永樂2024秋季拍卖会预展将于12月7日-8日在北京四季酒店举行，现当代艺术板块将于12月9日正式举槌。面对充满挑战的市场形势，本季现当代板块在提质与减量上双向发力，以实力和口碑续写盛况。
作为永樂拍卖最具知名度和影响力的板块之一，“览胜——现当代艺术夜场”以专业的学术研究深化布局。坚信只有挖掘现当代艺术的价值性，才能为中国艺术市场的发展提供动能。
本季拍卖，现代艺术部分集结吴冠中、赵无极等艺术大师，他们融通中西古今的创新精神，用艺术探索开创了“中国式风景”。当代艺术则集结刘野、曾梵志、刘炜、周春芽等中坚力量名单，他们以独特的艺术创作回应时代命题，赋予当代艺术新的价值与可能，旨在达成艺术价值与市场价值的共识。
同时迎合藏家的多元口味，以开放的姿态呈现“波点女王”草间弥生、“市场黑马”乔治·康多及大器晚成的加藤泉等正当红艺术家的重要作品，为资深藏家和年轻藏家更新与丰富收藏体系提供绝佳机会。
2024秋拍到底怎么选？精选30件佳作带您一探究竟！
1
现代艺术，优中选精
永樂拍卖专注于现代艺术发展脉络的深入梳理，坚守学术价值，挖掘市场稀缺资源，以优中选精的品质来打动藏家。
标杆性晚间拍卖中所选择的艺术家名单是市场的集中反应。本季重识吴冠中、赵无极的中西融合之路，他们作为现代艺术大家，毋论交易数量，还是成交额，都在市场中独占鳌头。
LOT 2039
吴冠中《泉》
布面油画，39.5×49.5cm，1995年作
展览：
1.吴冠中画展，国家画廊 ，雅加达，印度尼西亚，1996年
2.吴冠中画展，斯民艺苑，新加坡，1996年
出版：
1.《吴冠中》，国家画廊， 1996年，图版&P20
2.《吴冠中》，斯民艺苑，1996年，图版&P163
3.《吴冠中全集 IV》，湖南美术出版社，2007年，图版&P125
4.《吴冠中画作诞生记》，人民美术出版社，2008年，P146
一向以风景作品著称的吴冠在1990年重拾久被搁置的人体画，并于1992年举办“夕照看人体”展览。彼时，他着重在人体画创作中注入风景画的视觉经验，1995年的《泉》即为这一时期的罕见代表。
画面中，躺卧于山泉之间的女人仿佛成为自然的一部分，为艺术家以风景隐喻人体方式的换转。此作曾作为吴冠中人物作品的代表参展印尼及新加坡的重要机构展览，并收录重要出版物。
值得一提是，此作曾于2013年现身香港拍场，以701.5万港元成功易手，十余年后再次现身，为当下市场中不容错过的佳作。
LOT 2038
赵无极《无题》
纸本裱于布面，38×46.2cm，1952年作
展览：
赵无极：私人藏品展，Hospice Saint-Roch美术馆，伊苏丹，法国，2016年
出版：
1.《赵无极：私人藏品展》，Hospice Saint-Roch美術館，2016年，P94
2.《赵无极作品全集第一冊》 ，弗拉马利翁出版社，2019年，P140&P294
来源：
Verbeke 画廊 , 巴黎；
原藏家于1993 年直接得自上述来源
“留法三剑客”之一的赵无极不仅是亚洲艺术史上最重量级的艺术家之一，也是亚洲拍场迅速增长的标志性人物。
20世纪50年代，赵无极与德裔瑞士籍艺术家保罗·克利相识，他逐步以“甲骨文”的符号、线条和大面积的色彩营造气氛，解放意象，跃进抽象世界。
“甲骨文时期”的代表《无题》，艺术家透过纤细线条营造出透视的空间感，亦可见其对景物简化生成象形符号的演绎。
LOT 2037
赵无极《无题》
纸本水彩、墨，55×39cm，1960年作
说明：
附赵无极基金会开具作品保证书
60年代的“狂草时期”是赵无极提纯艺术语言的关键时期。创作于1960年的《无题》为这一时期的节点性作品。情绪与生俱来的书法本能在手随心写中以抽象语言表现出来，更具开放性的画面是艺术家对抽象艺术的进一步理解。
2
当代中坚，阵容强势
永樂拍卖同样专注于当代艺术发展脉络的纵深拓展，多角度呈现中国当代艺术发展的独特风貌。
