均先在中国港台和海外获得大量支持，从西方市场再回东方。周春芽作品有着深厚的收藏根基，私人藏家和美术馆等机构的鼎力，充分反映出对其作品价值的高度认同。
珍罕力作演绎周春芽艺术脉线
Lot 207
周春芽（b.1955）
中国风景
1993年
布面 油画
160×130 cm.
估价：RMB: 25,000,000-35,000,000
发表
《九十年代的中国美术：中国经验》，四川省美术馆，成都，1993年，第95页
《亲潮——两岸架上绘画新流向》，台北艺术大学发行所，台北，2008年，第26页至第27页
《新续史——龙美术馆藏现当代艺术编年选集》，龙美术馆，上海锦绣出版社，上海，2012年，第148页至第149页
《缓步徐行——龙美术馆十周年特展》，龙美术馆，上海，2023年，第95页
展出
“九十年代的中国美术：中国经验画展”，1993年12月，四川省美术馆，成都
“亲潮——两岸架上绘画新流向展”，2008年，台北艺术大学关渡美术馆，台北
“春·芽——周春芽作品港岛集粹”，2018年3月26日至2018年4月8日，保利香港艺术空间，香港
“周春芽：东南形胜”，2019年10月26日至2020年1月5日，龙美术馆，上海
“缓步徐行——龙美术馆十周年特展”，2023年5月20日至8月13日，龙美术馆，上海
山石系列”是周春芽1989年从德国归国后的第一个重要创作主题，他游刃有余地将东方式的人文精神、审美意境与西方表现语言系统进行融合。风格上囊括了写意，写生，水墨山水的意趣与表现主义的手法。
周春芽摄于工作室，1993年
作于1993年的《中国风景》距今恰已诞生三十载，作为周春芽早期假山石系列最重要的代表作之一，也对其后的太湖石、红石系列创作都有着重大影响。“我非常珍惜这一批'山石'作品，在一定意义上，它是我绘画艺术在形态提炼和文化命题两方面的第一个标程。”周春芽曾表示。
“石头”不再仅仅是中国本土化意象的符号化表达，周春芽以表现主义的笔触与书法性的线条来建立画面的结构和骨架，将西方与中国传统绘画的图像模式壁垒打破重组，《中国风景》是他基于原生文化脉络而完成的对山水的再次寄情。
Lot 207 在 “周春芽：东南形胜”，2019年10月20日至2020年1月5日，龙美术馆西岸馆，上海
此件作品作为周春芽九十年代的创作成果，曾展出于1993年12月四川省美术馆举办的“九十年代的中国美术‘中国经验’画展”，亦在2008年台北关渡美术馆举办的"亲潮——两岸架上绘画新流向展"上隆重呈现。2019年，周春芽在上海龙美术馆的大型个展“东南形胜”，本件《中国风景》被视为梳理画家艺术历程的重要线索参展，重要性可见一斑。
周春芽《中国风景》194 × 130cm 油彩画布 1993
成交价：4427.5万元
中国嘉德2017秋拍
目前周春芽作品拍卖的前十高中两件出自20世纪80年代的早期创作，其余8件均来自20世纪90年代以来的“山石”系列。两件1993年创作的《中国风景》在中国嘉德分别以4427.5 万元、4255 万元先后拍出，市场接受度较高的早期重要作品，成为价格上涨的重要因素。
Lot 208
周春芽（b.1955）
山石图·去雅安上里的途中
1994年
布面 油画
100×80 cm.
估价：RMB: 8,000,000-10,000,000
发表
《二十世纪中国油画III-1》，北京出版社，北京美术摄影出版社，北京，2001年，第141页
《中国油画史》，中国青年出版社，北京，2005年，第326页
《花间记》，四川美术出版社，成都，2007年，第17页
山石作为周春芽最重要的创作母题之一，在同时期中国艺术家都在试图从西方艺术找寻突破时，他却选择在自己的文化里寻根，潜心研究中国明代之后的文人山水画，徜徉于四王、四僧的水墨山水世界，汲取丰富的传统文化养份——山石的概念在中国传统文化中是古人咏怀的虚拟对象，也成为“天人合一”思想的现实载体。
从“山石”系列初期到1994年的“红石”系列，周春芽笔下的石头变得温润了许多。在表现主义的强烈笔调下，周春芽对石头、山水等传统题材的处理，已从最初的模仿，变为内化进气质里的从容。
创作于1994年的《山石图·去雅安上里的途中》就展现了周春芽的这一重要转变，是市场难得一见的精品。艺术家将那些潜藏在青石中的微妙与细腻强化、放大，在粘稠调色油的调和下，让饱和的青灰色格外浓烈和润滑，尤其在画面少量深蓝色衬托下，仿佛发出一种味道，和人的某种体味关联着，热烈而刺激。
周春芽《山石与烟云》360 x 220 cm8 油彩画布 2003
成交价：4370万元
中国嘉德2020秋拍
周春芽的“山石”系列稳站市场高位，1992年创作的《山石图》、2003年的《山石与烟云》均以4370万元在中国嘉德成交，市场反馈积极。
Lot 209
周春芽（b.1955）
红石图
