欧洲古董珠宝是闪烁的历史明星，承载着宫廷贵族的华丽与荣耀，也如时光切片般记录着数百年前的辉煌时代。
由SIMPLE ONE与云杪文化主办，谢晓冬策展的“璀璨——欧洲古董珠宝的黄金时代”，带领人们踏入这个闪烁着历史之光的珠宝殿堂，一同品味欧洲古董珠宝的瑰丽之美。
此次展览特别甄选数十件西方古董珠宝艺术珍品，以“贵族珍藏”“巨匠典范”“神话光晖”及“流光溢彩”四个单元重点展示19世纪欧洲古董珠宝的风潮变迁，带给广大观众的不仅是时代和社会审美变迁的见证，更是对于珠宝作为艺术品的无尽探索。
“璀璨——欧洲古董珠宝的黄金时代”展览现场
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珠宝亦是艺术
跨越历史的审美传承
提起艺术，人们往往会想到画廊与美术馆，而珠宝作为最古老和最普遍的艺术形式之一，从耳饰、胸针等单品到奢华的手镯、项链，这些可佩戴的雕塑作为一个时代文化与价值观的美学缩影，给予人们无限的精神滋养。
欧洲古董珠宝以其独特的设计和精湛的工艺闻名于世，是为数不多可以随身佩戴且代代传承的艺术品。这些19世纪甚至更早的珠宝，经历了时间长河的洗礼 ，呈现给观众百年前最高级的审美、顶级的工艺和最珍贵材质的结晶。
“璀璨——欧洲古董珠宝的黄金时代”展览现场
珠宝即艺术。步入展场的沉浸空间，令人联想到鎏金岁月划过的星河，过去丰厚的文化遗产、各具特色的潮流风格，在珠宝艺术的微观世界中绽放耀目光芒。
从另一种角度来看，观众在获得感官体验的同时更新对于珠宝的认识。对于古董珠宝的欣赏，除了名贵宝石之外，亦可以从艺术的角度来重新审视。
诚如谢晓冬强调的：“这些凝聚着众多珠宝艺术大师天才创意和巧思的古董珠宝是真正的艺术杰作，完全可以媲美同时代的绘画与雕塑。换言之， 一百多年前的古董珠宝就是艺术品，是人类至高无上的创造精神的体现，是人类不朽的文化遗产。 ”
“璀璨——欧洲古董珠宝的黄金时代”展览现场
在西方珠宝行业的发展历史中，王室和贵族一直是珠宝主要的需求方和赞助人。在资本主义快速发展的19世纪也同样如此，这些珠宝不仅是身份与权力的化身，更是品味与价值的象征。
天然珍珠钻石项链（利顿伯爵夫人旧藏），亦称“利顿项链”，约1887年
第一单元“ 贵族珍藏 ”中，最重磅的展品来自曾属于英国第一代利顿伯爵夫人伊迪丝·布尔沃-利顿（Edith Bulwer-Lytton, Countess of Lytton，1841–1936）的天然珍珠钻石项链，该项链为法国王室御用珠宝商朱尔斯和保罗·巴普斯特（Jules and Paul Bapst & Fils）制作，由钻石和天然珍珠镶嵌而成，呈镂空的蝴蝶结状，下方垂坠着水滴形天然珍珠，灵动且华丽。
玛瑙浮雕钻石珍珠珐琅手链（罗斯伯爵夫人旧藏），约1860年，玛瑙浮雕以路易吉·皮希勒作品为原型；盒内印有“哈特雷”字样
英国第六代罗斯伯爵夫人安妮·帕森斯（Anne Parsons，Countess of Rosse，1902–1992）是20世纪英国顶级名媛，她的一件玛瑙浮雕钻石珍珠珐琅手链镶嵌了14颗天然珍珠，钻石总重约10.10克拉，精美绝伦。
“璀璨——欧洲古董珠宝的黄金时代”展览现场
在技术和经济增长的推动下，19世纪珠宝制作工艺得以显著提升。“ 巨匠典范 ”聚焦多位欧洲珠宝大师极具创造力的杰作。
19世纪法国顶级金匠弗朗索瓦-迪瑟里·弗罗蒙特-莫里斯（FrançoisDésiré Froment-Meurice，1802–1855）制作的维纳斯的梳妆群雕胸针，以银质微型雕塑刻画了身形婀娜的维纳斯在众海神的簇拥下慵懒梳妆的场景。
弗罗蒙特-莫里斯被法国文豪维克多·雨果誉为“金匠诗人”，俄国沙皇、教皇以及维多利亚女王都曾将他的作品纳入收藏。他首创了“将雕塑缩小，变成可佩戴的艺术”的理念，作品常集雕塑、宝石、金工和珐琅于一体，消解了雕塑与珠宝的边界。