从过往的拍卖战绩来看，60后艺术家依然保持着最为强劲的竞争力，这些艺术家不乏刘野、曾梵志、刘炜、周春芽、张晓刚、丁乙、张恩利、王音及蔡国强等，既囊括艺术史地位已定的头部艺术家，也包含锐意进取的中坚力量。
LOT 2060
刘野《窗外》
布面油画，45×45cm，1992年作
出版：
《刘野1991-2015》，Hatje Cantz Verlag，2015年，P255
作为中国当代艺术“新F4”成员之一，刘野是近年最受国际瞩目的中国艺术家，由国际画廊卓纳代理，作品被海内外美术馆、博物馆及顶级私人藏家收藏。每有经典作品释出，必是总成交额的有力保障。
创作于1992年的《窗外》，是艺术家“柏林时期”的关键作品，以一个孩童视角描绘出城市黄昏的现实场景，如梦亦如幻。
“柏林时期”的早期作品堪称刘野形成后期标志性风格的前奏，作品仅不到30件。而此件《窗外》是“柏林时期”唯一的风景题材，也是首次出现飞机这一重要个人符号的作品，有着极为特殊的开创性意义。
从过往市场表现来看，二级市场释出的刘野90年代的上乘之作往往高价成交，藏家们特定的审美趣味推动了这一时期作品走势的上扬。
LOT 2048
曾梵志《无题》
布面油画，180×150cm，2016年作
对东西方艺术历史的深入探索使曾梵志不断挑战、更新着自己的创作轨迹，造就了他在当代艺术领域最知名和最被认可的地位，他的创作不仅广受学术评论的赞誉，更深受国际艺术市场的青睐。
进入千禧年之后，曾梵志因一次偶然事故的启发开创出了颠覆性的作画方式，“乱笔”系列由此诞生。创作于2016年的《无题》看似凌乱实则有序，色彩亮丽，情绪明朗，以笔触牵引情感，是这一系列中的升华典范。
“乱笔”系列作为艺术家重要的转型，在创作上越加成熟，加之国内外顶尖画廊的推广，前景长期看好。这件极为难得的《无题》，相信同样拥有巨大的市场潜质。
LOT 2044
刘炜《风景》
布面油画，200×200cm，2014年作
展览：
艺术史 40×40 , 宝龙美术馆，上海，2018年
出版：
1.《刘炜》，路德维希美术馆，2015年，P60-61
2.《Art Review》，2015年5月，P71
刘炜是“玩世现实主义”艺术的代表人物之一，90年代初已频频亮相于国际重要展览。过往三十年的艺术生涯，他从未被桎梏在某种风格定式中，始终忠于个人的真性情。和多数画家相比，刘炜有着天然的转化能力，从而赋予作品一种难以言表和非同寻常的美感。
此幅晚期的《风景》以油彩为底，含混中一人驻足，浓淡的绿混合营造出前所未有的肌理感。足见艺术家更加精进的画风，是渴望回归沉静的成熟之作，所彰显出风景的一种内在格局，流露出少有的中国文人气息。
LOT 2042
周春芽《中国山水》
布面油画，100×80cm，1994年作
展览：
中国！，波恩美术馆，波恩，德国，1996年
出版：
1.《中国！》，波恩美术馆，1996年，P114
2.《周春芽》，东八时区，2010年，P271
中国当代艺术的领军人物，周春芽跨越了“伤痕美术”、“乡土绘画”、“85美术新潮”等艺术史进程，是少数把传统和当代糅合得最好的艺术家之一。
周春芽在中国传统山水绘画中找寻精神依托而形成的“山水精神”系列，以生命体验为基础，打破水墨与油画的界限，使传统的形象摆脱了内向的性格。《中国山水》是这一系列的早期代表，于1996年在德国波恩当代美术馆展出，这也是当时中国前卫艺术家在欧洲国立美术馆的首次绘画大展，意义非凡。
LOT 2041
周春芽《江南桃花源》
布面油画，270×220cm，2007年作
展览：
1.反光：2009新艺术纵深邀请展，墙美术馆，北京，2009年
2.不朽的风景：中西美学殊途同归的一种表现形式，蜂巢当代艺术中心，北京，2014年
出版：
1.《新界面iv春天来了》，红桥画廊，2008年，P77
2.《反光——新艺术的纵深》，杭州西湖美术馆&墙美术馆，2009年，P19
