安妮·莫里斯《堆叠 8，钴蓝绿松石色》
泡沫芯、石膏、沙子、颜料、混凝土和钢材，总高度：251cm，2024
图片由艺术家及泰勒画廊提供
即将到来的迈阿密艺术周，收藏与派对、娱乐与艺术，设计与文化交汇在这一度假胜地，堪称美国冬季最大的艺术嘉年华。
迈阿密海滩艺术巴塞尔展会（简称“巴塞尔迈阿密”）无疑是此次艺术周的核心，将于12月6日至8日在迈阿密海滩会议中心举行。由去年被任命为展会总监的布里奇特·芬恩（Bridget Finn）首次领导，云集283家画廊为2008年来最多的一届，其中三分之二来自美洲，首次参展的32家包括第一次参加的来自雅加达的ROH Projects，在韩国首尔和大邱的都有空间的Leeahn画廊，在香港和上海两地设立空间的艺术门，以及旧金山的Wendi Norris画廊。
迈阿密艺术周以北美最大艺术卖场之名网罗全球全球藏家、策展人、艺术爱好者等，同期博物馆、美术馆、画廊举办的展览也像磁铁一般散发着吸引力。
迈阿密海滩巴塞尔艺术展外观。图片由巴塞尔艺术展提供。
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北美最大艺术卖场尖货预览
佩斯画廊
李黑地，《是什么玻璃让反射变得清晰？》
油画布，245×160cm，2024
图片由艺术家及佩斯画廊提供
佩斯画廊带来最新代理艺术家李黑地和亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛的新作。同时呈现洛伊·霍洛韦尔、阿丽佳·柯维德、凯莉·曼宁、田岛美加、亚当·彭德尔顿等当代艺术家的新近创作。二十世纪艺术大师部分则涵盖罗伯特·印第安纳、艾米莉·坎·恩瓦瑞、艾格尼丝·马丁和琼·米切尔等的经典作品。
卓纳画廊
草间弥生，《南瓜（S）》
镜面抛光青铜、染料及丙烯瓷漆，68 x 65 x 65cm，2016
图片由艺术家及卓纳画廊提供
卓纳画廊带来草间弥生、罗伯特·莱曼、伊丽莎白·佩顿、爱丽丝·尼尔、雷蒙德·帕提伯恩、吕克·图伊曼斯等30余位艺术家的绘画和雕塑作品。
泰勒画廊
泰勒画廊再度回归巴塞尔迈阿密，侧重展出美国抽象派艺术家保罗·詹金斯、希拉里·佩西斯、艾莉西亚·阿达莫维奇、亚历克斯·卡茨等艺术家的雕塑、绘画和纸本作品等，为公众带来极具代表性的国际视野。
保罗·詹金斯《现象高祭坛壁》，
布面丙烯，190.5 × 381cm，1977
图片由艺术家及泰勒画廊提供
保罗·詹金斯的巨幅画作《现象高祭坛壁》将作为重要看点，是画廊宣布与保罗和苏珊·詹金斯基金会合作以来首次展出詹金斯的作品。此外，画廊计划于2025年2月举办艺术家在泰勒画廊纽约空间的首场个展。
施博尔画廊
瑞安·甘德，《移动的物体，或独特配方》
青铜、珐琅漆，15x20x13cm，2024
图片由艺术家及施博尔画廊提供
来自德国的施博尔画廊，因其与新锐和成熟艺术家在观念性项目上的合作而闻名。此次带来藤原西芒、瑞安·甘德、皮埃尔·于热、乌戈·罗迪纳及安妮卡·易等艺术家的代表性作品。
立木画廊
特雷西塔·费尔南德斯，《无题-栅栏 2》
镜面穿孔不锈钢，238.8x 241.3x 11.4cm，2024
图片由艺术家及立木画廊提供
作为立木画廊参加迈阿密巴塞尔的第23年，聚焦特雷西塔·费尔南德斯和纳利·华德的墙面雕塑作品，以及李昢、汤姆·弗里德曼和金允信的独立雕塑等，打破雕塑这一流派的边界。
据悉在明年，弗里德曼和金允信将分别在立木画廊首尔和伦敦空间举办首次空间个展，弗里德曼还将在纽约空间举办首次大型个展。
里森画廊
休·海登，《Skittles》
7个粉末涂层铝制煎锅和悬挂架，71.1x147.3x33cm，2024
©休·海登，图片由里森画廊提供
里森画廊将呈现40余位代理艺术家的全新画作、雕塑、摄影和纺织艺术，以及重要早期创作：“物派”核心艺术家李禹焕带来一件《Response》系列的全新丙烯绘画；杉本博司呈现两件大尺幅摄影作品。其他亮点还包括奥尔加·德阿马拉尔一件仿如金色帘子的《Alquimia XXVII》，休·海登 持续创作的雕塑系列形如铸铁煎锅，并带有非洲面具的特色。
