风起云涌的首轮内地春拍5月重槌，作为风向标的中国嘉德积极面对、适时应变，凭借老道的业务经验，强有力的学术梳理和前瞻性的市场预判，迎接市场调整期对一个拍卖公司韧性的考验。
市场复苏加速板块轮动，现当代板块需求旺盛，引导了新一轮收藏风向。中国嘉德历来在现当代板块注重对本土生态的夯实，拍卖中融合策展理念，以学术价值为藏家构建收藏价值，推动市场持续的正向循环。
中国嘉德2024春季拍卖会，第一阶段于5月7日—10日举行预展，5月11日—12日进行拍卖。拍卖门类包括二十世纪及当代艺术、瓷器及古董珍玩、古典家具及工艺品、珠宝翡翠钟表。
第二阶段于5月18日—21日举行预展，5月22日—25日进行拍卖。拍卖门类包括中国书画、古籍善本、邮品钱币、佳酿臻茗。
中国嘉德2024春拍上海精品展现场
在此次春拍中，二十世纪及当代艺术部兼具专业深度与市场精度，推出“二十世纪及当代艺术”日场、“二十世纪艺术夜场”及“当代艺术夜场”三大专场，既涵盖极具艺术史价值的老一辈艺术家力作，也不乏市场表现坚挺的当代艺术中坚力量，及屡创佳绩新锐黑马艺术家代表作，拓宽藏家的视野与维度。
二十世纪艺术
中国嘉德自2015年来，站在艺术史的角度深度挖掘二十世纪艺术这一曾被市场忽略的板块，经过近十年深耕，学术价值逐渐得到市场追认，成为中国嘉德传统优势项目。
本季春拍继续践行学术引领市场的理念，“二十世纪艺术夜场”精选20余件现代主义绘画的名家之作，特别设置“吴大羽艺术专题”、“吴冠中艺术专题”，另有李铁夫、颜文樑、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、方君璧、周碧初、关良、李瑞年、孙宗慰、沙耆、罗尔纯等同场亮相，兼具学术价值与市场热度。
吴大羽艺术专题
吴大羽是作为中国抽象绘画的奠基人，“留法三剑客”赵无极、吴冠中、朱德群的老师，是中国现代绘画史上开宗立派式的人物。此次“吴大羽艺术专题”将呈现两件重要油画力作《乾象含章》、《花枝粉韵》，及两组蜡彩精品《无题》与《春光/旋舞》，诠释吴大羽的“势象”之美。
Lot 253
吴大羽（1903-1988）
乾象含章
约1980年
布面 油画
52.7×37.7 cm.
估价：RMB: 9,000,000-12,000,000
发表
《吴大羽画展》，台北历史博物馆出版，台北，2001年，第59页
《吴大羽》，上海教育出版社，上海，2003年，第85页
《吴大羽》，大未来画廊出版，台北，2006年，第111页
《海派百年代表画家系列作品集：吴大羽》，上海书画出版社，上海，2013年，第79页
《巴黎现代中国艺术的先锋》，德萨画廊，香港，2014年，第51页
《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，2015年，第75页
《飞羽掠天—吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，2020年，第110页
展出
“吴大羽画展”，2001年3月9日至4月8日，国立历史博物馆，台北
“巴黎现代中国艺术的先锋”，2014年5月14日至6月21日，德萨画廊，香港
来源
苏富比香港，现代艺术晚间拍卖，2018年3月31日，Lot1029
《乾象含章》 见证了吴大羽晚年非凡的风格变化。画面乍看似是一幅黑、白为主的多彩布局，深读渐显其形，内里似藏着威风凛凛的龙头形象，将“京韵”脸谱的浓重感、非洲原始面具对五官形态特征的呈现融入其中，迸发出巨大的舞台张力。
Lot 254
吴大羽（1903-1988）
花枝粉韵
约1980年
布面 油画
35.6×30 cm.
估价：RMB: 2,600,000-3,600,000
发表
《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，2015年，第169页
《飞羽掠天—吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，2020年，第193页
《中国当代艺术史》，上海大学出版社，上海，2021年，第51页
《吴大羽文献集》，中国美术学院出版社，杭州，2022年，第164页
展出
“吴大羽文献展—被遗忘、被发现的星”，2015年5月5日至5月20日，中国艺术研究院中国油画院，北京
1980年代完成的 《花枝粉韵》 同属吴大羽晚年的经典之作，罕见地运用了大量鲜明的粉红色，据《吴大羽作品集》所载，在艺术家现存的150余幅油画中，以粉色作为主调的作品仅得2幅，均绘于1980年代。
除了是中国第一代油画家，担负中国现代主义先驱和艺术教育家的使命，这些作品无疑也开启和参与了中国当代艺术的历程。
随着近年学术界对吴大羽作品的梳理与研究，为其市场推广积淀了学术力量，作品交易额逐渐递增，最高价已步入四千万级。诸多收藏机构、新藏参与，一改过去主要由港台机构收藏的状况。
去年适逢吴大羽诞辰120周年，《无题10》以2469万港元在嘉德香港成交，位列艺术家第二高价。随着重磅作品进入拍场，市场价值有望再上一个台阶。
吴冠中艺术专题
吴冠中二十世纪中国美术史上不可忽略的旗帜性人物，一生都致力于研究“油画民族化”和“国画现代化”。“吴冠中艺术专题”通过3件其于70-90年代创作的风景大成精品，展现意境美、形式美、文化美的艺术价值。
Lot 271
吴冠中（1919-2010）
雨后流泉（双画面）
1978 年
布面 油画
45×47 cm.