1999年
布面 油画
150×120 cm
估价：RMB: 7,000,000-9,000,000
发表
《温暖——红桥画廊开幕展》，红桥画廊，上海，2005年，第37页
《新界面3：搜索未来》，红桥画廊，上海，2007年，第106页
《红石基金会收藏展·关注新艺术的诞生》，红石基金会，上海，2008年，第127页
《周春芽》，Timezone8，北京，2010年，第219页
展出
“温暖——红桥画廊开幕展”，2005年12月3日至31日，红桥画廊，上海
“新界面3——搜索未来”，2007年9月6日至16日，刘海粟美术馆，上海
“红石基金会收藏展”，2008年9月至10月，红石基金会，上海
1994年的“红石”系列作为“山石”系列的分支，周春芽开启了仅用一种颜色统领整个画面的先河，直接影响了“绿狗”的诞生。
“红石”的素材来着有着目前世界规模最大的红石滩的雅安，这里是中国的雨城，一年365天，雨雾笼罩的日子长达三分之二，那种被水浸透石头的红色和石头的温润光滑无疑打动了周春芽，如他所言：“红色是公众色彩，它具有强烈爆发和刺激的效果。”
从表达的放纵到克制、从热烈到平静的转变，周春芽开始接受并自足于红石本身的存在性。与同时期作品更多的恣意相比，本件《红石图》整体更沉静浑穆，韵味隽永，可见艺术家的过去积淀和新感悟，是同期题材中完整度和品质均十分出色的重要代表。构图接近当代摄影的大特写更具仪式感和视觉张力，红石叠山的形态接续了红石和青石的成果。
周春芽《红石图》（三联）150×120cm×3 布面油画 1994
成交价：3933万元
2021中国嘉德春拍
市场表现上，《石头系列——雅安上里》2012年拍得2990万元，2021年现身中国嘉德以3933万元成交，这件大尺幅三联画，也是 “红石”系列的最高价。
Lot 210
周春芽（b.1955）
灼春融
2015年
布面 油画
200×280 cm
估价：RMB: 7,000,000-9,000,000
桃花在中国的文化中，已形成了寓意丰富的文化符号。在中国绘画传统中，桃花自古便是中国文人文思灵感的泉源，是墨客歌咏的对象。
“桃花”系列是周春芽继“绿狗”系列后创作的一个崭新系列。源头是1993年的《树系列》和1994年《石头系列—雅安上里》系列，为其尝试用文人画模式创作的最早作品。直至2005年，他在四川龙泉山看到漫山遍野的桃花争相开放才让这一系列正式成立。“桃花”系列作为周春芽作品的重要题材，亦是艺术家日臻纯熟的心境写照。
艺术家周春芽在创作“桃花”系列作品
周春芽笔下“桃花”妖艳又真实，一改传统绘画中“桃花”温婉娴静的形象，用借古喻今的手法去关照当前时代下人性最深层的情绪。诚如艺术评论家吕澎所说，“桃花是周春芽的心境，在不断展开的桃花和树枝的世界里，心境也在不断地展开。”
《灼春融》题名出自唐代诗人吴融《桃花》中的“满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融”。此件特别委托创作的大尺幅作品完成于2015年，由现藏家珍藏多年，首次曝光。彼时周春芽已经经过十载孜孜不倦创作，在此画中完整展现出其成熟的细腻笔触、构图技巧和高超用色，将观者带入了一次热烈的涌动之中。
在中国当代艺术市场，“桃花”系列作品受到了广大藏家甚至知名人士的追捧，一画难求。目前为止二级市场上最贵的“桃花”已经达到了1932万元。
Lot 211
周春芽（b.1955）
绿狗
2001年
布面 油画
150×120 cm
估价：RMB: 2,800,000-3,800,000
自1997年起，周春芽以不同寻常的规模和速度陆续推出“绿狗”系列 ，灵感来源的“黑根”是一只德国纯种狼犬，5年后离世的“黑根”，不仅存在于周春芽的记忆中，还融合了周春芽的个体感知——延续了对传统绘画中留白构图的偏爱，“黑根”作为画面中心，色彩的流淌自如切换。
周春芽认为“绿狗”在某种程度上象征着自己，在四川画家纷纷赴京寻找发展的年代，周春芽留在成都，在舒缓的创作节奏中，“黑根”是他最好的伴侣。
周春芽与他的“黑根”
绿色在自然界象征着生命与活力，因而人们对于绿色有一种特殊的感情。1997年周春芽忽发奇想将“黑根”画成绿色，此后“绿狗”的形象成为延续不变的主题。“绿狗”浑身散发出的野性欲望气息，强烈的色彩冲击，对这个单一形象的持续性描绘，令其成为周春芽最重要的题材和标志性的符号之一。
周春芽《绿狗》120×150cm 布面油画 2007
成交价：402.5万元
中国嘉德2023春拍
创作于2001年的《绿狗》，画中绿狗以竖直形态的出现，背景洁白，摒弃了任何叙事性的元素，一如周春芽同期创作的“太湖石”，这也让绿狗和山石融合在了一起。此件作品无论从形体还是色彩关系都颇具实体感，更适合初涉收藏或想系统性收藏“绿狗”系列的藏家。
