一场好的展览应该是什么样子？知名的艺术家？优秀的作品？还是美好空间的搭建？最好是皆而有之，当然，构成这一切得合集，策展人的作用也尤为重要。近日（2024年10月27日）一场特别的展览《龘——卓福民、周仕超、耿耿当代艺术三个展》在上海喜玛拉雅美术馆拉开帷幕。“帷幕”在这里一般作为抽象名词，而在这场展览中，“帷幕”却非常具象，揭示展览“隐秘”的艺术性。帷幕拉开，绘画的光和灯光的影、乐者的演奏和舞者的婀娜，各自相应，光影流转在艺术家和嘉宾的身上，与他们的语言交织，形成一个比舞台更像舞台的现场。更有令人震撼的装置作品，大片的“荷”从地面升起，巨大的“星球”陡然出现，感染着观众，陷入深思，对现实，与宇宙，对人本身……这种对未知的好奇，让人们自发地探索那隐藏在作品表象之下的内涵和无尽魅力。
有别于其他展览的是，虽然展览由三位艺术家的作品构成，却并非群展，而是三个“独立”个展的集合，进入“舞台”前，我们甚至无法预知的三位身份不同，生活工作区域不同，风格也不尽相同的艺术家如何在个展后而合一？这就不得不再提次到此次展览的策展人沈其斌老师，他在宏观上的布控，和细节上的雕琢，将三位艺术家内在精神世界，以一种和而不同的形式呈现出来。卓福民的生命张力与开拓精神，周仕超的自在逸格与内心超越，耿耿的艺术洗涤与自我净化。从个体的“力”到群体的“合力”，构建了一场蕴含“无限可能”的展览。
展览现场
作品The Work
展览就如同我的作品，需要经过精心策划和呈现。——沈其斌
上海喜玛拉雅美术馆馆长、策展人沈其斌开幕式致辞
展览很特别，由三位艺术家的三个个展构成，而且这三位艺术家也并非来自同一地区。他们之所以能走到一起，是怎样的契机？您是基于什么灵感策划的这次展览？
沈其斌：三位艺术家都是我比较熟悉的，近年来他们的艺术创作也在不断突破。最初计划是个展，但单人表演缺乏趣味，于是变为两人参与，最终扩展到三人。“三人行”这个概念也颇为有趣。同时举办三位艺术家的个展相对罕见，作为美术馆馆长，在我二十多年的策展经历中也未曾遇到过，对我来说也是个挑战。
三位艺术家分别来自上海、山东和安徽，经历迥异，差异极大，一个企业家、一个大学教授和一个自由艺术家，这也是有趣的地方。在策展过程中，我分别访问了每位艺术家，去他们的工作室，深入交谈，讨论他们的创作，从观念、语言到形式，全方位交流，同时也向他们提出问题，激发其创作。我不仅仅是将他们聚集在一起，更重要的是推动他们的艺术创作。这是我在策展中特别用心的地方。
艺术家卓福民开幕式致辞
艺术家周仕超开幕式致辞
艺术家耿耿开幕式致辞
展览名字是“龘”，于此同时您又分别以的“拓”“逸”“涤”作为个展的标题，这三个字更多对应的是艺术家的创作历程，还是作品特征，亦或是个人的性情？
我是综合来看的，展览标题“龘”，是策划之初我的思考，我们常说三个女人一台戏，那三个男人在一起呢？我瞬间想到了“龙行龘龘”。“龘”三条龙组成，腾云驾雾，像这三个人在一起，既是神仙聚会，又是神仙打架，而后我又根据他们的作品、特点、个性和人生经历，给出特定的字对应。
卓总用“拓”，卓福民是一位有广阔胸襟的奇人，上市公司的CEO，独立投资了29个上市公司，在投资界有着卓越的成就。我用“拓开大规橅，不作小干枝”反映他豁达的胸襟和气势磅礴的个性。周仕超是大学老师，用“逸”字，出自李白的诗句：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”寓意深远，展现大学老师生活的安逸与追求独特的结合。耿耿，生活在安徽黄山，闲云野鹤般自由。一面用红尘世俗洗涤自己的身体，一面用艺术精神来洗涤自己的灵魂。我用“荡涤放情，何为自结束？”中的“涤”形容他，同时提出问题，已经在旷野里自由放飞的他，何必还要被红尘拘束？
您是一个非常成功的策划者，同时也是一位艺术家，您觉得您和其他策展人最大的不同在哪里？
沈其斌：一般而言，策展人不会创作艺术作品。作为艺术家，我从未间断创作，在英国萨奇美术馆，意大利佛罗伦萨贝里尼博物馆……都做过展览，只是国内没宣传。我的艺术理念是贯穿的，连接传统与当代，中国与西方，形成一个完整的艺术脉络。在策展工作上，我也不仅限于策划一个展览那么简单，展览本身也是我的作品，需要经过精心策划和呈现。
当下，很多策展单纯的成为一种艺术的召集者，组织者，甚至是名义上的合作，并未真正与艺术家的创作形成一种对话关系。实质上，策展人与艺术家之间的关系，是一种博弈关系，好的策展人能激发艺术家，艺术家能从策展人的策划过程中汲取养分，我走访过上千个艺术家的工作室，服务过成千上万的艺术家。策展的同时，对艺术家的未来创作提供启示和方向，这是我作为策展人对艺术家最大的贡献。