估价：RMB 5,000,000-7,000,000
发表
《吴冠中绘画展览目录》，中国美术馆，北京，1979年，第2页和第54页
《吴冠中油画写生》，上海人民美术出版社，上海，1979年（图版）
《吴冠中画集》，德艺艺术公司，北京，1987年，第149页
《生命的风景——吴冠中艺术专集1》，三联书店，北京，2003年，图版172
《吴冠中全集III》，湖南美术出版社，长沙，2007年，第127页
《吴冠中画集——下卷》，江西美术出版社，南昌，2008年，第320页
展出
“吴冠中绘画展览”，1979年，中国美术馆，北京
“百年异彩艺术陈列展”，2021年12月11日至2022年2月28日，势象艺术中心，北京
纵观吴冠中的一生创作，艺术命脉源于对“大自然的写生再造”。在以雪山为主题的创作中，云南玉龙雪山是最具代表性、最受藏家青睐的经典母题。
吴冠中70年代的油画，善于以复杂的颜料组合，表现眼前风景细腻的色彩变化。 《雨后流泉》 正是这一时期其风景油画成熟阶段的典型面貌。
《雨后流泉》采用北宋山水经典的对称构图，以大山堂堂之势，表现云杉之的挺拔、高耸和深邃，玉带环绕的雪山则退居次席。树枝则激越地伸展，像热烈的舞蹈，像酣畅舒展的沐浴，充满了活力。
Lot 272
吴冠中（1919-2010）
雨后玉龙山
1996 年
布面 油画
92×66 cm.
估价：RMB 15,000,000-20,000,000
发表
《吴冠中全集第四卷》，湖南美术出版社，长沙，2007年，第131页
《彩面朝天：吴冠中的世界》上海画报出版社，上海，2005年，第187页
来源
佳士得香港，亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖，2016年5月28日，Lot12515
在1996年创作 《雨后玉龙山》 时，吴冠中冒着大雨“只为离雪山更近，一睹真形”，此作既有中国传统诗画中的韵味，又有油画擅长的对不同体量质感的刻画，是艺术家以博采中、西之长，达成其“油画民族化”之目标的锐意之作。
吴冠中反复描绘玉龙雪山这一神圣洁白的意象，也象征着他自少年起便不舍追求的艺术之梦。这一执着或许同塞尚一生重复创作家乡的圣维克多山有惺惺相惜的情感，对雪山的刻画成为了艺术家数十年艺术思想的集中体现。
吴冠中一生创作极丰，作品市场流通量大，在海内外艺术市场担当重要角色。步入21世纪后，随着中国艺术市场的迅猛发展，吴冠中的精品在拍场上仍呈上涨坚挺之势。
Lot 273
吴冠中（1919-2010）
田园居舍
1992 年
布面 油画
60×73 cm.
估价：RMB: 15,000,000-20,000,000
发表
《吴冠中水墨新作、油画及素描》，塞努奇亚洲艺术博物馆、艺达作坊，巴黎、新加坡，1993年，第55页
《中国近现代名家画集——吴冠中》，锦绣文化企业、人民美术出版社，北京，1994年，第176页
《天南地北风情》，艺达作坊，新加坡，1994年，第25页
《寰宇觅知音：吴冠中九十年代作品选》，外文出版社，北京，1995年，第79页
《吴冠中精品选集》，艺达作坊，1996 年，第132页至第133页
《吴冠中作品收藏集 I 》，人民美术出版社，北京，2003年，第168页
《生命的风景：吴冠中艺术专集Ⅲ》，生活·读书·新知三联书店，北京，2003年9月，第30页至第31页
《吴冠中全集 IV 》，湖南美术出版社，长沙，2007年8月，第38页至第39页
《吴冠中画集下卷》，江西美术出版社，南昌，2008年3月，第366页
《世界艺术大师·吴冠中(续) 》，文化艺术出版社，北京，2010年，第92页
《吴冠中油画风景范本》，湖南美术出版社，长沙，2019年，第121页
展出
“当代中国画家——吴冠中水墨新作、油画及素描展”，1993年，塞努奇亚洲艺术博物馆，巴黎
吴冠中曾在早年留法时期来伦敦参观学习，1992年是吴冠中第二次到访伦敦。5月回京后，他根据写生经验创作了7幅英国乡村主题油画，《田园居舍》即为其一。
相比“英国乡村”主题其他作品的浓墨重彩，《田园居舍》在色彩和气氛上表现更具“中国味”，令人联想起吴冠中著名的“江南水乡”系列。此作唤起了艺术家跨文化的家乡记忆，也是吴冠中油画本土化探索的成功例证。
刘海粟
Lot 258
刘海粟（1896-1994）
庐山含鄱口行云
1956 年
布面 油画
60×90 cm.
