2024 年版 ARTnews Top 200 Collectors 期刊的封面。
插图：Luana Oliva
艺术市场虽然是有钱人的游戏，不过艺术收藏并不是 “有钱万事通”。
近日，美国《ARTnews》杂志公布了今年“顶级藏家200强(200 Top Collectors)”名单，对全球艺术品收藏家进行了一次年度的评析和总结。上榜藏家的收藏范围十分宽泛，涉及不同的年代、风格和地区。
随着经济发展的不确定性增加，一些投资者开始重新评估他们的投资组合，导致艺术品需求下滑和价格调整，这丝毫不影响Top200的超级藏家的收藏步调。
前黑石集团副总裁、收藏大拿托米尔森·希尔曾给出了“不要投资艺术品，而是要收藏艺术品”的建议，相比一味地撒钱，艺术收藏更看重的是眼力和观念的比拼，他们更忠于艺术品的长期稳定价值，而不是用于迅速转手变现。
超级藏家依然定期在艺术品上花钱，即便是在经济不景气的时候。MoMA理事洛蒂·埃伯斯认为：“无论如何，许多最好的系列都是在疲软的市场中建立的。伟大的收藏是以身作则激励收藏家。”
回顾过去12个月，超级藏家关注和收藏了哪些艺术家的作品？这在当下更具参考意义。
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超级藏家在当下的参考意义
超级藏家在艺术市场不仅仅是买家，更像是把控者的角色。尤其是那些品味与实力共存的藏家，他们的购买倾向在市场中反映得很直观，而蓝筹艺术家必定在他们的收藏名单之列。
蓝筹艺术家是艺术市场中最具权力的人物之一，如同购买理财产品一般稳定增值，稳定的、国际范围内的藏家基础，保证了它们的价值将对冲通胀或达到增长。
这批艺术家包括巴勃罗·毕加索、海伦·弗兰肯瑟勒、罗伯特·科莱斯科特、罗伯特·劳森伯格、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯和吉罗拉莫·桑塔克罗斯等。
苏富比伦敦“现当代艺术晚间拍卖”现场
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毕加索
毕加索一直以来都是全球拍场最畅销的艺术家，更被描述为“很可能是全球艺术品市场上最具有辨识度的品牌”。自1990年代以来，每一次市场下跌，毕加索的市场记录都保持着弹性。
巴勃罗·毕加索《叼烟斗的男人》
布面油画 162.7 × 114.5cm 1968年11月8日
成交价：1372.31 万英镑
2024伦敦苏富比
今年，毕加索《叼抽烟斗的男人》以1372万英镑在伦敦成交，《Buste d'homme》在纽约以1273万美元成交，1963年画作《画家》在香港拍场以7872万港元成交……成为拍场总成交额的重要支撑。
巴布罗·毕加索《画家》
成交价：7872万港元
2024香港苏富比
与市场大环境一样，毕加索的总销售额在今年上半年也有一定程度上的下降 ，不过重磅作品的上拍与流通，维稳了毕加索作品的均价。
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海伦·弗兰肯瑟勒
海伦·弗兰肯瑟勒“纸上绘画，1990–2002”展览现场，高古轩罗马空间
海伦·弗兰肯瑟勒以色域绘画的重要影响而被人铭记，罗伯特·马瑟韦尔是她的第一任丈夫，杰克逊·波洛克是她的导师。
弗兰肯瑟勒使用稀释的颜料在画布上染色的技术，让颜色渗入织物并创造出微妙的色调和色调渐变。过去一年，高古轩在瑞士、新加坡、罗马等地推出了她的展览。
在半个世纪甚至几十年的不懈努力后，美术馆和艺术史学者将更多的展览和学术研究投入到这些女性抽象艺术家身上，她们顺理成章地成为市场的焦点，为藏家带来的丰厚回报驱动了市场需求的持续增长。
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罗伯特·劳森伯格
罗伯特·劳森伯格《水牛II》
油彩、丝网印刷，243.8 x 182.9 cm，1964
成交价：8900万美元
2019纽约佳士得
罗伯特·劳森伯格是战后美国波普艺术的代表人物，他影响了一代中国艺术家，也促进了“85美术新潮”的发展。
终其一生，劳森伯格在艺术创作上秉承创新精神，并保持着对新兴材料、技术、观念的兴趣，他和他的艺术创作显然已经载入艺术史册。
“罗伯特·劳森伯格”展览现场，2024
在艺术史中举足轻重的劳森伯格，市场长期供不应求：许多知名作品很快就被博物馆收藏，导致他的作品只在极少数情况下出售，这也成为私人藏家争夺的重点。
