来自日本的草间弥生作为杰出的女性艺术家，在艺术创作的道路上源源不断地获得了家喻户晓的声誉，并于2023年成为成交额高达1.95亿美元的第一当代女性艺术家。
过去的一年对她来说是独特而非凡的。从一开始在香港举办的《草间弥生：一九四五年至今》——亚洲范围内最大的回顾展，到后来在西班牙的毕尔巴鄂延续的巡回展览，都硕果满满。
此外，她与奢侈品牌路易威登也进行了第二次合作，同时也在卓纳画廊举办了十年来的首次个展，并参与了在英国曼彻斯特、伦敦和美国旧金山的各种艺术展览。一路走来，草间弥生从未有放慢脚步的计划，她将继续用她标志性的南瓜、网格和圆点惊叹世界。
草间弥生和路易威登的第二次合作
西班牙 毕尔巴鄂 古根汉美术馆“草间弥生：一九四五年至今” 展览现场
保利香港拍卖将在很快拉开帷幕的春季拍卖会上展出三件草间弥生的作品，让人们再次从多角度一窥她的艺术世界。
草间弥生作品
《红南瓜》
草间弥生
《红南瓜》
1989年作
压克力 画布
38 x 45.5 cm. (15 x 18 in.)
估价：HKD 7,500,000 – 8,500,000
1989年，草间弥生在她的职业生涯中取得了重要的里程碑，她在纽约举办了名为《草间弥生：回顾展》的首个国际展览。这次展览标志著她在离开北美15年后的回归，同时也很大程度上展现了草间弥生在纽约的影响力，重新调动起了西方艺术界对她的认可与期待。
南瓜系列可以追溯到1948年，《红南瓜》是她于1989年创作的作品。南瓜上重复点缀著草间弥生标志性的圆点，并构图于黑红色背景的中央，被无限延伸的网状物包围。而这件作品最大的独特之处在于它具有拟人化的特性，并同时运用了五种不同的颜色。在可追溯到的所有拟人化南瓜作品中，与此件是同一尺寸的也仅有另外一张。它直接映射并放大了草间弥生心中的南瓜——亦是她童年时期第一次遇到的且成为其创作灵感中心南瓜，由此可见它在艺术家的创作生涯中占有强代表性的象征地位。
草间弥生作品
《水玉》
草间弥生
《水玉》
1989年作
压克力 画布
32.3 x 41.2 cm. (12 1/2 x 16 in.)
估价：HKD 1,800,000 – 2,800,000
《水玉》也是她于1989年创作的作品，是拍卖市场中极为罕见的以霓虹绿作为主色调的画作。对艺术家来说，圆点代表了在网状结构内形成的内空间颗粒累积。每个圆点代表数百万个微粒中的一个。若加以细致观察，可以发觉她在每个圆点上的笔触都精妙地反映出了她将自我揉捏并消融至另一平行宇宙的过程。与此同时，作品的鲜艳色彩亦透过颜料的堆叠强化了视觉上的维度转变。
1966年，草间弥生躺在《自恋庭园》中，威尼斯双年展展览现场
草间弥生作品
《裙子（A）》
草间弥生
《裙子（A）》
1996年作
压克力 拼贴 织物 画布
22 x 16 cm. (8 1/2 x 6 1/2 in.)
估价：HKD 1,800,000 – 2,800,000
于1996年创作的《裙子（A）》也是另一件独树一帜的作品，它将草间弥生的绘画技巧，软雕塑与拼贴完美结合在一起。自 1961 年起，软雕塑一直是草间弥生创作重心之一。目的是想用重复不断的制作来疗愈自身，并对峙她童年时的恐惧。以“裙子”为象征，她也不断翻新自己在传统家庭中成长时被强加的女性刻板印象。《裙子（A）》透过拼贴圆点，软雕塑以及拼贴的元素，体现了艺术家为从过去的创伤中疗愈而不断尝试的努力。
展示草间时装的天台偶发艺术活动，纽约，1968
一直以来，草间弥生都将她的作品视为一种“自我革命”，透过艺术寻找生与死的意义。在她出版的自传中，也一直反思自己艺术创作的过程，以探索在面对有限的生命和“虚无”的承诺时，颜色和空间的碰撞能如何产生异样的美。即将在保利香港拍卖春季拍卖会上展示的这三件作品，是艺术家对生命意义不懈追求的典范，提醒我们直面恐惧是克服它们的关键。
保利香港拍卖2024春季拍卖会
中国内地巡展行程表
上海预展
预展日期：2024 年 3 月 8 日 至 9 日
预展时间：早上 11:00 至 晚上 6:00
预展地点：上海静安瑞吉酒店3层多功能厅I
(上海市静安区北京西路1008号)
北京预展
预展日期：2024 年 3 月 12 日 至 13 日
预展时间：早上 11:00 至 晚上 6:00
预展地点：北京国贸大酒店6层
(北京市朝阳区建国门外大街1号)