估价：RMB 11,000,000-15,000,000
著录
《刘海粟油画国画展览会目录》，上海展览馆，上海，1957年，油画目录第101号
展出“
刘海粟油画国画展览会”，1957年3月，上海展览馆，上海
来源
徐志旧藏，原藏家直接得自艺术家
说明
本作即将收录于由家属参与编纂的《刘海粟全集》
本作与Lot 257 刘海粟《黄山奇送》同为徐志旧藏。
作为“以中融西”的现代艺术先驱，刘海粟在20世纪中国画坛上是一位有绝对影响力的人物。 《庐山含鄱口行云》 为刘海粟创造力旺盛期出类拔萃之作，更被他亲自选入1957年的回顾展，并将收录于由家属参与编纂的《刘海粟全集》，足见在其个人创作生涯中处于何等重要的地位。
1956年8月初，已过60岁生日的刘海粟与版画家吕蒙等人经由上海乘江轮赴庐山写生，《庐山含鄱口行云》所绘的含鄱口，以他西画油彩表现出了一派中国山水气象，较西画重写实再现的特点更偏重于意境营造。
回望刘海粟六十多年前在油画创作中进行的大胆革新，他无疑是超前于那个时代的一位先行者，其作品历来被海内外美术馆、博物馆、亚洲藏家竞相寻觅。中国嘉德同样与刘海粟缘分颇深，除了是刘海粟油画在中国艺术品市场的最早上拍地，这里更诞生了刘海粟的最高拍卖纪录：《上海庙会》以4370万元轰动拍场，伴随市场升温，仍有很大上升空间。
当代艺术
许多“个人”加起来，便是“时代”。“当代艺术夜场”通过“‘85新潮美术专题”、“当代艺术中坚板块”、“中国新绘画”和“A20当代艺术特别专题”，挖掘当代艺术史中的珍贵时刻，为藏家进入系统收藏提供了更多新路径。
‘85新潮美术专题
‘85新潮美术运动常常被看作是中国现代艺术史中第一次全国规模的前卫艺术运动。一代艺术家们奋勇向前的激情和理想主义凝聚在一件件作品之上，终成为当代中国美术史上的耀眼时代。
中国嘉德以美术史价值为坐标，集结6件名作，包括浙江池社发起人张培力的早期绘画《侧面的吹奏者》，北方艺术群体代表舒群的《文化 POP 系列·崔健 C》、江苏“红色·旅”重要成员曹小冬的《无人地带》，上海艺术群体代表余友涵《抽象 1988-8》和李山《胭脂系列——每星期的第 7 天：62 号》，以及在90年代活跃于广东的大尾象成员徐坦的早期绘画《三个渔民》，以点带面地回顾这个特殊时代。
余友涵
Lot 281
余友涵
抽象 1988-8
1988 年
布面 丙烯
88×98 cm.
估价：RMB 900,000-1,200,000
来源
今日中国画廊，布鲁塞尔
说明
附艺术家亲签之作品保证书
余友涵是上海当代艺术领域涌现出的第一批艺术家代表，他参与过诸多对中国当代艺术史进程有着重要影响的大展，包括“复旦六人展”、“中国现代艺术大展”，及1993年首届有中国艺术家参与的威尼斯双年展等，是中国当代艺术发展的在场者与亲历者。
1985年，余友涵对艺术的探索最终落在了一个简单的圆形上，逐渐丰富为他独具风格的抽象语言，这是他在学习与吸收西方现代抽象艺术后，逐渐摸索出了自己的抽象语言，独辟了一条新径。
本场上拍的 《抽象1988-8》 展现出了余友涵抽象绘画的转型，画中将红、蓝两色以书法的笔触铺就整个画面，不同颜色的笔触围绕画面中心，隐约显现为一个流动的环形结构。
“圆”系列作为余友涵的标志性图像，占据艺术家拍卖成交价前列，可见市场的需求及受欢迎程度。
张培力
Lot 282
张培力 (b.1957)
侧面的吹奏者
1986年
布面 油画
98.5×79 cm.
估价：RMB 6,000,000-8,000,000
发表
《墙：中国当代艺术的历史与边界》，中国人民大学出版社，北京，2006年，第95页
《张培力：艺术工作手册》，岭南美术出版社，广州，2008年，第35页
《尤伦斯重要当代中国艺术收藏》，苏富比，香港，2011年，第18页
来源
尤伦斯夫妇旧藏
提及张培力，人们往往想到的是“中国录像艺术之父”、最早进入威尼斯双年展的中国艺术家、首个在美院开辟新媒体系的学者……作为‘85新潮美术运动的活跃艺术家之一，他曾参与筹建了重要的“85新空间”展和“池社”等团体。
他在1985年前后的绘画被视为“理性绘画”的代表作，有评论家形容为“开创了克制的表现主义”，也因绘画数量之稀少与历史之厚重而承载着深远的价值。
《侧面的演奏者》 是艺术家难得的早期绘画名件，此作是其数量最少的“爵士乐”系列之一，整个系列不多于六幅，并有两幅已毁坏，珍贵程度可见一斑。
曹小冬
Lot 286
曹小冬
无人地带
1986 年
布面 油画
80×122 cm.
