“如是”在禅宗中的核心要义在于强调事物的本来面目和真实状态，倡导顺应自然、放下执念、坦然面对生活，这也是张杰此次个展的主题。不过在张杰的作品中却处处可见不合理和自相矛盾之处，这些都被他作品中鲜艳的色彩与剧场般的氛围所遮掩。
张杰的作品名称都很浅白，《废墟上的烟花》、《鱼缸里欢乐的章鱼》、《香蕉船》，艺术家希望自己呈现出的异想世界无论任何层面的观众都能够理解，他希望作品能和观众的距离更近一些。
但如果你想当然地只匆匆一瞥便以为看懂了所有，那无疑你会错过很多，张杰的所有作品都是对现实生活的调侃和提醒，正如艺术家在开幕的导览中所陈述的：“每个男性日常关心的话题都能在我的作品中找到线索，战争、环保、消费主义、欲望......”
作品中的章鱼在鱼缸中看似快乐的游弋着，但这只是在鱼缸中的自由，而另一张作品里被整齐摆放的假花，它们永不凋零，在需要装饰的时候总会再次出现，它们的命运永远都是摆设，你是否想到了什么？
生存的困境，随时爆表的心理临界点、荒漠中飘零的山水，还有那些荒凉星球中被无生命的玩偶占领的星球，欢快表象下却找不到一丝生气，一个被强制静音的后人类世界。
我们正身处在一个科技日新月异，物质极大丰富的时代，但人们却比以往任何时候都更难快乐起来,焦虑写在每个人的脸上，这是没有答案的时代。
狄更斯在《双城记》里写着：这是最好的时代，这是最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；人们面前应有尽有，人们面前一无所有......
湖北美术馆馆长 冀少峰 介绍展览概况
策展人孙振华在为展览撰写的文章《如是 张杰》里为观众提供了观看这次展出作品的线索：张杰的画给人的感觉很复杂，这些场景，蕴含着一种不可说的东西。
乍一看时尚、艳丽、璀璨，如繁花绽放；细一看，惊悚，不安，耽心，焦虑。一些常见物，或者变异的常见物，被不合理地拼凑在一起。构成了一个热闹的景观。这些景观大多数是动态的，或者漂移，或者喷发，或者绽放，或者蔓延……所有的景观，都被一种神秘的、宿命般的力量牵引。
艺术家张杰于展厅为观众进行导览
12月27日，如是·张杰艺术展于湖北美术馆负一楼特展厅开幕，展出作品囊括了绘画、雕塑、影像等不同媒介的作品，张杰以一种反绘画的勇气，深入地探索并建构出一个充斥着梦幻与真实，现在与未来，传统与当代相交织的精神家园。张杰说自己喜欢在作品中“正话戏说，重话轻说”。
“我不会在我的画里把故事讲完，我希望让观众自己去发现”。
Q&A
99艺术专访张杰
99艺术：你作品中表现的场景都很梦幻，但很多物象又来源于现实，尤其作品运用的色彩都非常鲜艳，是从什么时候开始选择了这种表达方式？
如是·张杰 艺术展 湖北美术馆展览现场
张杰：
我其实从很早就开始用这样的方式了，回看十几年前的作品那个时候还是比较讲究空间关系、体积感这些方面，现在的作品则显得更鲜艳一些，更平面化，比之前更强调色彩的感觉。现在的科技媒介，电子设备使我有条件能让我做得更“狠”，以前用颜料画总觉得表达度还不够，好比酒的度数不够高，不过瘾一样。另外提到我作品中的色彩，也都是社会性、大众性的，我们称之为的时尚、流行色。这种流行色不是艺术家个人的敏感度，而是某一阶段每个人都不约而同地对某种色彩感兴趣，就像每一年都有服装、影视、广告等不同方面都有的年度流行色，很奇妙的一件事情。
如是·张杰 艺术展 湖北美术馆展览现场
社会各个领域都会在色彩方面进行研究，最后共同得出一个结论，形成某种流行色。作为绘画作品，让观众第一眼看到时易于接受和产生好感，没有距离感。这一点非常重要。其实艺术家的作品就是在与观众交流，色彩让观众一看就懂，明年我作品中选择的色彩又会变，但这个变不是故意的，而是大脑里面慢慢积累后对某个颜色作出的新的选择。