这些珠宝巨匠、艺术家们穷尽工艺，将珠宝变为一种艺术收藏品，他们的很多作品，后来也成为很多现代品牌的灵感源泉，同样也是全球许多博物馆珠宝收藏的重点。
黄金镶蓝宝石凹雕胸针，约1890年，可能为马库斯（1892—1962）
神话是一个文明精神内核的展现。“ 神话光晖 ”讲述神话和宗教题材珠宝的故事，包括制作于约1890年的黄金镶蓝宝石凹雕胸针，该胸针或为19世纪末至20世纪初的美国奢侈品珠宝品牌马库斯制作。
银质开信刀，约1843年，卡斯特拉尼家族制作，米开朗基罗·卡塔尼公爵设计
19世纪欧洲贵族生活方式处处充满着奢华和精致，哪怕一件生活器物的制作，都展现了当时欧洲工艺的高超水平。
“ 流光溢彩 ”囊括多件由金银及宝石制作的精美器物，包括由意大利珠宝艺术世家——卡斯特拉尼家族制作、塞尔莫内塔公爵米开朗基罗·卡塔尼（Duke Michelangelo Caetani ，1804–1882）设计的银质开信刀。另一件展品普林尼的鸽子微马赛克银盒则是意大利国宝级工艺——微马赛克的完美体现。
普林尼的鸽子微马赛克银盒，微马赛克约1810年；银盒约1851年，贾科莫·拉法利（1753—1836）
在漫长的历史长河中，珠宝的身影如同世界史一般随处可见。当人们拭去历史的尘埃，才能悉心感受古董珠宝的历史韵味、设计匠心，及其隽永且饱含的精神与情感。
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解锁新潮流
欧洲古董珠宝的收藏复兴
在多元历史文化氛围的碰撞下，欧洲古董珠宝收藏的风尚由来已久。从早期只有少数权贵才能拥有，慢慢演化成财富或家族传承有序的证明。
“璀璨——欧洲古董珠宝的黄金时代”展览现场
在国际上，古董珠宝已经成为一个发展迅速的收藏门类。全世界有数十家大型博物馆收藏和呈现古董珠宝，包括英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A），大英博物馆，纽约大都会博物馆等都有非常重要的古董珠宝展区，记录了珠宝历史文化的演变发展。
聚焦中国，透过近些年来各大品牌机构如卡地亚、梵克雅宝、蒂芙尼、尚美等所主导的主题展览及项目，也已培养了大批品牌早期的古董珠宝的簇拥者。
“璀璨——欧洲古董珠宝的黄金时代”展览现场
目前经济下行阶段，珠宝拍卖市场依旧保持繁荣景象。相关数据显示，苏富比和富艺斯的珠宝业务在亚洲市场展现强大韧性，尤其是在古董珠宝方面，卡地亚、梵克雅宝等在拍卖市场受到私人藏家追捧。
作为不可再生的资源，欧洲古董珠宝大部分本身由贵金属制成，再加上珍贵天然宝石、失传多年的工艺以及历史文化价值加持，许多大牌、收藏级的古董珠宝都具有良好的流通性，凸显出古董珠宝的投资价值。
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对话
策展人谢晓冬
Q&A
Q = 99 艺术
A = 在艺科技及云杪文化创始人，策展人，首都师范大学美术学院硕士研究生客座导师
Q:
欧洲古董珠宝对国内的藏家群体、珠宝和艺术爱好者而言，是一个比较新的领域，此时推出这一展览的意义有哪些？
谢晓冬:
谈及珠宝，人们的第一反应往往是那些闪闪发光的彩色宝石，但其实，我们更应该关注的是珠宝背后的美学、设计和工艺。每一件珠宝，都凝聚着珠宝艺术家的天才创意设计、极致工艺以及其背后的哲学、信仰和象征，它不仅独一无二，更是充满哲思和启发。
这个展览的更大意义， 是从一个更全面、更早期和更客观的视角，来呈现珠宝作为艺术品的时代。 在此之前，无论是珠宝品牌的展览，还是珠宝商的展览，更多呈现的还是19世纪末20世纪初以来的珠宝，并且往往限定在某个特定品牌，此次则把时间提升了至少一百年，呈现的是现代珠宝品牌兴起之前，艺术家珠宝百花齐放的时代，透过这些珠宝艺术珍品，我们可以重新思考珠宝的本质和意义，这正是这个展览的意义所在。
“璀璨——欧洲古董珠宝的黄金时代”展览现场
