“共工与颛顼争，怒触不周之山，天柱折，地维绝，天倾西北，故日月星辰移焉；地不满东南，故水潦尘埃归焉。”人类对天地的想象和探索自古至今从未停止过，而艺术是人类创造力和想象力的集合。“刺天”是中国重要艺术家尹秀珍在上海当代艺术博物馆（PSA）的最新个展，由著名艺术史学者巫鸿担任策展。未见前，原以为是艺术家重新立起来的“天柱”，近观，才发现那是一根刺入“天空”的“银针”，没有类似桥梁的“天柱”那么温和，针刺的冲击感更加强烈，刺破“未知”的“屏障”，我们能看到什么？
搜尽“经历”打草稿
“尹秀珍：刺天”展览现场
上海当代艺术博物馆，2024年
15米长的金属针穿透顶棚，立于PSA视野最开阔的大厅， “刺天”由三件作品组成 ，落在地面上的是《飞行器》，它的本体是改革初期的农用手扶拖拉机、最早引进的外资车型上海桑塔纳，以及一架模拟的波音747民航飞机，首尾嫁接在一起，拖拉机和桑塔纳互相拉扯着，整个作品的内腔是敞开的，有四个方向，观众可以进入其中，转向不同的方向，可感受到急速发展的时代和世界的更迭，这是现实的一部分。当我们抬头仰望，《刺天》正在我们头顶，其内腔也是打开的，透过那一线间的孔道，我们得以窥探更广阔的宇宙空间。正如策展人巫鸿所说： 站在这里，仰望的同时，便是在刺天。 而当我们目光旁移，还会看到一个别样的天空，那是艺术家尹秀珍“补”的天。在“刺”与“补”之间大有一种不破不立的状态。
《补天》是由公众捐献的上千件衣服缝制而成的，经艺术家的特殊处理，如女娲炼就的五彩石，色彩斑斓，在不同高度观看呈现不同效果。“感觉是美的，但它背后还有另外的含义在。” 在尹秀珍看来， 衣服是人的“第二张皮” ，带着不同人的痕迹和气息，载有不同的经历、记忆与情感，是时代与历史的容器。“我一直对人的经历感兴趣，” 尹秀珍说， “我把中国清代绘画家石涛的著名语录‘搜尽奇峰打草稿’中的‘奇峰’改成‘经历’，‘搜尽经历打草稿’成了我做作品的方式之一。” 这些和艺术家本人息息相关的“经历”作品，具有多样性和实验性，从对家和城市的敏感到对全球城市的关联，从地方性到对全球问题的考量，再到对宇宙的窥探，这其中包含的并不仅仅是个体体验，还有很多群体的记忆。反观之，艺术家将这些“经历”化成的作品，又有哪一件不是“奇峰”呢？
“尹秀珍：刺天”作品《行思 上海》展览现场
上海当代艺术博物馆，2024年
同置于大厅的作品《行思 上海》和《1080口气在上海PSA》，其构成和《补天》一样，也都是尹秀珍向公众收集而来的，具体的鞋子，虚空的气体，不同人的气息，都印在这些旧物中，等你去靠近，去感触，在艺术家的手中，又编织成一种集体的愿景。在 《行思 上海》 中，无数双鞋子背后凝固着不同的故事，人间百态已不是简单“悲”“喜”二字能替代的，一高一低的脚，被打结的腿，艺术家想要告诉我们的是，在行走中思考，不要被自己羁绊，对应那些成“结”的物件，有种化解开来之感。
《1080口气在上海PSA》 亦是如此，诞生于特殊时期，每个人埋在心中的那口气，终于吐出来了吗？这其中含有的个人意志，被艺术家凝固在气瓶中，有了固定形状的气，踹在衣袖里，在尹秀珍看来仿佛一个个小拳头。
“尹秀珍：刺天”作品《1080口气在上海PSA》展览现场
上海当代艺术博物馆，2024年
这种抽象和具象之间的形态转换，有趣，也很有力量感。而巫鸿的一席话，也让人茅塞顿开，他提到古典艺术的“再现”和当下艺术的“呈现”，全然不同的表达，虽然同样是人，但当代艺术家用了更多样的表达方式，并非只有再现外貌才能认识一个人，或许艺术家收集来的这口气，这双鞋，这件衣服，才真正反映了一个人的“真实”模样。这场展览体现了艺术家尹秀珍从个体到宇宙尺度的自由转换，策展人巫鸿建议观众可以从空间、材质、感知三个角度来深入体验展览，通过身体参与和不同感官的运用，多角度、多层次地探索作品。
“尹秀珍：刺天”作品《目光影壁》展览现场
上海当代艺术博物馆，2024年
如果说第一个空间，是再现了宇宙和众生相，是更为宏大的场域，那么第二个场域，则是让人走进更细微的内在，细微并不意味着微小，有时候反而更为广大。被艺术家收集来的“目光”，在大厅中立起的“影壁”，一双双被放大了的眼眸，邀请我们进入第二空间，一个更为深入的、五官并行的空间。
传神正在“阿堵”中
