自2018年设立以来，“最佳展览奖”一直是画廊周北京的关键活动之一。该奖项是画廊周北京为“主单元”的参展画廊设立并颁发的奖项。主要是为了嘉许他们在画廊周北京期间呈现的年度最引人注目的展览、以及他们为提高展览的整体质量、推广当代艺术方面所做的努力。
本届活动延续画廊周北京一以贯之、兼容并蓄的项目框架，以主单元为根基，聚焦北京本地当代艺术生态；并通过艺访单元开拓视，汇聚全球当代艺术精粹。此外，今年在学委会成员的建议下，奖项增设“探索无界奖”，与“最佳展览奖”共同构成双奖制度。
“最佳展览奖”及“探索无界奖”评选现场
不同于传统展览奖的评选， “探索无界奖” 更强调艺术创作的无边界特性并试图探索展览的无限可能，我们设立这个奖项旨在鼓励艺术家们打破传统的束缚，勇于尝试新的艺术形式、媒介和表达方式，并鼓励艺术参与者们共同打破展览的边界，以全新的视角和方式呈现艺术作品，从而推动艺术领域的创新和进步。
本届最佳展览奖评审在过去由批评家、策展人、非营利机构代表组建阵容的基础上，减少1位独立策展人和1位非营利机构代表，增设1位业内权威媒体以形成身份更加多元的评审团阵容，吸纳多元视角，为“最佳展览奖”和“探索无界奖”提供态度严谨、思维开阔的评审标准。
评审团走访了博乐德艺术区、草场地艺术区、751D·Park园区及798艺术园区的21个画廊，共计25个展览。
“最佳展览奖”及“探索无界奖”评选现场
画廊周北京2024最佳展览奖
“最佳展览奖”颁奖现场，从左至右依次为：
田霏宇（Philip Tinari），UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长
冷林，北京公社创始人
吕静静，北京公社总监
田军，收藏家、设计师及本次北京公社展览空间设计
经过严谨和全面的评选，最终 周轶伦“SANLIANZMK” 获得2024年画廊周北京最佳展览奖。
北京公社
展览：SANLIANZMK
艺术家：周轶伦
北京公社欣然呈现艺术家周轶伦在北京公社的第四次个人项目 “SANLIANZMK” ， 展出艺术家近期创作的一系列绘画，雕塑和装置作品。展览名称取自艺术家创作中常使用的建筑模板上印刷的意义不明的英文字母。这些文字往往就没有什么指向意义，却在组合中达到字体排印学（typography）上的美感。这类字母图案被大量运用于日常消费品中，它们或是随机单词或是任意字母的组合。艺术家作品中处处是熟悉而又陌生的图像，混乱中映射出趋于同质的表面下的复杂机制和动态。看似散漫古怪，周轶伦的作品试图重新审视自身和外部、秩序和混乱、意义和行动、日常和艺术之间的关系。
“SANLIANZMK”展览现场，2024 图片由北京公社提供
“SANLIANZMK”展览现场，2024 图片由北京公社提供
“SANLIANZMK”展览现场，2024 图片由北京公社提供
周轶伦1983年出生于浙江杭州，2006年毕业于中国美术学院油画系第四工作室，现工作生活于杭州。周轶伦的创作实践常常围绕对看似冗余的日常物品——从网络图片到装饰品和家具——的重新创造。他的作品通常以不经意和无所限的方式，展开符号和图像的戏仿游戏，探寻媒介自身的潜力。通过对形式和内容之间关系的否定、颠覆和重组，他试图重新审视被所谓现代性笼罩的生产形式。
周轶伦个展曾举办于上海复星艺术中心，北京公社，上海Cc基金会&艺术中心，上海星美术馆，罗马尼亚Galeria Nicodim，美国Nicodim Gallery，瑞士LISTE–The Young Art Fair等。他的作品曾在上海复星艺术中心，昆明当代美术馆，广东和美术馆，阿那亚艺术中心，上海油罐艺术中心，美国加州橘郡艺术博物馆，美国圣彼得美术馆，美国坦帕美术馆，美国俄克拉荷马市美术馆，瑞士IAAB项目空间，德国Kunstverein美术馆等多处展出。