Q:
此次展览以19世纪为主的欧洲古董珠宝为主，为何这一时间被称为欧洲古董珠宝的黄金时代？
谢晓冬:
整个展览的策展核心以拿破仑和约瑟芬两位人物的历史形象为开篇 ，随着拿破仑的加冕称帝，无论是在欧洲珠宝史上，还是在政治社会史上，这都是极具象征意义的时刻。拿破仑时代的到来，不仅推动资本主义在欧洲的加速发展，更是推动古老的欧洲珠宝行业迎来璀璨的黄金时代。
《拿破仑一世加冕大典》 1807年，雅克-路易·大卫绘，法国凡尔赛宫收藏
拿破仑这个人物，人们通常从政治的角度去理解他，但他本人也是珠宝的狂热推动者。拿破仑有意大利的血统，向往古罗马的荣光。他一登基称帝，就恢复了被法国大革命重创的珠宝业，在他的登基典礼中，他就佩戴了镶嵌宝石雕刻的新古典主义风格的冠冕。他的皇后约瑟芬也是19世纪初欧洲珠宝振兴的关键人物之一，正是法国皇室的努力，使的法国珠宝业从法国大革命中迅速恢复，并达到一个新的高度。
Q:
古董珠宝和现代珠宝在收藏观念上有何不同？
谢晓冬:
古董珠宝的收藏观念更加注重历史背景、工艺价值和美学的独特性。 它和现代珠宝收藏往往追求品牌、宝石产地、大小、净度、可佩戴性等指标不同。加上许多欧洲古董珠宝由于年代久远、限量生产或手工制作，存世量稀少，独一无二，这种稀缺性决定了它的不可替代性。
伊特鲁里亚复兴风格黄金镶玛瑙珐琅吊坠（本次展品）
例如此次展品“伊特鲁里亚复兴风格黄金镶玛瑙珐琅吊坠”，是由黄金、玛瑙和少量珐琅组成，为典型的伊特鲁里亚复兴风格。而作品的主石是缟玛瑙，用当时非常昂贵的黄金镶嵌缟玛瑙，在现在的观念看来是匪夷所思的，但这正体现了古董珠宝对于价值的思考—— 精神价值与物质价值同样重要 。在当时，这种被一条白线一分为二的缟玛瑙很受维多利亚时代英国人的喜爱，有种说法是这象征了人间与天堂，或物质与精神的合一。
Q:
古董珠宝的收藏价值和市场价值有哪些？
谢晓冬:
古董珠宝拥有丰富的历史人文信息，是人类的文化遗产，从这一层面来讲，古董珠宝有着丰富的收藏价值。
新艺术风格钻石珐琅项链挂坠，René Lalique，1899-1901年
有以下几大类的古董珠宝，这些年市场价值一直在稳定上涨：一类是 名家力作 。勒内·拉利克是法国珠宝艺术大师，他的作品在国际古董珠宝收藏界一直是热点，2017年他的一件透窗珐琅胸针以97.25万瑞士法郎（约816.3万人民币）转手，足见古董珠宝收藏名家作品的号召力。与艺术品一样，名家力作通常都是作品价值的保证。
第二类是 名家旧藏 。艺术品的价值并非只是由其艺术价值决定，有时候其来源传承往往为其赋予更多的价值。珠宝收藏也同样如此。近些年来，俄国罗曼诺夫王朝、法国波拿巴家族、印度莫卧儿王朝、宋美龄、孔祥熙家族等旧藏的古董珠宝，甫一出现在市场上，都受到空前的关注，市场表现不俗。
第三类是 名贵宝石与独特审美设计结合的古董珠宝 ，未必出自名家之手但带有鲜明的时代特征，同样具备很高的市场价值，也是稳定上涨的一个品类。
欧洲古董珠宝从文化、艺术、工艺等方面都有很大的收藏价值。这一品类依然处在被低估的状态，当下有博物馆的馆藏为参照依据，诸多珠宝品牌的推广，也有越来越多的珠宝爱好者加入，未来有很大增值空间。
Q:
你曾接触到很多对古董珠宝感兴趣的藏家，对欧洲古董珠宝感兴趣的群体画像大致是怎样的？
谢晓冬:
整体上年龄偏长，大概从40岁到60多岁，也有一些年轻人。收藏欧洲古董珠宝除了有全球眼光外，也需要一定的实力。不乏有一些收藏书画、西方艺术品的藏家在跨领域收藏，群体背景十分多元。
“璀璨——欧洲古董珠宝的黄金时代”图录
Q:
对于想要收藏欧洲古董珠宝的新手藏家，有哪些建议?
谢晓冬:
任何一个品类的收藏都是一个系统的工程，一个长期事业。持续的学习就是必不可少。所以多去博物馆看藏品、阅读专业书籍以及与优秀的珠宝经营机构进行互动都不可或缺。收藏一定要高起点，不在多而在精。此外，也可以请专业顾问，避免入坑，进一步提升专业性。