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罗伯特·科莱斯科特
罗伯特·克莱斯科特“ 开罗到湾区，1967-1982”现场，BLUM画廊
最近几年，各家画廊都不约而同地往各自艺术家名单添加了一些年长艺术家或是艺术家遗作，不少美术馆、画廊和艺博会的展览及作品证明了市场这一口味。
在画廊和博物馆获得了迟来肯定的艺术家之一，罗伯特·科莱斯科特的作品通过讽刺艺术史的绘画和素描，评判种族、性别和的历史再现。
即使在20世纪最著名的艺术家，他们的市场也存在着一定的差距。藏家能够敏锐的审视，即便有些艺术家足够有名，也可能被低估。
超级藏家的收藏行为并非流行一时的趋势或潮流，正是因为如此才能在多年后得到了超出预期的回报。
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现在是收藏当代艺术的好时机吗？
金钱和艺术的结盟，变得越来越富于话题性，尤其是在当代艺术家身上。但正在崛起的西斯特·盖茨、查巴拉拉·塞尔夫、伍迪·德·奥赛罗、乔伊·特里尔、丹妮尔·麦金尼、艾玛·韦伯斯特、杰西·达林等，同样成为藏家重点关注的对象。
毕竟对一些藏家来说，蓝筹艺术家的作品价格过于高昂。而新兴艺术作品的投入小，长远来看有更多可能。
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西斯特·盖茨
“西斯特·盖茨：非裔民艺”展览现场，森美术馆，东京，2024年，摄影/Wyatt Conlon
陶艺家、表演者、城市规划师、社会活动家、大学教授……非裔美国艺术家西斯特·盖茨有着多重身份，曾在上海的Prada荣宅和油罐艺术中心举办过展览。他在艺术市场的吸金力极强，据说全球收藏家会以每件高达百万美元的价格购买他最新的装置作品。
8月在东京森美术馆迎来了日本首次个展，同时也是日本国内最大规模的一次非裔美国艺术家个展。
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莎芭拉拉·塞尔弗
莎芭拉拉·塞尔弗《公主》
成交价：43.5万英镑
2020伦敦富艺斯
非洲裔、拉美裔的艺术家，无论是市场认可度的提高还是需求的剧增都已经成为了值得关注的重要现象，这也给藏家们发出了强烈信号，成功推动非洲裔艺术家的身价上涨。
1990年出生于纽约的莎芭拉拉·塞尔弗是当今最受藏家喜爱的千禧新星之一。她在2016年巴塞尔迈阿密海滩艺博会中“一炮而红”，从此其作品价格和需求量便高居不下。2019年至今已有数十余幅作品登上拍场，多超估价成交。目前塞尔弗的拍卖纪录是《公主》在2020年在富艺斯伦敦创下的43.5万英镑。
不少一流收藏家已经入手她的作品，这也为其后续的市场打下坚实的基础。
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伍迪·德·奥赛罗
伍迪·德·奥赛罗《使事情发生的意愿》，惠特尼双年展，2022
艺术媒介的旧等级制度正在重新洗牌。近十年来，越来越多的艺术家对这种曾被边缘化的艺术媒介陶瓷有了新的认识，也有不少艺术巨星如斯特林·鲁比、西斯特·盖茨将陶瓷作为更广泛的艺术实践的一部分。
作为国际艺术界的新宠，伍迪·德·奥赛罗已经在全美举行数十场的个人陶艺作品展，很多作品被知名博物馆收藏。
他被称为雕塑鬼才，运用釉面陶瓷、木雕、青铜、墨水和油画等各种媒介，将日常生活中的物件转变为拟人化和灵性的容器。
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丹妮尔·麦金尼
丹妮尔·麦金尼，《闭目》，2023。亚麻布上油彩，50.8×44.8cm（带框）。© Danielle Mckinney 图片提供：Marianne Boesky画廊，纽约/阿斯彭。摄影：Pierre Le Hors。
丹妮尔·麦金尼创作实践是对肖像、色彩和构图的不断探索，并通过与艺术史的广泛对话获得灵感。她笔下的人物从深沉的背景中浮现出来，让人联想到苏尔巴兰笔下魂牵梦萦的圣徒和殉道者肖像。
她的作品被众多美国美术馆收藏，包括华盛顿的赫什霍恩博物馆和雕塑园以及达拉斯艺术博物馆等，据Artsy数据显示，麦金尼在2022年追随者已超过400人。
当全球艺术博览会、主要画廊展览项目和大型拍卖会如常时，市场将走向何方？大多数敬业的收藏家都会继续前进，市场起起落落，但伟大的艺术仍然存在。
本文部分资料参考2024 年版 《ARTnews Top 200 Collectors》