画廊周北京2024探索无界奖
“探索无界奖”颁奖现场：从左至右依次为：
贾伟，马刺画廊合伙人
来梦馨(Sherry Lai)，马刺画廊合伙人
罗克萨娜·皮鲁曼德(Roksana Pirouzmand)，艺术家
田霏宇（Philip Tinari），UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长
经过评选，最终评出探索无界奖， 马刺画廊 “罗克萨娜·皮鲁曼德：失去重心前的十七段叙事获得2024年画廊周北京探索无界奖。
马刺画廊
展览：失去重心前的十七段叙事
艺术家：罗克萨娜·皮鲁曼德
（Roksana Pirouzmand）
马刺画廊于2024年5月25日在Gallery II推出 罗克萨娜·皮鲁曼德（Roksana Pirouzmand） 的个展 “失去重心前的十七段叙事” ，以艺术家的十七件绘画、雕塑、装置与行为表演作品呈现她的近期感受与思考，也是其在中国的首秀。皮鲁曼德的创作从个人经历出发，展现了跨地域与跨文化背景下有关个人身份与家庭历史的叙事，同时，通过拓展对不同材料的使用，她更关注的是身体在主体与客体、观者与表演者之间的关系，以及这其中产生的互动与变化。
展览的两件核心装置作品与皮鲁曼德在展期中实施的行为作品共享同一个名字——《在母亲的双膝上》，它们是艺术家对个人生命历程的深刻隐喻，也是其情感的载体。其中，陶塑装置是皮鲁曼德对家庭中女性成员腿部造型进行的重复叠加，垒叠成不稳定的阶梯，如家族血脉的承续与个人在复杂关系中的微妙平衡，以及在历史长河中不断寻找自我定位的普遍人性。
罗克萨娜·皮鲁曼德，《静待火山爆发的水晶灯下》，2024 陶瓷，37 × 39 cm 图片由艺术家和马刺画廊提供
罗克萨娜·皮鲁曼德，《可见与不可见，口与口，手与手（II）》，2023 陶瓷，41 × 53 cm 图片由艺术家和马刺画廊提供
罗克萨娜·皮鲁曼德（Roksana Pirouzmand），1990年出生于伊朗亚兹德，2017年毕业于CalArts美国加州艺术学院，获艺术学士学位，2022年毕业于美国加州大学洛杉矶分校，获艺术硕士学位，现生活和工作于美国洛杉矶。
皮鲁曼德的艺术兴趣集中于作为动作的主体/观者的人体和作为动作的对象/表演者的人体之间的相互作用，不同材料的不同特性往往成为沟通两者的手段。皮鲁曼德的艺术实践不拘泥于某一媒介，她灵活地使用雕塑、装置、录像和行为表演等不同形式表达自己的想法。
皮鲁曼德的近期个展包括：“失去重心前的十七段叙事”，马刺画廊，北京（2024）；“The Past Seeps through the Present”，Murmurs，洛杉矶（2022）；“They Last Forever”，Grand Central Art Center，奥兰治县（2021）；“Open Studio”，Margo Leavin Graduate Art Studios，洛杉矶（2020）。近期群展包括：“Made in L.A. 2023: Acts of Living”，哈默美术馆，洛杉矶（2023）；“浴室梦魇”，Del Vaz Projects，洛杉矶（2022）；“Mehmooni”，Guest House Gallery，洛杉矶（2022）；“Those Lazy, Hazy, Crazy Days of Summer”，Make Room Gallery，洛杉矶（2022）；“Machines of Desire”，Simon Lee Gallery，伦敦（2022）。
“最佳展览奖”及“探索无界奖”颁奖现场
