《悬溺的感知》—— 苏艺个展
Suspended Perception
出品人｜Producer
潘高峰｜ Pan Gaofeng
艺术家｜Artist
苏艺｜Su Yi
展期｜Duration
2024.5.12 — 2024.6.30
开幕｜Opening
2024.5.12（周日 Sun.）15:00
地点｜Location
浙江省宁波市江北区槐望观邸（槐树路256号）槐Stage
Samuel Stage, 256 Samuel Road, Jiangbei District, Ningbo, Zhejiang, China.
出入艺术空间 2024年5月12日（星期日）推出苏艺个展“悬溺的感知”，展览持续至6月30日。
【展览现场】
“悬溺的感知”展览现场，出入艺术空间，2024
悬溺的感知
Suspended Perception
本次展览围绕艺术家苏艺展开，呈现她对极简抽象艺术的探索性表达。
极简主义发生于20世纪60年代，被艺术史描述为一场艺术运动，时至今日仍在发展。纵使对极简主义褒贬不一，也掩盖不了极简主义是现代主义洪流中形式主义的顶点。相较于初代艺术家的先锋性，今日的极简艺术家少了“敢为天下先”的锋芒，但不妨碍后辈在新的历史语境下继续延展这种表达方式的多样态特征。
艺术家以个体经验为出发点，多维度探索艺术语言形式，借助抽象的图形不断接近那些不可言说的感知。
在极简主义表述方式里建立大框架，依托元素化为表达基本点，在实践中扩展、推进。从《光柱》经历《限框》再到《基本形》，画面中图形的不同构成来自于对材质语言的细致入微的体会、感悟。推进形式语言流变的同时伴随始终的是艺术家对自身的内观。艺术家与作品的影响也是双向的，形式语言的推进带来对原有观察角度的重新审视。创作中，从颜色层层叠加的透明性到表现光韵质感，再到对画面中颜色层的空间性理解，都是艺术家灵感的来源。当作品以一种元素化的状态置入空间，对建筑空间性的再次审视刺激艺术家，激发出创作的另一重可能性。这很能挑动艺术家的创作欲望，充满激情。然而当你似乎触碰到作品背后那一团神奇时，可能又会因为出现了多样元素而暂且停顿、观察、再选择。
亦如至上主义纯粹的感知，我深信艺术家要从个体经验出发，深入其中感知、扩展、迭代、内卷自己去接近那感知的深处——接近自己的直觉。艺术家是自由不应该受限的，深入其中，不断向内碰撞，层层深入。围绕着寻找“自我”这根主线，悬溺而不走失。
苏艺
This exhibition revolves around the artist Su Yi, presenting her exploratory expressions in minimalist abstract art.
Minimalism emerged in the 1960s and is described in art history as an artistic movement that continues to evolve today. Despite mixed reviews, minimalism remains the pinnacle of formalism in the flood of modernism. Compared to the pioneering nature of the first-generation artists, today's minimalist artists may lack the cutting edge of "daring to be the first," but this does not hinder their descendants from continuing to expand the diverse characteristics of this expression in a new historical context.
Starting from individual experience, the artist explores artistic language forms from multiple dimensions, constantly approaching those unspeakable perceptions through abstract graphics.
A broad framework is established within the minimalist expression, relying on elements as the basic points of expression, which are expanded and advanced through practice. From "Light Column" to "Limited Frame" and then to "Fundamental Element", the different compositions of the graphics in the paintings stem from a meticulous understanding and perception of the material language. While advancing the evolution of formal language, the artist's introspection accompanies it throughout. The influence between the artist and their work is bidirectional, and the advancement of formal language brings a re-examination of the original observation angle. In the creation process, from the transparency of overlapping colors to expressing the texture of light, and then to the spatial understanding of color layers in the painting, they are all sources of inspiration for the artist. When the work is placed in a space in an elemental state, a re-examination of architectural spatiality stimulates the artist and inspires another possibility of creation. This can provoke the artist's creative desire with passion. However, when you seem to touch the magic behind the work, you may pause, observe, and make another choice due to the emergence of diverse elements.
Just like the pure perception of suprematism, I firmly believe that artists should start from individual experience, delve into it, expand, iterate, and turn inward to approach the depths of perception - to get closer to their instincts. Artists are free and should not be restricted. They should delve into it, constantly collide inward, and delve deeper and deeper. Focusing on the main line of searching for "self," they hover and do not lose their way.