估价：RMB 1,200,000-1,800,000
发表
《江苏画刊》 第11期，江苏省出版社，南京，1987年
《中国美术报》 第38期，中国艺术研究院美术研究所，1987年
《中国现代艺术展览画册》，中国美术馆，北京，1989年，图46
《中国当代美术史1985-1986》，上海人民出版社，上海，1991年，第149页
《中国现代艺术史1979-1989》，湖南美术出版社，长沙，1992年，第198页
《中国大陆中青年美术家百人传·油画篇/现代艺术篇(上册)》，香港艺术潮流出版社，香港，1992年，第122页
《时代周刊TIMES：中国国庆50周年特刊1999》，美国时代周刊，纽约，1999年9月
《20世纪中国艺术史》，北京大学出版社，北京， 2006年，第822页
《’85美术运动：80年代的人文前卫 Vol.1》，广西师范大学出版社，桂林，2008年，第188页
《中国新艺术三十年》，Timezone 8，北京，2010年，第44页
《1979年以来的中国艺术史》，中国青年出版社，北京，2011年，第121页
《20世纪中国艺术史》，新星出版社，北京，2013年，第606页
展出
“红色·旅：第一驿画展”，1987年5月，南京艺术学院展览厅，南京
“江苏艺术群体—上海交流展”，1987年
“中国现代艺术大展”，1989年2月，中国美术馆，北京
曹小冬是’85新潮时期江苏艺术群体“红色·旅”的主要成员，早期代表作《无人地带》，曾于1987年在南京艺术学院举办的“红色·旅：“第一驿”画展”展出，并发表在《江苏画刊》中。
《无人地带》 通过冷静而凌厉的超现实主义图景，展示了一个盛大的神秘仪式，暗示着时代剧变中个体的困惑与无力，画面被赋予历史性的寓言，并承载了艺术家成熟的艺术语言和对现世的深入思考。
当代艺术中坚力器
当代艺术中坚板块重点推介中国当代艺术的中坚力量，展现中国最真实的时代脉搏，亦将视野放诸海外，书写全球“大当代”的革新与传承。
集结林寿宇、刁德谦等海外华人艺术家的极简与抽象标志性作品，王怀庆、袁运生、尚扬等中国当代艺术大师的经典力作，刘炜、周春芽、曾梵志、张恩利等中国当代中坚力量在时代变迁中的瞩目之作，及首次呈现英国国宝级艺术家安东尼·葛姆雷馆藏级大型雕塑。清晰的学术梳理、精准的市场导向，有望续写往年在拍场刷新纪录的势头。
林寿宇
Lot 287
林寿宇（1933-2011）
有铝板的绘画浮雕
1960 年
布面 铝 油画
63×76 cm.
估价：RMB: 900,000-1,200,000
来源
香港拍卖会，中国及亚洲现当代艺术，2015年4月6日，Lot 201
被誉为“极简主义大师”的林寿宇，他不仅创作出出类拔萃的极简作品，也是第一个在卡塞尔文件展中展出的台湾艺术家。 《有铝板的绘画浮雕》 完成于1960年，林寿宇将作品分为大小不一的四份，左下具有金属光泽圆形，是运用工业时代的代表性产物铝板，突显了艺术家对极简主义所采取的数学式精准以及内省态度，即是其艺术实践的核心。
随着赵无极、朱德群等抽象大师价格到达一定高位，成熟的亚洲藏家往往对下一个阶段的艺术价值提前预判，这一棒接到林寿宇手中。经过多年的市场预热与系统推广，已步入千万级俱乐部，这背后离不开广大藏家对于这位亚洲现代极简主义先驱的簇拥。
袁运生
Lot 290
袁运生（b.1937）
巨石阵（双联）
2018 年
布面 油画
240×560 cm.
估价：RMB: 3,000,000-4,000,000
发表
《袁运生的历程》，上海文化出版社，上海，2022年，第324页至第325页
《回到南通—袁运生艺术展》，江苏凤凰美术出版社，南京，2023年, 第364页至第365页
展出
“袁运生的历程”，2022年7月5日至10月23日，龙美术馆，上海
“回到南通—袁运生艺术展”， 2023年1月17日至2023年5月7日，南通美术馆，南通，江苏
袁运生从天才学生到蜚声海内外的艺术家，从旅居海外到归国投身中国传统造型研究，他的艺术人生与中国社会从改革开放到跨越世纪的时代变迁有着密切的联系。
创作于2018年的 《巨石阵》 景致取材云南石林，此时距画家首次赴滇已时隔四十年，袁运生再次将画笔聚焦在旖旎的边疆风光题材。此作全长近六米，这种罕见的大尺幅，兼具重要性和稀缺性的美术馆级作品，往往是机构关注的重点。
刘炜
Lot 293
刘炜（b.1965）
我的风景
2008 年
布面 油画
200×250 cm.
估价：RMB: 9,000,000-12,000,000
发表
《刘炜Liu Wei》，红桥画廊，上海，2008年，第226页
展出
“我的风景 刘炜个人作品展”，2008年9月10日至10月16日，红桥画廊，上海
经过了早期玩世现实主义创作阶段后，刘炜逐渐将绘画主题转向了自然风景，并进一步转向抽象风景，是为艺术家千禧年后转型的标志。 《我的风景》 不仅让人停留在他丰富的笔触里，更需要驻足停留后仔细琢磨一番的画面意图。
除早期作品风靡市场外，“风景”系列是目前流通于市场的主要作品，从审美价值和收藏价值来看有很大突破。
周春芽
Lot 294
周春芽（b.1955）
锦霞千里
2012 年
布面 油画
180×380 cm.
