近日，中国当代艺术家蔡万霖接到意大利伦巴第大区的邀请，他的作品yy系列将亮相意大利伦巴第圣诞大展“心中的艺术”，这是中国艺术家首次参加该年度大展。展览将于伦巴第宫Isola Set展览空间举行，2024年12月3日开幕，展览至 2025年1月6日。
首届意大利伦巴第大区的圣诞节艺术活动有超过2万名观众到场，今年更是增设了主题为“心中的艺术”大型展览。展览将带来包括波普艺术、超现实主义和设计等作品，策展人将其称之为一次艺术家构建的“魔法世界”，旨在通过绘画、雕塑和时尚的联动，借由美学和文化传达情感。包括安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)、加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)、弗拉维奥·卢奇尼(Flavio Lucchini)、多齐奥(Dozio)等全球知名艺术家的作品将亮相意大利伦巴第。对于特邀蔡万霖参展，展览负责人谈到，“能首次展出这位杰出的中国当代艺术家作品，得以走近伟大的东方文化，并通过当代艺术达成全球性的文化共识和艺术联盟，我因此感到兴奋、自豪和激动。”
意大利伦巴第大区政府邀请函
“yy之父”蔡万霖
不到3年的时间里，蔡万霖创造的yy形象已经席卷欧洲，从2022年获得威尼斯金狮奖，yy连续在都灵的Mastio della Cittadella博物馆、米兰文化博物馆等多家博物馆举行个展，由于受到当代观众的青睐，展览还一再延期。而且，2024年蔡万霖意大利个展《沉默的存在》更是由亚历山德亚金融资产管理基金会主办，这批雕塑作品并由基金会永久收藏，这标志着yy这一形象具备了从大众文化到资产属性的一切要素。
蔡万霖 《熟悉而陌生的地方》50x70cm 布面油画 2024年
蔡万霖 《假如我们被设计》50x70cm 布面油画 2024年
2024年，蔡万霖在意大利工作室创作了一系列最新的yy作品。我们也注意到，这些yy所处的文化语境和时代命题又发生了变化。《熟悉又陌生的地方》似乎回应了跨文化的身份认同问题，这一问题在全球化遭遇波折的当下，似乎有了更深的涵义。原本故乡与他乡的分野，已经逐步走向人本主义和全球性的合题，但世界格局变迁产生的新裂隙，让我们骤然发现那些熟悉的景观变得陌生和疏离。《假如我们被设计》又以社会科幻的方式展开想象，“我”和整个群体、社会是否都是被设计的或者将成为被设计的，设计者是人工智能、权力意志还是高维系统？这个开放命题在科技与制度发展的十字路口，似乎有着别样意味。
蔡万霖 《选择》140x150cm 布面油画 2024年
蔡万霖 《向后》50x60cm 布面油画 2024年
《选择》与《向后》两张作品关乎方向，向后是一种回望或者退转，yy的回眸让人难以揣测，而在十字路口的选择，yy的托腮沉思，更是人在不确定时代的命运写照。国际著名策展人温琴佐·桑福写到，“当代艺术就像一条向着不同方向延伸的道路。”而蔡万霖在意大利的新作《心声》中，yy怀抱着蓝色的书本，上边写着“SKY”（天空），那是自由翱翔的美好愿望，这种心声，是艺术家借yy赋予世界和人类的期待。桑福说道，“yy通过蔡万霖，成为了一个拥有自己的世界、人生观和独立身份的人物，可以像阿甘一样天真烂漫地四处闯荡。他一定程度上是蔡万霖自己的投影，也是我们所有人的投影，是我们的另一种自我。他在孤独中提醒我们，无论我们身在何处都不可避免地孤独着，即使在熙熙攘攘的人群中也是如此。然而，yy的孤独伴随着一种微妙的能力，能够让任何人在看到他的一瞬产生共鸣。”
蔡万霖 《心声》110x120cm 布面油画 2024年
蔡万霖 《来自第六空间》50x60cm 布面油画 2024年
作为禅修者，蔡万霖通过每天的打坐进第六空间，这种超越日常的体验也通过yy展现出来，《yy的第六空间》构造了一个静谧的蓝色空间，这里是yy的诞生地，一个超越此在的清净世界，或许是空间上的另一个星球，也可以是精神的彼岸净土，蓝色如同深邃的海洋，亦如无限的宇宙，又好像须弥山与三千大千世界，飞船、潜艇、灵塔、昆虫……这些都成为yy的化现，也展示出yy的可拓展性。本次展览也将展出《来自第六空间》这件系列作品的延伸，伴随着动漫、电影、游戏、AR等技术形式和内容产品，yy不仅在当代艺术的观念上完成突破，也在公众文化产品中开发出更多可能。
蔡万霖即将出版最新画册 《I am yy》
yy如同艺术家的灵魂一样自由，又仿佛镜子一样照进众生的内心。是以，无论何种文化背景的观众，都会痴迷于yy，上海油画雕塑院美术馆馆长傅军谈到yy时，称其为“以世界主义的情怀，成为人类高度互联的使者”，“在不同文明越来越注重沟通与互联的当下，yy作为一个由中国人创造的让人耳目一新的卡通形象，将会越来越凸显其作为文化符号的中介意义。”以潮流艺术的形态切入当代艺术的观念，同时蕴含着东方禅者的哲思，兼具全球普世的语境。在全球化遭遇波折的当代，超文化的yy，在西方世界引发热议和追捧，意味着这一形象正在成为弥合文化裂痕的使者。他摆脱一切传统符号的承袭，可以引领潮流，在精神基因上又足够厚重与普世。这恰恰符合本次大展的主题“心中的艺术”，当心向外求时，以有涯随无涯，必然产生妄念与冲突，而无口无耳的yy转向内心的修行，也成为幸福和智慧之门的艺术启示。当每位观众通过yy的时代观照获得精进，或许将产生新的改变世界的力量。