久负盛名的“桃花”系列代表了周春芽又一创作风格的转变，既叛逆又不脱离传统，深刻而恳切地融入富含感染力的当代风格也受到广大藏家乃至各界知名人士的追捧。
不同于过往奔放洒脱，热情洋溢的“桃花”，《江南桃花源》则将含蓄的东方式写意揉进烂漫的色彩中，郁勃内敛，恣意而又若有所思。艺术家始终都在表达自身的真挚情感和对生命本质的思考。
在今年永樂春拍中，周春芽 《桃花浅深处》创下了1265万元高价，此次能否续写市场热度，十分值得关注。
LOT 2047
张晓刚《失忆与记忆NO.8》
布面油画，110×130cm，2007年作
展览：
1.见证历史——西南现当代艺术八人展，重庆美术馆，重庆，2014年
2.艺术北京艺术博览会，全国农业展览馆，北京，2014年
出版：
《From Heaven to Earth》，Damani，2008年，P240
张晓刚是中国当代艺术的缩影式艺术家，他把来自历史与现实、文化与社会、集体记忆和私人回忆的典型意象予以抒情性和高度自由的提炼、重组、并置和更新，将一代人历史经验普遍化的同时又赋予其全新的生命力。
始于千禧之年初的“失忆与记忆”系列是张晓刚“血缘大家庭”系列的衍生，这一系列着重刻画人物脸部，有意地去除面部表情，艺术家营造的某种神秘的白日梦气氛背后映射人生的悖谬与虚幻。《失忆与记忆No.8》创作于2007年，画中人的冷漠与疏离透过轻闭的双眼刻画的尤为深刻，亦传递出了心理记忆与情绪。
作为中国当代艺术的第一代“天王”，张晓刚作品的市场行情也一度被看作中国当代艺术市场的风向标。近年来，依然是老炮艺术家中展览数量最多的一位。尽管不在市场暴风的中心，但其创作中体现的时代文化价值始终具有典型性和代表性。
LOT 2069
丁乙《示2012-12》
布面丙烯，140×160cm，2012年作
从1980年代末至今，丁乙以最简单十示符号描绘了中国高速进入现代化与城市化的时代历程，而这一标志性的符号早已成为中国抽象艺术的重要坐标。
《十示2012-12》是丁乙从荧光系列向黑白风格的回归，黑白的沉淀下，艺术家对城市现代化发展的观察与思考更为理性和深入，是艺术家精进艺术道路上另一重要的转折点。
LOT 2052
张恩利《吸烟男人》
布面油画，170×150cm，1997年作
出版：
《张恩利作品1992-2000》，香格纳画廊，2000年，P17
艺术家总是过分敏锐地感受到时代的痛点，并诚实记录。自20世纪90年代起，张恩利逐步形成高度标示性的个人艺术风格，并顺利成为豪瑟沃斯画廊签约的第一位中国艺术家。紧随其后的海内外美术馆、画廊的展览，成为艺术家旺盛创造力和市场欢迎程度的有力证明。
1990年至2002年是张恩利的“城市人物肖像时期”，他细心观察和表现众多无名小人物的日常生活与喜怒哀乐，记录时代浪潮裹挟下的社会图景。创作于1997年的《吸烟男人》即是一阶段的代表作，在现实的幕布下，是人性中孤独的存在感。
LOT 2051
张恩利《舞步1》
布面油画，150×110cm，1999年作
出版：
《张恩利作品1992-2000》，香格纳画廊，2000年，P28
2000年，张恩利在香格纳画廊举办了人生第一次艺术展，即以《舞蹈》为主题。“舞蹈&舞步系列”源于90年代中国平民百姓热衷的交际舞。创作于1999年的《舞步1》，煤黑的背景中，一男一女沉浸在重复的运动中，夸张的姿势，纠缠的张力却无法掩盖某种沉重和压抑。
从过往的市场数据来看，张恩利早期肖像最受青睐，这一时期的作品数量少且极具个人风格，旺盛的需求使这一系列在市场站稳了脚跟。
LOT 2049
张恩利《弹力（一）》
布面油画，200×250cm，2013年作
平凡旧物在张恩利淡然的笔触下，往往能展现出最真实的生活印记。到了21世纪初，张恩利开始探索日常之物，描绘“物的肖像”。脱离日常使用情景，绿色的皮管在画布上拉开了新的空间。在艺术家看来，画面传递的不确定性，自然而然的引领人们去探索其中的究竟，带出自身观情感对应的心理感受。