估价：RMB: 12,800,000-15,800,000
展出
“相向而行：艺术里的精神”，2023年6月7日至7月21日，悠艺术中心，北京
桃花一直是中国传统文化中的重要意象，2005年前后周春芽开启了“桃花”系列，画面大多以明亮的粉红色调为主，笔触张扬。创作于2012年的 《锦霞千里》 是“桃花”系列为数不多的巨幅作品之一，画面描绘碧蓝天空中澎湃芬芳的无边花海，可谓一场慷慨丰富的感官盛宴。
在中国当代艺术的演进中，周春芽对于中国传统文化和西方前卫艺术二者的巧妙结合起到了桥梁的作用。除了二级市场取得了斐然佳绩之外，近年周春芽的作品一级市场同样蒸蒸日上，在多场艺博会中表现不俗，忠实藏家群体的拥护，行情稳健 。
曾梵志
Lot 296
曾梵志（b.1964）
面具系列No.17
1998 年
布面 油画
179×199 cm.
估价：RMB 13,000,000-15,000,000
发表
《曾梵志》，Skira，米兰，意大利，2019年，第179页、第489页
展出
“1999中国艺术”，1999年3月11日至5月10日，Limn画廊，旧金山，美国
对中国当代艺术和曾梵志自身而言，90年代是创作关键的阶段，最为人熟悉“面具系列”即是这一阶段的代表，见证中国社会经历政治和经济巨变。
《面具系列No.17》 是此系列中十分具有代表性的一幅，纵观艺术家90年代的“面具”作品，偶有双人像、镜子、狗、画中画等主题，但于一幅画中集合如此众多元素的，仅此一件。
艺术市场从不缺明星，但很少有人能像曾梵志这样长盛不衰。从过往的拍卖成交记录来看，“面具系列”受市场认可度最高， 《面具系列 1996 NO.6》在2020年更创下了1.61亿元的高价。
张恩利
Lot 324
张恩利（b.1965）
盛宴4号
2000年
布面 油画
247.7×198.1 cm.
估价：RMB 18,500,000-22,500,000
发表
《张恩利：人性，太人性的》，香格纳画廊、上海比翼艺术中心，上海，2004年，第31页
《张恩利：人性》，K11艺术基金会，上海，2017年，第102页
《张恩利》，上海文化出版社，上海，2020年，第50页《张恩利：表情》，龙美术馆，上海，2023年，第55页
展出
“张恩利：会动的房间”，2020年11月7日至2021年3月7日，上海当代艺术博物馆，上海
再次上拍的 《盛宴4号》 是张恩利“吃”系列作品中的最后一幅，诞生于2000年，他描绘了餐桌边的食客们的群像，充满张力的叙事背后涌现的是那个时代复杂丰富的人性。
在关于张恩利《盛宴4号》的往事与随想一文中，尤永写到，“‘吃’系列毫无疑问是世纪之交最具代表性的作品……在《盛宴4号》中，张恩利感知和触碰那些日常生活不会触及的深处，特别是人的底层精神空间，以及生命的存在状态……”作为艺术家的关键节点性力作，众多出版与参展记录为此作增色不少。
经过多年的市场考验，张恩利作品市场成交相当亮眼，早期佳作更被视为高价的保证。此次春拍市场表现同样值得期待。
Lot 325
张恩利（b.1965）
一笔生意（双联）
2001 年
布面 油画
100×100 cm.×2
估价：RMB 3,600,000-4,600,000
发表
《张恩利：表情》，龙美术馆，上海，2023年，第68页至第69页
展出
“张恩利：表情”, 2023年11月8日至2024年1月14日，龙美术馆，上海
2001年，作为张恩利创作风格的分水岭，标志着他从对他人状态的观察，逐步转向内在的自我审视，使张恩利成为中国当代艺术在国际舞台上的独特代表。
延续艺术家对城市里日常又幽微之处的观察，观者被邀请以俯视视角窥探90年代小人物日常生活中片段， 《一笔生意》 正是这一转向前夕的关键之作，两联都发生在一个白色圆桌上，演绎出截然不同的故事。
Lot 326
张恩利(b.1965)
白色桌椅
2008年
布面 油画
250×250 cm
估价：RMB: 2,300,000-3,300,000
发表
《张恩利》，上海美术馆，上海，2011年，第88页至第89页
《Vitamin P2》，菲登出版社，伦敦，2011年10月，第14页
《有颜色的房子》，上海文化出版社，上海，2021年，第85页
《张恩利：表情》，龙美术馆，上海，2023年，第118页
展出
“张恩利”，2009年2月4日至3月4日，IKON美术馆，伯明翰
“相向而行——艺术里的精神”，2023年6月7日至7月21日，悠艺术中心，北京
围绕一个白色圆桌展开，创作于2008年的 《白色桌椅》 展示了关于“物的肖像画”。相较于人物群像所引发的关于人性的探讨，《白色桌椅》中人物的散场和缺席，使得画面弥散着肃穆的氛围。从人到物的主题转向，既是张恩利对再现人类生活这个绘画主题的扬弃，也是他对于日常的意义的深入探讨。
安东尼·葛姆雷
Lot 297
安东尼·葛姆雷（b.1950）
当下
2001 年
铸铁 雕塑 5/5
342×192×35 cm.