Su Yi
【参展作品】
限框-实在-20201002，40×50cm，木板油画布，丙烯综合材质，2021
限框-实在-202007，130×100cm，木板油画布，丙烯综合材质，2020
线框-亮绿天蓝-2021002，165×145cm，木板油画布，丙烯综合材质，2021
律-两柱线-红，木质板材、混合水漆，2015年,90×100cm
律-两分-2020101，100×100cm，木质板材，丙烯综合材质，2020
基本形-玫红-20230901，40×50cm，木板油画布，丙烯综合材质，2023
基本形-2023011-黑蓝，100×80cm，木板油画布，丙烯综合材质，2023
基本形-永固紫-20240301，160×180cm，木板油画布，丙烯综合材质，2024
限.框-01704011 ,60×80cm，综合材料，2017
限框-0170610 ,50×80m，综合材料，2017
基本形-20210101-50×40cm-木板油画布，丙烯综合材质-2021
基本形Ⅱ-对称-东方紫，130×130cm，木板油画布，丙烯综合材质，2024
律-两分法-202001-90×100cm-木板油画布，丙烯综合材质-2020-
三角-两面一线-6-100cm的等边三角形-木质板材、丙烯综合材质，2015
限框-20190501-100×90cm-木板油画布，丙烯综合材质-2019
限框-实在-20190901-50×50cm-木质板材，丙烯综合材料-2019
线框-与形有状，50×50cm，木板丙烯综合材质，2019
与形有状-2019001-100×100cm-木质板材，丙烯综合材质-2019
与形有状-2019002-90×90cm-木质板材，丙烯综合材质-2019
抽象绘画艺术的表达，绝非艺术家的一时决策，它更接近是一种个体人生的选择。一旦踏入这片思考和表达的领域，便再无回头路。艺术家将终生奉献于这片领域，不惧艺术范畴中始终无法摆脱的那些不确定性。
作为一名女性艺术家，苏艺选择了这条永无止境的抽象表达之路。我深知她内心的期盼和决心，毫不犹豫地走来。虽然路上有得有失，但她始终坚持执着的精神和坚定的表达立场，从未动摇。
在苏艺的作品中，她选择了极具克制的意识和严谨的理性思维方式，以达到她对抽象表达的终极追求。她将自己置身于有限的视觉形式中，不断自我追问和探寻。她运用色彩渐变的条状方式呈现抽象表达，将硬边绘画形式推向个人极限，然而在这理性的边缘中，我们仍能感受到画面中来自她情感深处的微妙光晕，即有思辨，但不失温情。
多年的实践积累让她的绘画方式和态度日臻成熟，但我确信，这并非她前行的终点。在未来的艺术历程中，她似乎仍保留着那些不确定的空间，作为自我不断探索的动力。在不断更新自我、超越自身的过程中，让艺术在自己的生命中保持着警觉和活力。
我认为，艺术对她而言，是精神上的寄托，甚至是一种宿命。
陈文骥 2024-4-30 于燕郊工作室
[艺术家简介]
苏艺Su Yi
. 1986年生于中国黑龙江
. 2013年毕业于中央美术学院壁画系获硕士学位
. 2009年毕业于中央美术学院壁画系获学士学位
. 现生活工作于北京
个展：
2024年
. 悬溺的感知-苏艺个人作品展，出入空间，宁波，中国
2022年
. 有光-苏艺个人作品展，第零空间，北京，中国
2021年
. 临时逻辑个案研究-有光，朗空美术馆，北京，中国
2016年
. 叠中迭——苏艺个人作品展，名泰空间，北京，中国
. 抽象与几何——苏艺、唐明伟双个展，亚洲艺术中心，北京，中国
2013年
. 对话抽象——迟群、苏艺双个展，G1画廊，上海，中国
群展：
2024年
. 嘉德BLUE—嘉德艺术中心，北京，中国
. 风华正茂—荣宝斋首届青年艺术提名展，荣宝斋大厦，北京，中国
. 感知与切入，第零空间，北京，中国
2023年
. 二次曝光，出入艺术，宁波，中国
. 早期风格，帕斯卡画廊，中国
. 第七届约翰摩尔绘画奖作品展，西海美术馆，青岛，中国
. 第七届约翰摩尔绘画奖作品展，宝龙美术馆，上海，中国
. 非形非物——北极熊画廊，北京，中国
. 第四届艺览北京，北京展览馆，北京，中国