LOT2054
王音《熟睡的婴儿》
布面油画，140×180cm，2005年作
展览：
1.链条·当代艺术展，锐锝画廊，长沙，2006年
2.湘江北上——谭国斌与当代艺术收藏展，谭国斌当代艺术博物馆，长沙，2006年
3.艺术长沙·王音个展，湖南省博物馆，长沙，2007年
4.王音2009，伊比利亚当代艺术中心，北京，2009年
出版：
1.《王音》，东八时区，2006年，P119
2.《艺术节点——谭国斌当代艺术博物馆藏品集》，谭国斌当代艺术博物馆，2006年，图版
3.《王音》，伊比利亚当代艺术中心、东八时区，2009年，P89
4.《中国当代艺术 现在与未来》，中国青年出版社，2009，P171
5.《王音》，东八时区，2010年，P88-89
6.《中国当代观念艺术个案形态研究》，上海人民出版社，2015年，P188
王音是中国当代观念绘画的旗帜性人物，在苏式的美术教育体系之下，他建立了一套独特的人文主义的知识框架。
对民国期间绘画实践体系的考证是他创作的又一典型，《熟睡的婴儿》的似乎是对徐悲鸿《婴孩时的徐伯阳》的重读，他以历史的眼光继续保留和凸显了绘画的价值，学术认可必将带动其市场价值。
LOT2057
秦琦《大白鹅》
布面油画，170×220cm，2014年作
展览：
1.秦琦个展，站台中国当代艺术机构，北京，2014年
2.秦琦个展，当代唐人艺术中心，北京，2017年
出版：
1.《秦琦》，站台中国当代艺术机构，2015年，P145
2.《秦琦2012-2022》，当代唐人艺术中心，2022年，P49
秦琦是近年70后艺术家中的一匹黑马，他试图通过文化性的历史叙事及寓言性的视觉范式，勾勒虚拟与现实并存的多维空间。
“大白鹅”是秦琦绘画中的代表符号，“白鹅”最初仅被视作“静物”入画，在不断延展中投射艺术家对绘画物像“由表及里”的思索。
自2020年来，得益于其精品的不断释出，秦琦在二级市场迎来了“三级跳”。此次上拍的《大白鹅》同样值得期待。
LOT2063
夏小万《骇》
布面油画，63×80cm，1989年作
展览：
1.91'三月画展，北京音乐厅画廊，北京，1991年
2.二十世纪中国油画展，2000年
出版：
1.《夏小万素描集》，河北教育出出版社，2001年，图版
2.《夏小万》，今日美术馆，2008年，图版
夏小万成名于上世纪80年代“新潮美术”时期 ，是中国古典艺术当代化的标志性人物。他自个人的生活遭遇出发，融入古典审美和东方神怪志异的奇幻想象，重新连接古典和当下。
80年代，夏小万逐渐确立了学院技巧与终极精神想象的契合。晦暗的色调的《骇》，一匹飞驰的马占据画面的重心，艺术家的注意力从场景渲染转向了空间性的拓展。
LOT2066
陈文骥《失》
布面油画，80×140cm，2002年作
陈文骥曾经是中国写实艺术的中坚力量，步入千禧年，他开始了从具象语言到极简抽象表达的摸索与转向。他独立于潮流之外，理智地选择自觉表达，而这恰恰是一种更接近艺术本质的创造。2002年创作的《失》展现了一种冷静的工业化风景的审美，背后支撑的力量源于一种持久而独特的精神性探索。
LOT2067
蔡国强《人类、老鹰与天空之眼：老鹰（四联作）》
火药爆破、水墨、纸本，裱于木板，230×310cm，2003年作
出版：
《蔡国强：人类、老鹰与天空之眼》，阿尔毕庸及麦可·修·威廉斯美术有限公司，2004年，P140
蔡国强以其在火药绘画和爆破艺术方面的创新而闻名，也是大众最为熟知的“烟火大师”，艺术足迹几乎遍及所有国际重要展览。
蔡国强2003年主导的《人类、老鹰与天空之眼》项目，艺术家在埃及撒哈拉沙漠的西瓦绿洲与当地超过六百名学生合作完成爆破。此次呈现的这幅作品的灵感即来源于此，将大规模爆炸进行分解，以平面化的图像加以重构。宇宙、自然、人类和艺术之间，造成破坏的同时创造共鸣。
LOT2058
张慧《蓝图·快感（双联作）》