估价：RMB 4,200,000-6,200,000
展出
牛津大学曼斯菲尔德学院，长期展览，牛津，英国（非同一版数）
“雕塑”，1989年1月21日至3月12日，路易斯安那现代艺术博物馆，汉勒贝克，丹麦（非同一版数）
来源
白立方，伦敦
苏富比纽约，当代艺术日拍卖会，2016年11月18日，Lot472
说明
《当下》共计5版，其他4个版本分别收藏或存放展示于：牛津大学曼斯菲尔德学院，长期借展，2013年至今，牛津，英国（非同一版数）；苏格兰国立美术馆，爱丁堡，苏格兰（非同一版数）；罗氏庭院雕塑公园，索尔兹伯里，英国（非同一版数）；Hall艺术基金会（季节性开放展览），佛蒙特，美国（非同一版数，4/5）
“雕塑能改变世界。”这是1994年“透纳奖”得主安东尼·葛姆雷的艺术信念。他凭借研究人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术品而誉满全球。
《当下》 创作于2001年，整体尺寸达342×192×35 cm.，由葛姆雷利用自己的身体作为原型制作的两个铸铁人物组成，可视作艺术家创作理念的综合性表达。
《当下》共计5版，本件为当前市场可流通的唯一一件，极为难得。其他4个版本分别收藏或存放展示于牛津大学曼斯菲尔德学院、苏格兰国立美术馆、罗氏庭院雕塑公园、Hall艺术基金会。无论身处何地，当人们站立于这些被赋予人类形态的雕塑前，总会产生一种强有力的共情，成为进入葛姆雷作品的通道。
中青年艺术家的十年沉淀
自2014年春拍“转向内在：2000年以来的中国新绘画”专场以来，中国嘉德一直保持着对当代新力量的持续关注，历经十年沉淀，成为吸纳新藏家密度最高的板块。
本季精心择选创作生涯进入成熟期与稳定期的中青年艺术家名单，涵盖王兴伟、欧阳春、王光乐、黄宇兴、仇晓飞、宋琨、陈飞、韦嘉、闫冰、高瑀、康海涛等艺术家不同创作阶段的标志性作品，带动中青年艺术家的市场热度同时回应藏家趣味。
陈飞
Lot 320
陈飞（b.1983）
荒山
2010 年
布面 丙烯
240×150 cm.
估价：RMB 2,800,000-3,800,000
发表
《陌生人：陈飞》，中国今日美术馆出版有限公司，香港，2011年，第46页至第47页
展出
“陌生人——陈飞个展”，2011年11月19日至30日，今日美术馆，北京
陈飞是80后艺术家中风头最劲的一位，他不关涉宏大时代，不追逐艺术风潮，只关注现实的荒谬与残酷。
《荒山》 曾于2011年参展陈飞个展“陌生人”，尺幅达240x150cm。《荒山》主题来自于《格林童话》中的经典故事“小红帽”，它在不同文化中的变体凸显了人类经验的普遍主题，与陈飞一贯迷恋的“邪典”文化完美契合。
2023年是陈飞作品价格在二级市场飞升的一年，《星星堆满天，我还是只爱月圆（双联）》在中国嘉德以874万元成交，刷新拍卖纪录。堪称年轻艺术家在市场中的砥柱。
欧阳春
Lot 322
欧阳春(b.1974)
捕鲸船队 NO.3
2006年
布面 油画
200×280 cm.
估价：RMB: 1,800,000-2,500,000
发表
《捕鲸记》，韩之演当代空间、Timezone 8，北京、香港，2008年，第50页
展出
“捕鲸记——欧阳春个展”，2008年5月24日至6月15日，韩之演当代空间，北京
经过实验和摸索，欧阳春以具有暗喻式的“捕鲸系列”开启了艺术生涯的“金色时期”，这一系列艺术家在拍卖市场中最具竞争的力的作品。
《捕鲸船队No.3》 以特写式的近景镜头呈现了一艘飞驰在海中的捕鲸船，五只在欧阳春看来是“美好的天使，永远在浩瀚的大海中游弋”的鲸鱼再现了捕获过程的残酷。
作为最早受到国际艺坛关注的中国70后艺术家，欧阳春是拍场热门与常客，其作品市场近年迎来厚积薄发，随着海内外一流美术馆的加持，他的市场将越战越稳。
黄宇兴
Lot 323
黄宇兴（b.1975）
圣山有泽
2017 年至2019 年
布面 油画
200×300 cm.
估价：RMB: 3,800,000-4,800,000
2017年，黄宇兴开启了一幅全新作品《 圣山有泽》 ，这件直至2019年才完成的巨幅绘画，灵感正是来自于藏传佛教中对香巴拉的描写。在画面中，他沿袭了自己从2011年起所大量使用的荧光色，叠加勾勒的线条堆积成无限绵延的群山。
黄宇兴在二级市场的行情有目共睹。在中国嘉德上拍的《九龙图》为黄宇兴首次在内地成交超2000万元，不仅夯实了黄宇兴千万级的地位，也成就了中国嘉德在黄宇兴在高端市场的话语权。
王兴伟
Lot 327
王兴伟（b.1969）
悔恨的泪
2001 年
布面 油画
295×198 cm.
