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2024年11月6日，宝龙美术馆隆重呈现王玉平近年来在上海举办的最大规模美术馆个展。展览由策展人崔灿灿担当策划，展出百余件作品，跨越40年时间。展览分为两部分，第一部分还原了画家工作室的场景，展示了王玉平近几年来的室内、物品和人物系列。第二部分以长卷、壁画、对比的方式，展示了王玉平的风景系列。展览持续至2025年1月5日。

前言

文｜崔灿灿

“王玉平2024”并不是一个回顾，它将作品分为两个部分，并从画中提取出一些真实的场景，以连接两个空间的通道。

“王玉平2024”展览现场

在第一部分，我们呈现了王玉平近几年来的室内、物品和人物系列。它是王玉平经常描绘的内容，也是画家最为代表的艺术特征。为了体现作品和平凡生活之间的关系，我们尝试在展厅摆放画家工作室里的一些切片、角落、记忆的片段，或是一个未被画完、没有背景的画中场景。我们希望可以让观众有一种现场感，亦如步入画中画，戏中戏，以打破时空，和墙面的作品进行呼应。也为了更有生活感，不让看画显得过于严肃和有压力，这些家具可以坐卧，可以像在家里一样放松随意的休息或看看作品。

“王玉平2024”展览现场

这些充满生活杂念的室内绘画，创造了一种非凡的亲密感，也使得王玉平成为中国少有的“室内画家”。桌上杂乱的物品，随意的摆放关系，暗示着一种家庭和日常生活的轻松。在这种松弛和慵懒氛围之中，我们既可以窥视到艺术家的生活，也如一面镜子一样折射回我们自己，那些少为人示的客厅，沙发上堆放的衣服，厨房里还有咖啡渍的杯子。这便是室内画的含义，生活是如此的无聊而又美好。

“王玉平2024”展览现场

第二部分，我们以长卷、壁画、对比的方式，展示了王玉平的风景系列，以呼应艺术家多年实践中对东西方形式与美感的结合。在长案上的风景画中，王玉平借用城市中不断变化的情形，来探索色彩和形式的可能性，以开发一种更加个性化的方法。他会超越自然的外观，来增强色彩的鲜明对比关系和用笔的书写性。北京二环里的风景，咖啡馆里的悠闲时光，旅途中的公寓或是房间，一直是他创作的来源。他在那些光线、景色和流动的变化之中，捕捉到一些常人很少关注的因素，行驶的汽车、杂乱的电线、明亮的交通指示牌，或是冬日里的灯笼，成为画中最为醒目的内容，亦成为两个空间之间，连接私人生活与公共场景的枢纽。

“王玉平2024”展览现场

王玉平绘画中的时空多种多样，过往画册中的图像，成为他另一个时常描绘的主题。尽管他对那些充满变化的事物，情有独钟。但他并非只是记录眼前看到的东西，也很少对自己的第一次努力感到满意。《狩猎图》便是其中跨度最长、最为代表的作品。这件作品从2017年开始，历经数年。反复的创作，使得“对象”早已不再重要，而是如何经由重新的审视与修改，来达成形式的创新与语言的实验，让“创造”替代“描摹”，成为绘画的中心。

“王玉平2024”展览现场

在展览的结尾处，我们呈现了另一种“时间”，早期的风景、静物、室内、自画像和如今的对比。画作之间的距离，亦为我们揭示了王玉平的人生路径和生活观的转变：他在90年代以表现性、压抑性的创作而成名。数年后，他重返平凡的生活，专注于艺术自身，以记录下诚实、散漫的日常。这便是这个展览的意义，在这个满是压力的时代里，如何暂时放下紧绷的神经，给自己找一个可以倚靠的松弛，慵懒而又自在的生活。