将于9月在京都结束的“村上隆 灵气 京都”展览，村上隆说：“请当做或许是我在日本举办的最后一场大型展览来参观吧！”
开展第一天，超过千人的涌入把美术馆围得水泄不通，人流量最多时排队要花六小时才能入场参观。
作为波普艺术在日本的继承者，现年62岁的村上隆已在艺术界叱咤了三十年。
川端康成的诺贝尔获奖作品之一《古都》将京都视为日本的故乡，得到了如下授奖辞：“以毫不夸张的感伤，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街道、庭院、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来，作品充满了诗情画意。”2011年在日本东北地震和海啸后，村上隆和家人一起搬到了京都。
这次展览是他八年来在东京以外的首次日本个展，以纪念京瓷美术馆（原京都市美术馆）成立90周年。
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一个有趣的灵魂，一个“灵气”的城市
进入京瓷艺术博物馆，10米高的花卉雕塑《花花亲子》伫立在花园池塘之上，一朵拟人化的大花拖着一朵小花出行，是艺术家目前最巨型、亦是第一个以3D打印铸成的作品。
村上隆《花花亲子》
虽然东京是村上的出生地，也是他的画廊和艺术公司Kaikai Kiki的总部，他毫不掩饰对京都的向往，在大学时学习日本画时受到江户时代画家的很大影响——在江户时代(1603年至1868年)的大部分时间里，京都是日本的文化中心，是绘画、建筑和表演艺术的源泉。
村上隆《金色天空中的夏花》2023
“村上隆 灵气 京都”展览现场
Photo: Kozo Takayama/Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co.
他以江户时期居住在京都的画家之作为灵感，从挑战江户时代古怪艺术家的画风，描绘京都四神（青龙，白虎，朱雀和玄武）到村上版本的“平安京”……在艺术家看来，是“将我的整个艺术实践与京都作为一个背景交织在一起”。
日本社会中流传的一则笑话：“日本人有两种，一种是京都人，一种是其他日本人”。京都本地人认为京都才是日本的中心，这种态度让村上想到了纽约——1994年，他受到亚洲文化委员会的奖学金资助，在纽约学习了一年。“当我住在纽约时，我所经历的感觉非常相似。这是我融入京都文化的原因。”
“村上隆 灵气 京都”展览现场
Photo: Kozo Takayama/Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co.
伫立在美术馆中央大厅门口处的高4米的孪生雕塑《阿像》和《吽像》，是一种以超人的力量而闻名的山居怪物，传统上人们认为遇到不幸时应该被召唤。村上在2011年日本东北地震后创作了这些雕塑，放置在五颜六色的底座上，如同巨型棋盘中的棋子一般。
向岩佐又兵卫 《洛中洛外图屏风（舟木本）》局部
村上隆《洛中洛外图 岩佐又兵卫 rip》（左）
“村上隆 灵气 京都”展览现场
Photo: Kozo Takayama/Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co.
《洛中洛外图 岩佐又兵卫 rip》（2023-24）作品局部
© 2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
描绘京都景象的《洛中洛外图屏风（舟木本）》由江户时期风俗画家向岩佐又兵卫所作，村上隆现代版本的《洛中洛外图 岩佐又兵卫 rip》全长12米，涵盖2700个人物，他在人工智能的帮助下重新构思了原作，并点缀了自己标志性的图标。
村上隆《云龙图——红色突变》（左）
“村上隆 灵气 京都”展览现场
Photo: Kozo Takayama/Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co.
曾我萧白《龙与云》，1763（上）
村上隆《云龙图——红色突变》，2010（下）
村上隆《云龙图——红色突变》局部
Photo: Ashlyn Chak
另一展厅，是村上隆在接受日本艺术史学者辻惟雄发起挑战后画下的《云龙图——红色突变》，致敬日本18世纪画家曾我萧白所绘的《云龙图》。
同年，他还创作了一幅蓝色版本，名为《云龙图——靛蓝色》，目前收藏于美国芝加哥当代艺术博物馆。
“村上隆 灵气 京都”展览现场
Photo: Kozo Takayama/Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co.
“DOB先生”是村上创作中历久不衰的角色，它是是传统日本妖怪和流行文化象征，包括多啦A梦和超音鼠在内的合成物，村上隆成功将传统日本社会与西方视觉文化这两个本质上毫无关联的文化领域彼此融合。“DOB先生”长期以来的蜕变反映着村上在90年代从一个年轻艺术家，对家乡日本曾经历的社会、经济以及政治动荡的看法和展望。
“村上隆 灵气 京都”展览现场
Photo: Kozo Takayama/Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co.
展览主题“灵气”灵感来自宫崎骏1997年的动画电影《魔法公主》，在村上隆看来，“日本人认为京都到处有神的存在，所以才会产生许多民间艺术。而这样的超自然力量，对我而言就是‘灵气’”。
自展览开幕开始，村上隆及团队制作一套单独的作品，并在完成后以滚动的方式替换展览中的作品，对于这种有意为之，村上强调，：“也许许多人看到这里有这么多未完成的作品会感到愤慨，但我相信，在我死后的十年左右，回顾这次展览，并回忆起它是一个相当神奇的展览。”
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村上隆的饭圈
左手艺术，右手商业
村上隆艺术的迷人之处，是汲取日本传统文化中具有辨识度的视觉元素和文化特征，融入当代日本社会环境中，用一种夸张、幽默、饱满的卡漫形象转译出来。他在2000年创立了“超级扁平”后现代艺术运动而闻名。在国际艺术舞台上，他与杰夫·昆斯、达米恩·赫斯特和毛里齐奥·卡特兰齐名。
回忆起自己创立“超扁平”运动的初衷，他认为这是一种在亚洲艺术界“融合并汇集一切”的方式。20世纪90年代，他的新波普风格开始在美国获得国际认可，助推他成为最畅销的日本当代艺术家之一。
“村上隆 灵气 京都”展览现场
Photo: Kozo Takayama/Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co.
近年间，随着互联网时代各大社交媒体的兴起，他在Instagram上的粉丝早已超过200万。2020年7月宣布Kiki Kaikai面临破产后的几年里，村上也加入了NFT大军，虽然商业上表现不佳，不过他仍然抱有希望。“也许在三到七年内，大繁荣将再次出现。”
“村上隆 灵气 京都”展览现场
Photo: Kozo Takayama/Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co.
水瓶座的村上无疑是鬼才艺术家和头脑精明的生意人，上通金字塔尖的艺术拍卖市场，下达流行产业。不论是富豪、明星，还是普罗大众都在为“村上隆”这一商业价值难以估量的符号买单。