如是·张杰 艺术展 湖北美术馆展览现场
99艺术：观察对艺术家很重要，慢慢积累到一定程度后，艺术家再进行自己的选择，这种选择的感觉需要时间去打磨？
张杰：
对，这是一种感觉的积累，像服装设计师一样，今年选择发布什么色彩系列也是与平时在喝咖啡或聊天这些不同场景中形成的，而不是故意去找一种色彩或无中生有。今年我最深刻的感受就是巴黎奥运会，你去看巴黎奥运会的色彩系统，会在我画面里也发现这种色彩系统，我今年作品创作的时间段也是在奥运会之前，当时我看开幕时很兴奋，我和好友说我太爱巴黎奥运会的色彩了。
如是·张杰 艺术展 湖北美术馆展览现场
这次展厅布置的颜色很像剧场，我一直比较喜欢一种舞台感，展览中那张早期作品中的男主角就有一种舞台感。我经常看话剧，话剧里每个演员的走位与舞台灯光都有关系，非常讲究，如何让五六个演员站在一起形成一群人的感觉，怎么组合，其实和绘画里的视觉效果是一个道理。
如是·张杰 艺术展 湖北美术馆展览现场
99艺术：你作品中选择的形象诸如香蕉、珠宝、玩偶、气球、很多都是现实生活中司空见惯的日常物件。你是如何去选择，选择的标准又是什么？
张杰：
我选择入画的形象多少与我自己的喜好有关系。首先有一个前提，我选择的形象尽量是大家不陌生的，我是站在一个观众的角度来思考，我希望我的作品让所有的人看了后不要有一种陌生感，尽量不要让观众产生距离感，而是愿意在我的画面前多看一会儿。可能慢慢看着看着，观众能看出一些别的味道，就达到我的目的了。
如是·张杰 艺术展 湖北美术馆展览现场
如果观众在画前驻足几分钟就会有所发现，我的画里都藏有一个反转，大部分作品乍一看很快乐、但细看之后你会发现画里有很多不安的东西。例如作品《永远是快乐》，喧嚣表象的背后是很荒凉的世界，没有一丝生命的气息。但这些发现要建立在你在画前多呆一会儿的情况下才能看到这个反转，需要观众自己去发现，我的画给出一个线索，让观众顺着这个线索自己去发现。
如是·张杰 艺术展 湖北美术馆展览现场
99艺术：你希望每一件作品从题目到整个画面所表达的内容，都希望不要将观众距之千里，而是能够让观众容易亲近作品？
张杰：
亲近作品的前提是观众愿意花时间去看和思考，我最想说的话是在画的表面之后，如果观众不愿意看，那就无法感受得到。我经常画完一张作品会发给一些不是专业画画的人给他们看，我会问他们从我的作品里看到了什么？当大部分人看明白了我就很高兴，就知道我画里这个梗埋成功了。有一些看不明白的，我也会想是哪里出了问题，是不是有一些地方还不够直接？作品想传达的东西是不是太多了？哟时候一张作品如果想传达的东西太多，反而观众体会不到，所以画家要学会如何做“减法”，不要试图一张画就把所有的话说完。
如是·张杰 艺术展 湖北美术馆展览现场
99艺术：你用平板电脑、手机软件这些新媒体绘画工具进行创作，为什么会对这种工具产生兴趣，并愿意用它来表达你的艺术思考？
张杰：
这始于一念之间的触动，某次我给研究生上课的时候，他们之间交流平时用平板电脑的心得，交流很顺畅。我却感觉自己加入不了他们的对话，我突然意识到可能我会错过些什么。打个比方,就像绘画媒材从中世纪早期的非常单一，到工业革命以后媒材越来越丰富，光颜料就五花八门，媒材的变化很丰富，这在中世纪之前是不可想象的。想象一下，如果中世纪的艺术家看到现在如此多的画材，不同品质的颜料，也会去尝试。
如是·张杰 艺术展 湖北美术馆展览现场
我不想错过更多的可能性，现在这个时代有如此多的新东西摆在你面前，至少我想要体验一下，而不是去漠视它。只有当我亲自感受后才会发现它同传统媒材有哪些差异、又有哪些相同。这个过程中你可以体会到很多在传统媒材上感受不到的快乐，当然有一些传统媒材的优势在平板上也实现不了，但至少不要错过它。
