9月11日下午，“大艺不言——林岗先生百岁艺术展”在中央美术学院美术馆开幕。中央美术学院老领导、老教授杨先让、杜键、彭鸿远、曹春生、潘世勋、文国璋、孙家钵、孙景波、王同仁、高天雄、陈文骥、黄华英等，中国美术馆党委书记安远远，北京画院院长吴洪亮，林岗先生之女、艺术家林延等亲友代表，中央美术学院院长林茂，党委副书记、纪委书记刘培元，党委副书记王晓琳，院长助理潘承辉及各院系、部门负责人与师生代表共同参加了开幕式。开幕式由中央美术学院美术馆馆长靳军主持。
“今年，林岗先生跨入期颐之年，我们为之高兴和鼓舞，此时为先生做一次大型回顾性展览，梳理其艺术历程和学术脉络，展示林岗先生丰硕的艺术创作成果，是学校的荣幸，也是美院薪火传承的使命。”中央美术学院院长林茂表示，此次展览向为中国美术事业和美术教育事业做出突出贡献的老一辈艺术家致敬，学习他们“心有大我”“心有大艺”的艺术情怀。
他谈到，展览自今年年初启动以来，展览学术团队怀着崇敬之情，孜孜以求，认真梳理了林岗先生的作品与文献，通过勾勒林岗先生数十年的写生积累和抽象之变间的内在联系，系统梳理了林岗先生七十余年来的重要艺术创作、学术及教育成就，力求呈现艺术家对艺术的挚爱和不断突破自我的探索精神，呈现出林岗先生内在的精神世界，呈现一个艺术家低调而丰富的人生。
“1952年，我们绘画系毕业班到河北省饶阳县五公村耿长锁农业合作社，为毕业创作体验生活两个月,由冯法祀先生领队，林岗先生作为助教，所以我一直称呼他是我们的‘小先生’。”林岗先生学生代表、中央美术学院老教授杨先让先生回忆了学生时代下乡的经历。他谈到，1950年代，林岗先生创作的《群英会上的赵桂兰》，罗工柳先生创作的《地道战》及董希文先生创作的《开国大典》，震撼了全国美术界，正是以徐悲鸿先生为首的教学团队，名符其实地撑起了“中央美院”的领军声誉，林岗先生在这个团队中起着十分重要的作用。
“闻立鹏先生曾回忆与林岗先生初次相识时的情景。当时，他只知道林岗先生有一个非常特别的名字——‘石蛮子’。经过半个世纪的交往，闻立鹏先生似乎找到了这个名字背后的含义。通过先生的作品，他看到了一种如‘巨石’般的阳刚之气和坚韧不拔的精神。”中央美术学院油画系第四工作室主任裴咏梅谈到，四工作室的每一位前辈艺术家都是时代的先锋，他们独立不群的个性和对艺术的不懈追求，坚如磐石，守护着晚辈后学心灵的圣殿，共同铸就了中央美院的辉煌历史。这份坚守和成就，是中央美术学院学子的骄傲，也是我们不断学习和追求的榜样。
“无论是在大画布上还是在那三十几本小的速写本里，他都是忘我地沉浸在他内心的情感世界中。”林岗先生家属代表、林岗之女林延谈到，此次展览是对父亲艺术生涯的回顾和总结，是对他艺术精神的传承和弘扬，也是对父亲百岁生日最好的祝福。“父亲经常说，艺术拼到最后，最关键的是热爱。他鼓励我们勇敢追求自己的梦想，无论环境如何，都要保护好自己内心深处属于自己的空间，哪怕有时候已经被挤压得很小了，终有一天，它会大放异彩。希望更多人了解父亲的艺术成就，研究他的艺术语言，同时也希望，通过展览能让更多热爱艺术的年轻人受益。”
林岗先生是在新中国成长起来的一代油画家，有着坚定的文化理想，鲜明的艺术风格。
他是敢于突破的艺术家，在艺术创作中追求最为真挚、感动的表达，不拘泥于过往的成就，从而开拓一个又一个新的艺术里程。青年时期，他创作的《群英会上的赵桂兰》以朴素的语言展现了新中国的新精神。留苏期间的他深入研究并掌握了油画造型和色彩的语言传统，“追求淋漓舒畅的笔法和色彩，追求色调美和画面的情致”，成绩卓著。《狱中》《井冈山会师》《峥嵘岁月》《万里征程诗不尽》等一批历史主题创作以坚实的造型、特色的构图和色彩，成为一代经典。20世纪80年代开始，带着“超越时代局限”的思考，林岗先生的绘画从写实具像逐渐走向意象和抽象，通过点线面等基本绘画语言，表达丰富的人生与现实的体悟。
他是真诚、正直，倍受学生爱戴的教授。林岗先生在教学中呵护学生，鼓励自由创造，如父辈一样，给与坚定而深沉的关怀。他先后在油画系第二工作室和第四工作室任教，长期思考油画在中国的发展与未来，并付诸实践。特别是1985年创建油画系第四工作室，开时代之先风，拓展中国油画教育的领域，培养了大批人才，影响深远。
本次展览精心筹备策划，以回顾林岗先生的艺术历程为基本思路，通过“热血与感觉”“使命与拼命”“情感与形式的统一”“色与形的韵味”“播种者”“更直接一些”六个板块勾勒他艺术创作的轮廓，并着重展示不同时期、不同绘画风格之间的内在统一，捕捉林岗先生艺术生命的脉搏。“大艺不言”，林岗先生用一生的艺术实践，一件件有力的作品感染着后辈晚生；“莫问收获，但问耕耘”，正是林岗先生这样的一代代名家大师的耕耘与奋斗，积淀了美术学院的丰厚底蕴。
展览将展至10月13日。
嘉宾合影
展览现场