布面丙烯 ，182×452cm，2009-2010、2013年作
展览：
项目——肖雄 & 张慧，没顶画廊，上海，2015年
张慧是上世纪90年代末到21世纪初活跃于中国当代艺术界“后感性”小组最重要成员之一，2006年从表演和装置转向绘画。2013年至2016年集中创作的“蓝图”系列灵感源于一张经典的航空公司宣传照。极具日常生活荒诞感的《蓝图·快感（双联作）》，为其在旧作《新年快乐》的基础上，画面右下方添加了一个蓝色“雪花”，好像提示人们，这既是一幅雪景，也不是一幅雪景。
LOT2065
魏东《万壑松风图》
布面丙烯，168×101cm，2018年作
魏东自上世纪90年代中期在国内画坛崭露头角，他的作品登上了莫言小说《丰乳肥臀》的封面及作为冯小刚导演的御用画家而为大众所熟知。
青年时期沉迷于宋元山水，20多年的旅美经历使他又迷恋上西欧古典油画的色彩和宗教式制图。他用《望山图·宣和六年四月初八未时》与宋画丰碑李唐的《万壑松风图》展开隔空对话，反映出近年他对山水的深切情怀。
LOT2068
桑火尧《故都的秋》
纸本综合材料，200×350cm，2021年作
展览：
1.世界是方的一一桑火尧作品展，宁波美术馆，浙江，2021年
2.迹·境：桑火尧作品展，山东美术馆，济南，2023 年
出版：
《桑火尧作品集》，中国美术学院出版社，2004年，P79
在当代水墨领域，当艺术家们还在拘泥于线条的当代性探索时，深耕多年的桑火尧已经从中抽身出来，走向更为宽广深邃的“方块世界”，以“桑氏方块”探索当代水墨新可能。
《故都的秋》并非艺术家在传达某种确定的答案，而是将对这个时代的诸多思考以碎片的方式散落在画面之中。
LOT2070
谭平 《无题》
布面丙烯，200×300cm，2008年作
展览：
1.2013穷尽：德国新表现主义——展洲国际2013邀请展，展洲国际艺术馆，北京，2013年
2.谭平，丹麦霍森斯现代美术馆，霍森斯，丹麦，2017年
3.谭平：绘画是什么 1984-2021 唐人当代艺术中心，北京，2021年
出版：
1.《2012》，东方美术出版社 2012年，图版
2.《世界艺术》，2013年第118期，P31
3.《穷尽：德国新表现主义—展洲国际2013邀请展》，湖南美术出版社，2013年，P25&228&229
4.《首届中国版画大展作品集：线索/谭平 1984-2014》，云南美术出版社，2014年，图版
5.《谭平》，湖南美术出版社，2015年，图版//《谭平 覆盖》，谭平工作室，2017年，图版
谭平是一位集版画家、抽象艺术家、实验艺术家于一体的复合型艺术家，长达40年的艺术实践，他在持续的变化与充满张力的创造中，贯穿当代艺术的诸多节点。
创作于2008年的《无题》处于其艺术生涯的“画我”阶段，彼时他热衷以书写性的笔触和色彩直接输出对生命与时间的感悟。此作有着丰富的出版、参展记录，是一件不可多得的收藏佳作。
LOT2072
曲丰国《2014 四季-春》
布面油画，145×220cm，2014年作
说明：
附玉兰堂画廊开具作品保证书
曲丰国是上海抽象绘画的中坚力量的一员，上世纪80年代末自上海戏剧学院舞台美术系毕业并留校任教。在他的抽象实践中，试图通过直线表达出世界的本来的运动和千变万化的本来状态。
“四季”系列自2006年延续至今，艺术家以画笔转述时间的构成与压缩。蓝绿为底色的《2014 四季-春》，线条秩序井然地水平排列与并置。在曲丰国这里，时间不是无限、不是轮回，不是折叠，而是有序的极致重复。
Lot2053
谢南星《十滴泪与十个自扮象之五》
布面油画，149×129cm，1997年作
出版：
1.《谢南星作品：1992-2004》，Timezone8，2004年，P45
2.《谢南星作品：1992-2008》，Timezone8，2008年，P96
谢南星是70后艺术家中极具实力的一位，同时也是为数不多的受到国际学术体系认可的中国绘画艺术家。