这次展览几乎是迫使观众去欣赏这些作品的多元性。我也做了很多新的尝试，如将画作倾斜挂置，体现不同的形式感。挑选作品时，着重于三人的差异性而非同质化。一方面君子和而不同，另一方面大家又求同存异，形成了一种互补和张力。同时，我也为他们也提供刺激和挑战，让他们必须达到极限，只有他们被我逼疯，我的目的才算达成。他们享受这个过程，就像在痛苦中寻找快乐。
展览现场
此次展览规模大，作品丰富，也让他们的艺术特色得到了充分展现。好的作品像音乐一样有节奏，策展中可以放大这种节奏和力量感。如耿耿的装置，看似普通的球体实际上蕴含着巨大能量。当我让球体倾斜时，它仿佛开始滚动，立刻产生动感，张力显著增强。原本可能是80斤的容量，经过转动后变成110斤，冲击力和容量都发生了变化。
展览现场
秘密 The Secret
真正懂得欣赏画作的人，不是只关注画面的表面，而是能够透过画面看到背后的灵魂。——沈其斌
如何窥见绘画内在的“隐蔽角落”？每个人的答案不尽相同，但所有能打动人的艺术，无一例外的都以不同的形式触动人的神经，那隐藏在画面背后的“秘密”，一种内在精神的流动和传达。凝固在画面上的色彩交相呼应，隐隐泛着柔和的光，召唤着观众们，来看——亿年前的化石，核裂变的聚散，大自然的声音，某个下午的时间，一瞬间的空间转变，来自宇宙的震撼……这一切，都蕴含在此次展出的艺术家的作品中。
《无垠系列之二》 150×120 cm 布面油画、拼贴 2024
强大的力量感，蕴藏在知名投资者企业家的卓福民的画中，早年习画的他，虽然被命运的洪流带向了其他方向，但他并未就此放弃，而是将顺势将艺术融入生活与职业生涯中。作品反映了他在人生不同阶段的状态和思考。受到赵无极影响，他开启了抽象艺术之旅。而后，他更是将行为艺术、人工智能AR技术融入创作，通过作品传达对自然、历史和环境的深刻感悟。正如策展人所说“卓总作品真正的精彩之处，并不在于画面的表面形式，而在于他在绘画过程中所展现的胸襟和精神。”
《裂变03号》 280×260 cm 布面丙烯 2023
《函谷东来紫气高》 120×180 cm 布面油画 2024
此次展出的“裂变”系列，源于原子核裂变中的链式反应，杂糅了各种元素，尽管我们没有看到，艺术家凭空砸下色彩时奋力的状态，但在凝固的色调中，依然可以感到投射在其中的力量。距今几亿年前的灵璧石上的白马纹，也被他悄悄“拓”ta在画面中，等你去发现，这厚重的历史感，这是卓总的另一种“拓”tuo。而在F.M.AI艺术创新实验室展厅，我们可以体验人工智能带来创作过程，一幅幅画作在我们输入的词汇中诞生。在卓福民看来，“艺术是个性的表达，要敢于打破常规，勇于创新，甚至愿意放下已有，清零自己，重新出发。这是我区别于其他艺术家的关键所在，也是我能不断带来新颖独特艺术作品的原因。”
《黎明》 120×100cm 油彩·综合材料 2024
《时光》 300×1200 cm 布面油画 2024
《夏的记忆》 120×80cm 油彩·综合材料 2024
“唯美”是周仕超老师坚定的绘画理念，他倡导唯美与自由，无论任何作品，都要确保其美感。观看周老师的作品很容易被“吸”进去，丰富的层次，细腻的色调，静止的画面，却传达出流动时空，还有各种声音，海浪、乐器……从画面传出，确实十分美妙。在二三十年的探索中，周老师同样选择摆脱具象的束缚，但他并不认为自己的作品是严格意义上的抽象艺术，为了追求多元化的艺术语言来表达内心世界，他也开始综合材料创作，作品《失眠》是其最新的作品，作为一个环保主义者，周老师通过废旧材料构建出一种身临其境的感觉，无数的枕头和金属悬挂在顶棚，弥漫充斥了整个展览空间，以一种安静的，甚至有些刺痛的压抑感呈现，让观众体验到因现代生活压力和节奏带来的失眠的痛苦和焦灼。
《失眠》 装置 2024
《涤》 220×2850cm 布面油画 2023
《婆娑系列之五》 88×108cm 纸面油画 2015-2022
《婆娑》 282×192cm 布面油画 2018
“我喜欢别人称我为独立艺术家，”艺术家耿耿是一个对艺术、对创作非常执着的人，“我选择保持自己的独立性。” 他的作品，形式自由，画面在抽象和具象间游走，意象也显而易见，山水间映照的风景，是他走过的、生活过的地方。此次展览开幕启动的大型装置之一《埃——对话矶崎新》就是其作品，在创作之处，他并不确定是否会有人喜欢，耿耿坦言，“即便这件作品仅我一个人喜欢，我也会全力以赴”。当然，结果是出乎意料的受欢迎，令人震撼。这大概就是艺术家们创作的意义，也是他们成功的秘密，孤独地执着着，不为讨好任何人，不断地完善自己，突破自己。