kurimanzutto
梁慧圭，《音速天体绳索 – 彩虹十二边形紧辫》
PVD 涂层不锈钢铃铛、不锈钢链条、快速链、开口环，400x10x10cm，2021
图片由艺术家及kurimanzutto提供
在墨西哥和纽约两地设有空间的kurimanzutto着力呈现画廊艺术家的重要作品，画廊名单主要包括拉丁美洲艺术家，但近年来已扩展范畴，包括许多来自亚洲和东欧的艺术家。本次集中呈现卡洛斯·阿莫拉莱斯、芭芭拉·桑切斯–卡内、梁慧圭和傅丹等艺术家的重要作品，这些艺术家的实践往往涉及政治、社会和诗意等议题。
MDC画廊
严培明，《蓝色虎头》
布面油画，150 x 150cm，2024
图片由艺术家及MDC画廊提供
MDC画廊展出20余位国内外艺术家的精选作品，从严培明描绘野生动物肖像的布面油画，到波拉·彼薇的标志性层叠珍珠雕塑，弗兰丝-莉丝·麦古恩流畅的半抽象人物画，首次展出蒂芬妮·滕玛·希尔的作品等。
Thaddaeus Ropac
乔治·巴塞利兹，《塞纳河，塞纳河，塞纳河》
布面油画，250×150cm，2023
图片由艺术家及Thaddaeus Ropac提供
Thaddaeus Ropac画廊展出27位当代艺术家的多样创作，不乏乔治·巴塞利兹、安东尼·葛姆雷、罗伯特·劳森伯格等大师之作，也涵盖阿尔瓦罗·巴林顿与伊娃·海伦·帕德等新晋或画廊新代理的艺术家作品。
Karma画廊
王俊杰《莲池》
布面油彩，152.4 x 121.9cm，2018
图片由艺术家及Karma提供
Karma画廊在纽约和洛杉矶均设立分空间，目前代理40余位在世艺术家与已故艺术家遗产，每年组织超过25场展览。此次集中呈现全球30余位艺术家的重要作品。
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巴塞尔迈阿密同期必看展览
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玛格丽特·玗牡：*sk*/ey-
展期：12月3日-2025年3月30日
地点：迈阿密当代艺术学院
“*sk*/ey- ”预备草图， @Marguerite Humeau
法国艺术家玛格丽特·玗牡的实践跨越科学、技术、消费主义、古代历史、神话和史前史领域，她将结果凝练为一种流动、不确定、但又极具美学的雕塑。
美国首次大型博物馆展览上，她重构了一个被气候变化改变的后人类场景。“这让我思考世界上实际上可以存在哪些形式的生命”，玗牡强调。
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田名网敬一：内存拼贴
展期：11月21日-2025年3月30日
地点：迈阿密当代艺术学院
田名网敬一，《奥特曼》
颜料墨水、丙烯酸丝网印刷介质、撞击玻璃、闪光丙烯酸漆，布面丙烯酸漆，2018
Marque Family Collection
被誉为“日本的安迪·沃霍尔”的田名网敬一是日本60年代波普艺术与前卫艺术的开拓者，其在今年8月去世，享年88岁。当时日本国立新美术馆正在展出“田名网敬一回顾展”。
几个月后，他在迈阿密当代艺术中心迎来了首个美国博物馆个展，展览通过艺术家1965年至2024年的创作追踪了他以拼贴表达时代的艺术景观。
田名网敬一以荒诞奇幻的拼贴作品闻名。透过拼贴，他把自己的梦境、回忆、幻觉和童年经验融合到流行文化图像当中。作为日本《花花公子》的第一任艺术总监，在设计师、插画师、艺术家间游走，深深影响了日本波普艺术的发展。
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露西·布尔 分叉小径的花园
时间：12月3日-2025年3月30日
地点：迈阿密当代艺术学院
露西·布尔，《最具吸引力》，2019
图片由艺术家和 David Kordansky 画廊提供。
90后艺术家露西·布尔是近年崛起的抽象绘画之星。此次展出了艺术家16幅近期创作，其中两幅跨度超过10英尺的画作也让布尔开启了新探索。她的绘画充满了动态感的纹理、重量和空间感，引导观众回到颜料、介质和画面的现实当中，激活想象与智性思考。