估价：RMB: 1,800,000-2,500,000
发表
《“二踢脚”中国当代艺术展》，当代唐人艺术中心，北京，2006年，第142页
《王兴伟》，尤伦斯当代艺术中心、世界图书出版公司，北京，2013年，第115页
展出
“‘二踢脚’中国当代艺术展”，2006年11月11日至12月15日，当代唐人艺术中心，北京，2006年
“王兴伟”，2013年5月19日至8月18日，尤伦斯当代艺术中心，北京
千禧年后，王兴伟的创作转向了探求绘画语言内部的实验性与可能性， 《悔恨的泪》 无疑是其开启此后观念性绘画创作的历史起点和重要见证。
此作创作于2001年，尺幅巨大，曾参加2006年由唐人艺术中心举办的“二踢脚”中国当代艺术展，以及UCCA在2013年举办的王兴伟个人回顾展，可见该作品在王兴伟一系列作品中的重要程度。
A20当代艺术特别专题
近年来，中国嘉德主动适应市场变化，接连策划多个引领行业变革的策划型专场拍卖，成效显著。
本季春拍首次联手国内第一家基于创意和灵感而创建的观念画廊“600分钟收藏咨询事务所”，推出“A20当代艺术特别专题”，涵纳20位中西优秀艺术家资源：从20世纪表现主义前辈大师乔治·卢奥，到艺术中坚冈瑟·弗格、米里亚姆·卡恩、吴山专、王音，再到中青年一代的欧阳春、刘晓辉、王光乐、唐永祥、闫冰、伊西·伍德等，均有高品质作品助阵。通过一份充满活力的收藏名单，为当代艺术的全球书写串联清晰的学术线索。
闫冰
Lot 300
闫冰
几个苹果
2019年
布面 油画
150×130 cm.
估价：RMB: 600,000-800,000
深受学院绘画的影响，闫冰的绘画有着浓郁的古典趣味。 《几个苹果》 中他主观将描绘主体放大，使核心更为凸显，同时去掉复杂的背景，使画面更单纯、目光更聚集，他赋予了生活中的这些平凡事物以精神性。
作为市场“新贵”，闫冰的作品频频亮相各大重要拍场，2017年创作的《有风景的土豆》去年在中国嘉德以356.5万元创下个人拍卖纪录。
伊西·伍德
Lot 302
伊西·伍德
假牙弓
2019 年
亚麻布 油画
150×110 cm.
估价：RMB 900,000-1,200,000
展出
“玛格丽特·沃顿与伊西·伍德：我收到消息就来了”，2019年6月2日至8月2日，JTT画廊，纽约
90后新锐艺术家伊西·伍德以其具象绘画而闻名，擅长将生活中的寻常物件并置，捕捉生货中的独特角度。
2021年首次进入拍卖市场，短短三年间，伍德的作品在伦敦、纽约、香港屡屡上拍，数十次刷新拍卖纪录，价格迅速攀升至百万级，足见其非凡热度。此次上拍的 《假牙弓》 同样值得期待。
刘晓辉
Lot 303
刘晓辉
家务练习——清扫二号
2016 年
布面 油画
220×220 cm.
估价：RMB: 1,200,000-1,800,000
发表
《真实的形状：刘晓辉》，文化艺术出版社，北京，2021年，第60页至第61页
女性的背影是刘晓辉反复描绘的题材之一，他通过反复涂抹的创作方式获得真实体验，成为推进艺术家创作的养分。
在 《家务练习——清扫二号》 中，背影在刘晓辉看来并非背影，而是为了最大限度摒除对人物身分的描绘，成为动作与姿态的载体。
米里亚姆·卡恩
Lot 307
米里亚姆·卡恩
朦胧
2016 年
木板 油画
120×100 cm.
估价：RMB: 500,000-700,000
展出
“必须爱”，2017年4月29日至6月17日，Jocelyn Wolff 画廊，巴黎
瑞士艺术家米里亚姆·卡恩被称为“暗黑系女性大师”，受行为艺术及上世纪六七十年代女权主义运动的影响，她在长达50余年的职业生涯中毫不避讳地描绘具争议的图像，深入探讨亲密关系、人际关系和战争暴力等主题。在画作 《朦胧》 中，女性仿佛被安置在一个光晕笼罩的内在世界，那些被埋藏于色彩之下的情绪得以彰显。
王光乐
Lot 311
王光乐
水磨石 2004.10-11
2004 年
布面 油画
200×200 cm.