如是·张杰 艺术展 湖北美术馆展览现场
99艺术：策展人孙振华在前言中将你的这一转变称为“换了一支新笔”，回过头来你怎么看待绘画这一古老的命题？
张杰：
这个问题很宏大，我只能谈谈我个人的体会，当我重新回到画布前，突然发现布面上的很多信息、技巧、有时显得很多余，至少我们原来曾看作的某些技法，在当下这个时代显得很“啰嗦”，画了平板之后再回到布面时我的这种感觉很强烈，也终于能理解为什么现在年轻人看我们这个年龄的人画的作品会不喜欢。有时你自认为琢磨了很久的某个技法，他根本就不感兴趣。这个无感是时代的变化。
张杰《漂泊的山水》数字版画 铝塑板 105cm×140cm 2024年
99艺术：反过来如你所说，观察观众对你作品的反应会对你的创作带来不少的启发？
张杰：
交流是很重要的，而且交流是相互的，这也是我在美术馆工作了十一年最大的感受。视觉艺术永远是要往前发展的，一个艺术家不能永远停在自己技术最娴熟的阶段停滞不前，那就会变成自我封闭。如果你说自己的作品多么吸引人，但观众进去走了一圈就出来了，一个艺术家的作品如果留不住观众，即使评论家写了很多文章，朋友来捧场，但那是自娱自乐的小圈子游戏，我希望我的作品能够跟社会发生关系，让观众看了产生情绪，能让他有所体会和思考。
张杰《梨子和橙子的快乐》 数字版画 铝塑板 106cm×140cm 2024年
99艺术：你不止一次提到你作品当中的内容都是成年男性日常谈论最多的话题，诸如战争，消费，欲望等等，都是对如今图像泛滥的社会的一种预言，种种不安和危机隐藏在华丽的表面背后。你如何将这种强烈的反差体现在作品中？
张杰：
我们在很多影视作品中会发现一个程式，比如一个灾难片，前面一定是祥和，幸福的场景，这是在为后面的反转做铺垫。展览中我的影像作品《蘑菇云》给观众造成一种恐慌感和压迫感，但影片开始是鸟语花香的，我先设下一个局，但随着镜头的推远、再拉近，伴随着强烈节奏的背景音乐，观众渐渐心里就会感觉不舒服，但这件作品我认为还没有达到我理想的程度，我希望观众看着作品时非常难受却又不想走，就成功了，这是我未来要努力的方向。
张杰《永远是欢乐》 数字版画 铝塑板 110cm×110cm 2024年
99艺术：使用新媒体工具创作你觉得同传统架上绘画你相比，最大的挑战来自技术还是观念？
张杰：
艺术最重要的是思想，否则无论任何技术都没有用，所有的技术都只是手段，核心是艺术家要传达什么样的态度以及对事物的看法。你掌握的技术越好，越能够有效地帮助你实现想法。艺术作品中的思想永远是第一位的，技术是锦上添花。作品如果仅仅停留在吸引眼球的表面会很快被淹没，科技的更新日新月异，这对艺术家是非常大的挑战。
张杰《鱼缸里欢乐的章鱼 》丙烯 布面 60cm×80cm 2023年
99艺术：最后让我们回到你的作品本身，你希望每个看到你作品的观众都有自己的体会和理解，而不是直接告诉观众你要表达什么，作品是一个开放性的语境，只是给大家一个思考的引子？
张杰：
一方面是这样，另一方面我的作品仍在探索，我更在乎一个展览整体传达出的内容是什么，而不仅仅是哪一件作品给人的印象深刻，我的作品能不能让他们认真看完，我希望观众认真地看完展览后得出一个整体的印象，这要好过某一件作品让他们印象深刻，观众愿意在我的作品前停留，也愿意花时间去思考，我想对我而言就成功了。
展览时间
2024年12月27日——2025年3月5日
展览地点
湖北美术馆负一楼特展厅
展览主办
湖北美术学院、湖北美术馆
展览协办
零点美术馆
策展人：孙振华
学术主持：冀少峰
艺术总监：傅中望