“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰：“四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。” 这段出自《世说新语》的话，简而言之，即人物画是否传神，眼睛的神韵是关键。尹秀珍的 《目光影壁》 正是选择放大眼中这一“神”彩，引人深思，且意味深长，眼睛中的景色，如镜子般的前视体验，每个人的目之所及都映出不同的世界，暗合影壁上的图案，在构成屏障的同时，也仿佛一个“黑洞”，无论你喜欢与否，都会被纳入其中，这恰和艺术家的《黑洞》系列作品呼应，“黑洞”如你的眼眸，有吞噬一切的力量，容纳所有的物，承载所有，还有那些无法摆脱的境遇……我们的心是否可以将一切全都纳其中？在大小之间的混沌中，知微见著。
“尹秀珍：刺天”作品《黑洞》展览现场
上海当代艺术博物馆，2024年
通过感官接受艺术家创作的艺术样式，进而体会作品的多重含义和艺术创作背后的思考。在这里， 声音也是可以“被看见”的， 作品《声音塔》尹秀珍再次把抽象之物具体化，把听觉视觉化。《生命的纤维碎片》以陶泥的形式，散落在整个空间中，日常的衣服，柔软的织物，经过火的淬炼，材料消逝转变，坚挺的质感，空洞的形体，仿佛灵魂的空间，也是给观众预留的想象空间。
“尹秀珍：刺天”作品《声音塔》展览现场
上海当代艺术博物馆，2024年
“尹秀珍：刺天”作品《未知》展览现场
上海当代艺术博物馆，2024年
如巫鸿提到中国传统文化中“空”的观念，不是再现，不是形象，是一个空的“位”。其象征意义超越了物质形态，是一种深层的精神价值和情感记忆。尹秀珍对陶瓷材料的探讨，让作品从单纯的物理形态扩展到了更深的层次，陶瓷的脆弱与烧制过程中的毁灭与创造，展现了对“空”的现代解读。作品 《荆棘器》 是瓷器和金属在材质上的对话，生命的脆弱与连续性，在拉扯和较量中，仿佛另一个“刺天”和“补天”的角力。 《断舌》 特别意向化的呈现出语言的元素无处不在，我们在《未知》中探索，从展厅中的一条“隧道”开始。
“尹秀珍：刺天”作品《荆棘器》展览现场
上海当代艺术博物馆，2024年
“尹秀珍：刺天”作品《断舌》展览现场
上海当代艺术博物馆，2024年
“整个展览带给我们的时空维度是从宇宙到微尘，从极大到极小，充满着玄机和契机”。 《口水》如《1080口气在上海PSA》一样的存在，众人的“口水”却又因以克莱因瓶为载体，打开了更多的维度和空间，是艺术家深度思考高维空间的缩影。还有那被封印在陶瓷装置中运动的生物，呈现出“广阔”的微观世界。无处不在的《安全出口》一直在提醒我们，探索自我的道路。途经《繁尘》我们每天都生活的尘世，是尹秀珍用“尘”混合的味道模拟出来的，一个充满味道的空间，生活中的粉尘，如水泥粉、金属粉、面粉、药粉、花粉、辣椒粉、色粉、化妆粉……被堆放在钢筋上，艺术家用混合的味道模拟我们生活的繁华尘世，我们每天呼吸的空气、微尘渺小又繁多，她说：“最大的尘就是我们的地球，那个暗淡的蓝点。”
“尹秀珍：刺天”作品《口水》展览现场
上海当代艺术博物馆，2024年
“尹秀珍：刺天”作品《繁尘》展览现场
上海当代艺术博物馆，2024年
“尹秀珍：刺天”作品《尘的涟漪》展览现场
上海当代艺术博物馆，2024年
在微观世界中探索， 《金喇叭》 是仿佛心脏一般的作品，对人的感触，不亚于“刺天”。从进入开始，它仿佛就要屏蔽人的五感，而那金属的反光，又给人留有一线希望，让人小心翼翼地寻光而去，在黑暗中，我们蹒跚着，四肢的触感也变得不敏感起来。然而，金喇叭的光源不是四散的，它不是一盏灯，它只是作为它自己而存在的光，这就意味着即便你走近了，它仍然无法给你需要的光源。来到近前，有声音环绕着你，不同语言交织的音乐循环播放，金喇叭象征旅行者一号，是人类对宇宙的探索的理想。或许是艺术家的无意之举，那点映在地上的光，在镜头里，意外地呈现出宇宙星球混沌时的模样，让我们仿佛浮游在太空，而金喇叭边缘黏着的黄土，再次给我们一丝现实的存在感。
“尹秀珍：刺天”作品《金喇叭》展览现场
上海当代艺术博物馆，2024年
尹秀珍在内省与向外两个方向探索的同时，展现出强烈的感知力和直觉，观看其作品，让我们一次一次从现实中抽离，又一次一次被拉回现实；细微的内心情绪被无限放大和视觉化，“人”和“天”在相互触及后折返，从微尘到巨物，形成一种奇妙的循环，而这其中不可或缺的参与者，永远是我们——人。在大大小小之间，或许不是宇宙时空在变换，而是我们自己在变换，当“未知”的“屏障”被刺破，我们能看到什么？