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赫文·安德森：乘客的机会
展期：11月21日-2025年8月17日
地点：迈阿密佩雷斯艺术博物馆
赫文·安德森，《乘客的机会》（局部）
胶合板丙烯，160x384cm，2024
受迈阿密佩雷斯艺术博物馆委托创作
© 赫尔文·安德森。图片由艺术家、Thomas Dane Gallery 和 Michael Werner Gallery提供。
英国知名画家赫文·安德森的画作横跨静物、风景和肖像等，与他的加勒比血统有关，艺术家十分擅长描绘加勒比海翠绿的风景来探索牙买加历史文化传统。此次展览是艺术家对牙买加画家卡尔·亚伯拉罕斯于1985年在诺曼·曼利机场创作的壁画的回应。
2022年，安德森参加了金斯顿双年展。从事该项目期间，他途经迈阿密往返牙买加，在此期间，亚伯拉罕斯的壁画开始以不同的方式与安德森产生共鸣。《乘客的机会》由16幅画作组成，为艺术家对绿色牧场所代表的希望的一种致敬。
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卡里达·罗尔斯：随潮起潮落
展期：6月27日-2025年2月23日
地点：迈阿密佩雷斯艺术博物馆
卡里达·罗尔斯，《随潮起潮落》
布面丙烯，120 x 96cm，2024
图片由艺术家和 Lehmann Maupin提供
罗尔斯的画作融合了超现实主义和抽象主义，她将描绘对象置于流动的空间，探索美、权力、种族、精神和历史的心理创伤等方面。
近期的作品中，她将水视作承载历史的场所，既代表个体的疗愈，又象征了种族的间隔。在此次展览中，罗尔斯试图将过去与当下再次相连。
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马龙·波塔莱斯：最后的男人
展期：12月2日-2025年1月11日
地点：迈阿密Spinello Projects
马龙·波塔莱斯，《最后的男人》
图片由艺术家及Spinello Projects提供
古巴艺术家马龙·波塔莱斯在画廊首次个展，深入探讨了围绕男性气质、身份、人际等问题，通过结合历史和当代的美学，如大卫·霍克尼的《艺术家肖像（两个人的泳池》）、爱德华·马奈的《草地上的午餐》等，创作了一些列极具个人色彩又能引起普遍共鸣的作品。
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奥拉奥卢·斯劳恩：迈阿密的斯劳恩
展期：11月26日-12月10日
地点：萨奇雅茨
奥拉奥卢·斯劳恩，《绿色先生》
亚克力、墨水和喷漆于画布，180 x 150cm，2024
图片由艺术家及萨奇雅茨提供
尼日利亚艺术家斯劳恩的创作融合了约鲁巴族传统与当代青年文化，千禧后的他游离于传统艺术界之外，在网络上培养了一群忠实的追随者：当他在Instagram上发帖后，数百人涌向伦敦画廊，询问他们是否出售“斯劳恩的作品”。
他曾受英国音乐大奖委托创作，是继达米恩·赫斯特、翠西·艾敏和维维安·韦斯特伍德之后获此殊荣的最年轻艺术家。
在最新展览中，斯劳恩创作了10幅大尺幅绘画。在迈阿密艺术周期间， 斯劳恩的作品也将出现在鲁贝尔博物馆的近期收藏展示之列。
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Estefania Puerta：走廊里的幽灵
展期：11月15日-2025年1月4日
地点：妮娜·约翰逊画廊
“Estefania Puerta：走廊里的幽灵”展览现场
图片由妮娜·约翰逊画廊提供
展览挑战了“载体”的定义，质疑了人们对材料价值的赋予。Puerta的实践根植于“物性”，无机和有机材料的结合，“形成一种新的转化”。展览现场的橱窗、器皿、烛台……材料如何作为载体发挥作用，对艺术家来说，这些物品体现了多功能性，既可以作为历史文献，也是物理符号和地点标记。