当现实场景浓缩为社会的普遍情境，谢南星往往能指向更为深沉的精神性。属于艺术生涯早期数量极少的的蓝色单彩画系列中的“十滴眼泪与十个自扮象”，被易英解读为，“谢南星将个人经验转化为一种兼具复杂与矛盾的自我寓言形象”。
LOT2055
刘晓辉《无题——介入的形状》
布面油画，200×300cm，2015-2017年作
展览：
上海廿一当代艺术博览会，香格纳画廊，上海，2018年
出版：
《刘晓辉：两个动作》，香格纳画廊，2018年，P91-93
说明：
附香格纳画廊开具作品保证书
刘晓辉的绘画取材于日常生活，通过“形式——结构”分析的创作方法，在画布上日复一日地“劳作”，以现实为托辞去思考绘画的潜能与内核。
充满“运动感”的《无题——介入的形状》围绕“照镜子”这一动作所展开的形象变化处理。艺术家关注绘画本体，在纯粹的空间关系中，与画面你来我往的沟通。
在70后艺术家如火如荼的时代，大器晚成的刘晓辉作品现身即为热点，彰显出强大的市场号召。
3
国际视野，热门名单
除了上述提到的学术化梳理及精品化选件，永樂作为一个开放的拍卖平台，在决策和运营两个层面强调国际布局，本季亦呈现多位正当红国际艺术家的节点性力作，为藏家提供观看与收藏上更为宽阔的视角与维度。
LOT2059
草间弥生《上天的启示》
布面丙烯，130.4×162cm，2004年作
展览：
1.草间弥生，大田秀则画廊，东京，日本，2004年
2.草间弥生 - 花儿在我心中为香港绽放，苏富比艺术空间，香港，2012年
说明：
1.附草间弥生工作室作品登录卡
2.原台湾瑞秀楼藏，作品背后附鉴藏印
现今95岁的草间弥生稳坐全球拍卖成交额第一的女性艺术家交椅。过去几年，从与奢侈品牌路易威登的第二次合作、亚洲最大规模的回顾展等，她好似掌握了流量密码，市场热度和公众影响力不断攀升。
“网”与“波点”是草间弥生最具辨识度的标志，诞生于20世纪80年代中晚期的“上天的启示”系列将这种两种符号完美结合。创作于2004年的《上天的启示》则是该系列中尺幅最大的一件。
绿色、蓝色、粉色、黄色的波点散落，单纯又繁复的红色线条扩张，人们在眩晕中遗忘恐惧，获得温柔的力量。对观者而言这是一幅隐含精神治疗意味的视象，带领人们进入草间弥生专属的艺术秘境。
LOT2062
乔治·康多《巴尔萨萨·施瓦茨》
布面油画，87.5×87.5cm，2007年作
来源：
Sprüth Magers画廊
乔治·康多是当今最具影响力的美国当代艺术家之一，以“突变的超现实主义”风格著称，他泰然自若地揉合高级艺术和通俗艺术，曾断言“艺术的潜力不是创造，而是重新配置、重组和创新。”
康多的作品被不少国际知名博物馆及公共机构收藏。权威机构的加持，助推他在艺术市场稳固，带动越来越多的亚洲藏家对其作品充满兴趣。
《巴尔萨萨·施瓦茨》是艺术家最为擅长人像画作，立体主义的解构再重构，交织出奇异绝妙的象征符号和深邃隐喻。康多正是要披露人格的多面性，发掘人们潜藏在灵魂深处的影子。
LOT2061
加藤泉《无题（双联作）》
布面油画，224×162cm（112×162cm×2），2014年作
出版：
《加藤泉》，红砖美术馆，2018年，图版
展览：
加藤泉，贝浩登画廊，巴黎，法国，2014年
加藤泉，红砖美术馆，北京，2018年
作为当下炙手可热日本新势力，加藤泉从故乡的怪诞文学、神话传说当中吸取能量，并结合自己受日本古文化、日本动漫的影响，创作出充满原始感和神秘力量的绘画、雕塑和装置。
可观的国际美术馆收藏履历，国际画廊的联手推动了他在一级市场的能见度，红砖美术馆的大型个展和上海贝浩登个展后，打响了在中国的知名度，推动了行情在二级市场的续航。
“无题“是加藤泉大部分作品的名字，是他给自己的空间，也是观者自己的想象。绘于2014年的《无题》描绘了一个精灵般的女性形象，威严又仁慈，仿佛保存着人类初始的记忆。是藏家可不错过的标志性杰作。