. 群展，Egg画廊，北京，中国
. 2023年艺术发现，利星行文化艺术中心，北京，中国
2022年
. My——关于我，悦美术馆，北京，中国
. 临时逻辑·三，海河美术馆，天津，中国
. 陆柒八九，第零空间，北京，中国
2021年
. 青年艺术100年度展-建信信托艺术大奖展览，嘉德艺术中心，北京，中国
. 艺术发现-青年艺术展览推荐展，利星行文化艺术中心，北京，中国
. 艺术凤凰2021-青年艺术100邀请展，凤凰艺都美术馆，无锡，中国
. 艺术北京，北京农业展览馆，名泰空间，北京，中国
2020年
. “爱的记忆”和“餐桌革命”主题青年艺术全国巡展，宣和美术馆，南京，中国
. “爱的记忆”和“餐桌革命”主题青年艺术全国巡展，盛世艺术空间，深圳，中国
. 青年艺术100启动展，嘉德艺术中心，北京，中国
2019年
. 自然抽离，LUMI ART，北京，中国
. 网易“超链接”，网易关注线上展览项目，北京，中国
. UP&DOWN-2019青年艺术100北京启动展，嘉德中心，北京，中国
. 无形之态——当下的抽象艺术与新表现艺术展，AITE 线上艺博会，北京，中国
. 艺术启示录，深圳国际展览中心iADC设计博物馆，深圳，中国
. NOVA ART FAIR，北京农业展览馆5号馆，北京，中国
. 2019艺术北京博览会，名泰文化，北京农业展览馆11号馆，北京，中国
. 未来.景观-青年新锐艺术展，U空间，宁波，中国
. 极简青年，库艺术杂志，北京，中国
. 第13届拉古那国际艺术奖，军械库，威尼斯，意大利
2018年
. 德中文化交流基金会（GeKA e.V.）2018年9月德国柏林艺术驻留
. 艺术北京博览会，EGG画廊，北京农业展览馆11号馆，北京，中国
. 艺术北京博览会，名泰空间，北京农业展览馆11号馆，北京，中国
. 讲故事的人——欧盟驻华代表处，北京，中国
. 宁波巴扎嘿——参艺术空间，宁波，中国
. 境階——2018年三亚即空间青年艺术邀请展，三亚，中国
2017年
. 裂变的流徙|40×Junge Kunst aus China——第三届中德青年艺术家发展基金联展, Kommunale美术馆，柏林，德国
. 艺术尚8——2017青年100平行展，尚8国际广告园，北京，中国
. 破局和转折——2017年度“青年艺术100”，今日美术馆，北京，中国
. 向心力——中国青年艺术的四个维度，悉尼大学美术学院美术馆，悉尼，澳大利亚
2016年
. 2016年度“青年艺术100”——名泰文化单元，全国农业展览馆，北京，中国
. 研究室计划（第三回）：运行中的“非形象”，正观美术馆，北京，中国
. 没有人的无名风景，悦美术馆，北京，中国
. 强迫症2.0，EGG画廊，北京，中国
2015年
. 2015年度“青年艺术100”，北京农业展览馆，北京，中国
. 第二届保利“学院之星”当代艺术展，时间博物馆，北京，中国
. 《破|绽——图画手工第六回》，偏锋画廊，北京，中国
. 《形式的意味》，凤凰艺都美术馆，上海，中国
. 《Artist！》，KCAA，北京，中国
2014年
. 年度“青年艺术100”，北京农业展览馆，北京，中国
. 有中生有——青年艺术家邀请展，青研会，北京，中国
2013年
. 中央美术学院研究生毕业创作展览，中央美术学院美术馆，北京，中国
2012年
. 大同国际壁画双年展，大同
2009年
. 王嘉廉油画奖学金获奖作品联展，中央美术学院多功能展厅，北京，中国
. 中央美术学院本科生毕业创作展览，中央美术学院多功能展厅，北京，中国
驻地交流：
. 德中文化交流基金会（GeKA e.V.）2018年德国柏林驻地交留 ；
公共收藏：
. 中央美术学院美术馆；德中文化交流基金会（GeKA e.V.）；亚洲艺术中心；哈哈当代美术馆。
获奖：
. 第13届拉古那国际艺术奖；
. 德中文化交流基金会（GeKA e.V.）第三届2017年度评委会奖；
. 中央美术学院壁画系2013级优秀毕业生作品奖；
. 中央美术学院壁画系2009级本科生优秀作品三等奖；
. 王嘉廉油画奖学金三等奖；