估价：RMB: 4,000,000-6,000,000
发表
《王光乐：水磨石》，一月当代，北京，2005年，图版
《王光乐》，Hatje Cantz，奥斯特菲尔登, 德国，2014年，第44页至第45页
展出
“王光乐：水磨石”，2005年9月24日至10月23日，一月当代，北京
“水磨石”是王光乐2002年起一直探索的主题。水磨石既是装饰性的建材，也是现实世界中的事物。在 《2004.10-11》 中，现实生活中的时间因绘画这一劳作过程获得了存在的依据，极具观念性。
“水磨石”系列作为王光乐最典型的个人符号，加之作品数量有限，市场表现不俗，最高价已突破500万元关卡。这一系列每次现身拍场均能引发藏家的争相竞夺。
美国重要私人收藏中国当代艺术
拍卖界向来讲求流传有序，出自私人藏家之手无疑为拍品的顺利成交增加了一层砝码。本季呈现重要私人藏家珍藏，包含何多苓伤痕美术风格延续时期的三件代表作、周春芽“西藏题材”、汪建伟“茶馆系列”的早期精品，均为上世纪80年代直接得自艺术家本人，首次亮相于二级市场，是难得一见的生货，吸引更多藏家入场与购藏。
此次拍品的委托人玛尼（Marni Rosner）上世纪80年代中期在四川成都生活，与当时的川籍艺术家，如艾轩、何多苓、周春芽、汪建伟等结识为好友。这些拍品承载了玛尼与艺术家们的真挚情谊，亦为中国早期当代艺术面貌提供了一个可贵的图像缩影。
周春芽
Lot 127
周春芽
阳光下的若尔盖
1983 年
纤维板 油画
54×70 cm.
估价：RMB: 250,000-350,000
来源
重要美国私人珍藏
作为恢复高考后的第一批学子，周春芽1978年考入四川美术学院，在校期间他便和同学们外出采风，第一次来到四川阿坝的红原和若尔盖一带，接触到草原上的藏族同胞。创作于1983年 《阳光下的若尔盖》 ，展现出周春芽对表现主义原发性的兴趣，是艺术家早期创作中极具特色的代表。
汪建伟
Lot 128
汪建伟
茶馆
1983 年
布面 油画
120×95 cm.
估价：RMB: 100,000-150,000
来源
重要美国私人珍藏
汪建伟是中国录像与装置艺术的先锋，这或许会使人忽略了他早期的绘画作品。1983年创作的 《茶馆》 即是其一，源自艺术家的“茶馆系列”。
在那个时代，艺术表达更注重现实性。汪建伟在创作中选择了他熟悉的人物和场景——据说四川人的一生，十分之一都在茶馆里。茶馆作为一个公共空间的同时，也容纳了很多私人空间，如同社会生活的一面镜子，映射出中国社会空间、城市变革与文化生产之间的种种关系。
何多苓
Lot 129
何多苓
狼
1985 年
布面 油画
107×127 cm.
估价：RMB: 1,000,000-1,500,000
来源
重要美国私人珍藏
发表
《美术》杂志，人民美术出版社，北京，1985年10月，封三
著录
亚洲文献库-柯琼乐档案
大凉山的自然万物，给何多苓带去了艺术的洗礼。那是在一个晚上，他独自在山上走，竟遇两只狼。提及这一幕，何多苓记忆犹新，一人二狼在月光下对视了一会儿，各自离开，“……这种情况下，你会觉得和那个狼是一体的，你和它们是一种类型。”独特时代的体验，对何多苓1980年代的绘画产生直接影响，更影响之后的十余年。
1985年，玛尼邀请何多苓去波士顿做客， 《狼》 正是何多苓带来的礼物。四十年来，只属于这对老友夫妇，从未拿来参展或做过别的用途。
无底价专题
继去年秋拍二十世纪及当代艺术部在当代艺术日场首次推出无底价专题并100%成交后，本次再度呈现这一专题，特别呈献八十余件从大师级艺术家、前卫艺术先锋、艺坛扛鼎及至新星之精选佳作，其中不乏令藏家引颈以待的艺术家如邱瑞祥、韦嘉、鞠婷、孙逊、廖国核、陈天灼、厉槟源、周春芽、蔡国强、谭平、赵半狄等，旨在通过极具特色的拍品，加之价格优势，向下兼容了更广泛的藏家群体，相信一定能为拍卖现场带来热烈的竞拍氛围。
邱瑞祥
Lot 1
邱瑞祥
无题
2009 年至2010 年
布面 油画
160×130 cm.
无底价
展出
“无题——邱瑞祥个展”，2010年8月28日至9月30日，方音空间，北京
邱瑞祥擅长将来自日常生活的记忆与瞬间变形为不同的图像，构建一个带有象征性的舞台，充满了神秘、忧郁和孤独。2008年的 《无题》 中，晦暗的场景，细致的人物和隐匿的笔触，人们可以感受到他对画面的经营，以及画作背后他持重、克制、严肃的思考。
韦嘉
Lot 2
韦嘉
暴力美学1号
2007 年
布面 丙烯
120×100 cm.
无底价
韦嘉早期架上绘画致力于一种青春的自我表达。2007年的 《暴力美学1号 》 透着一种灵魂漫步的虚无感。他将少年敏感、不羁的情怀，以叙事的语言铺陈开来，多义性的作品标题如同谜语，观众心境成为解密的线索。
鞠婷
Lot 4
鞠婷
珍珠041915
2015 年
木板 丙烯
183×183 cm.
无底价
《珍珠041915》 来自是鞠婷比较早开展的“珍珠”系列，手法的创立得益于其版画专业的经历，她使用木刻刀切开逐层覆盖的颜料，剖析画面之下产生的色彩层次。在拍卖期间，麦勒画廊卢塞恩正在展出鞠婷新展《横看成岭侧成峰》，艺术家延用了其不断探索并日臻完善的技法。
本季春拍，在中国嘉德这一品牌的持续助力下，二十世纪及当代艺术部遵循市场朴素规律，守真守拙，严选拍品，更多精彩让我们拭目以待！
